[转帖]從音樂角度看《笑傲江湖》

余少華

香港中文大學音樂系教授

　　音樂與文學自古以來便關係密切，中西皆然，祇有內容及語言上之不同，並無高下之分。但在中國傳統文化中，音樂與文學往往有雅與俗的相對觀念，這在金庸小說中有頗貼切的運用，可是到了徐克的電影，則有與中國音樂實際操作大相違背的處理。本來小說與電影多虛構，不必全為事實，幻想力與創作力愈高，讀者愈欣賞。但幻想與創作應以實際的常識為出發點，方有說服力。電影《笑傲江湖》（包括大部分港產片）若能在音樂及中國文化的處理上合乎常識，則我們最少不會有目前由電影帶給觀眾在畫面及音（嚮）〔響〕上錯亂百出的中國音樂理解。為了討論傳統中國文化中，尤其是在四九年前文學上的雅俗觀念，先說明兩件中國樂器：古琴與胡琴。

　　古琴七絃，身長，琴面有十三小圓點指示按絃的位置，稱為十三徽，但無琴碼（古箏有），為中國古代之重要樂器。相傳孔子善琴，儒生四藝：琴、棋、書、畫中的琴即指此器，為舊時文人必修之藝。一直以來，在中國文學中，此以器最為高雅，非知音面前不彈，著名的「高山流水」典故即以子期、伯牙之友誼為寄托。而金庸在《笑傲江湖》中描寫曲洋與劉正風之友誼，亦明顯有子期伯牙故事的烙印。而以胡琴寫莫大之俗，以古琴形容曲劉二人交情之雅（不分正邪），均為後來襯托任盈盈之雅舖路。

胡琴一詞原指魏晉南北朝及隋唐時（指）從西域傳來的胡琵琶，為撥絃樂器，曲項（指琴柄）四絃，直項五絃，形狀與今日流行之四絃琵琶相似。約自宋代，下至明、清到今日，「胡琴」一詞乃指弓弦類的拉奏樂器。京劇的主要伴奏樂器即名胡琴，一般叫「京胡」，其他弓弦樂器如二胡、高胡、板胡等均屬胡琴類樂器。無論琵琶或二胡等胡琴，在中國舊文學上均為俗樂的樂器，社會地位卑下，故金庸用胡琴（指弓弦類）形容莫大之悲涼落寞，亦有卑俗之意。小說中莫大以胡琴奏「瀟湘夜雨」，按胡琴曲目中無此曲，金庸之靈感似得自他對古琴曲的認識。古琴有「瀟湘水雲」一曲，古箏有「蕉窗夜雨」一曲（客家漢樂），蘇州彈詞有「瀟湘夜雨」一曲。金庸為吳人，應知彈詞，而把古琴與古箏二曲之名合而為一，亦雅俗共冶之創作。

小說中對琴曲《廣陵散》的描述

相傳此曲即「聶政刺韓王」。嵇康臨刑前奏此曲，並嘆「廣陵散」從此絕矣！成為成語「廣陵絕響」的典故，指失傳之物。但琴曲「廣陵散」仍見於一四二五年朱權編的《神奇秘譜》，未如成語中絕響。蔡邕（蔡文姬之父）在「琴操」一文對此故事之描寫極具電影感，簡潔有力，集奇情、神怪、暴力、俠義、中國大男人主義、賤兒女私情的冷血殺手、為揚兒名而殉義的母親種種流行電影的素材，戲劇性與音樂性甚強。其故事亦明顯有荊軻刺秦王的影子。

《神奇秘譜》中「廣陵散」的序則交代了嵇康與此曲的歷史。嵇康於古人處學得此曲（實非人，乃鬼），並應允誓不傳人，加添了此曲的神秘色彩。其臨終時先顧日影而彈，即計準時間，一曲既畢即行刑，可見其豁達從容。自以為此曲將成絕響，不料其甥袁孝尼已偷偷地於靜夜聽學此曲得三十三拍（段），後再續全曲，可見當時琴曲的創作觀念：一曲非必由一人全作，彈琴之人若領會其曲意，亦可順其曲意續作，此傳統在今日仍有部分保留下來。在中國傳統音樂中，改編前人作品多習以為常，並無西方之作者與作品完整之觀念。作曲家的觀念古代並不如近代清晰，創作空間在演奏者手中更大。

金庸顯然是熟讀《晉書》嵇康傳及蔡邕《琴操》中有關聶政的故事的。他亦不諱言對嵇康任俠性格的仰慕（由曲洋口中道出）。而整部《笑傲江湖》的主題，其實借古琴譜之特徵為靈感，引伸出武林中人誤以為琴譜是武功秘笈，可見金庸明瞭琴譜的特點。書中有關音樂的描寫自然是出於小說家的想像，但大體上作者對琴譜及音樂意象聯想的運用是頗為準確的。

古琴的減字譜，其實是把漢字的部首及偏旁作為符號，把演奏的手法指示縮寫成為譜字。而原來的指法指示，是一句句表達出來的。換言之，琴譜即用漢字的偏旁把一篇指示演奏的方法縮寫成符號。如：@ 唸名十勾五，即用左手無名指按第十五徽（譜字的上半），右手勾第五絃（譜字的下半）。所以看起來似漢字，但一般人看不懂，以為是天書！《紅樓夢》亦有相類的描寫（見寶玉看黛玉之琴譜一段）。不懂琴的武林中人誤以為武功秘笈是合理的誤會。其實琴譜主要指示左右手動作的配合，頗有舞蹈成份（學者榮鴻曾有專文論及），亦多少與武功的劍譜、拳譜相似。由於琴譜乃指法譜，非音高譜，故不能像西方五線譜或簡譜般視奏，而需奏者按譜指示熟練全曲後，不用再看譜摸索，才可正式演奏。所以電影《笑傲江湖》中演令狐沖的許冠傑要證明該譜非武功秘笈《葵花寶典》，實為琴譜，於是用三絃奏出該曲，可見編導對古琴譜及中國器樂實際操作的無知。

首先，曲洋與劉正風二人合奏《笑傲江湖》，書中之琴簫合奏是古琴傳統中常見的形式，但電影中午馬（劉正風）吹的是橫笛，非洞簫，已大有問題。笛有膜，嘹亮的音色與音量定蓋過古琴，故琴不與笛合奏，笛亦為琴人所遠之器。二人琴簫合奏，亦絕不可能容令狐沖用三絃加入，因三絃若放在琴的傳統美學中，是被認為是低俗的樂器，與橫笛一樣，在音量上定會把古琴淹沒。而在文化觀念上，三絃是不會被接納在琴簫的幽雅傳統中的。這些並不是褒琴而貶笛與三絃，而是在歷史上的中國社會確曾出現過這種觀念，說故事要令人信服，應求合乎該故事的時代背景；就是今日的中國器樂合奏組合，那有古琴與笛子、三絃的合奏！因音量與音色不相配也。況且彈三絃亦不能視奏古琴譜，因先要譯成音高譜才行。

第二，電影畫面上曲洋彈的是古琴，但聲帶出的是古箏聲音。這種無知的錯誤在港台古裝電影、電視中屢見不鮮。若懂一點音樂與文學，則不會如此錯亂！導演或編劇在音樂與畫面上的處理自然有其戲劇及電影上的理由，但這些「成功的」畫像與造假的音響（古琴出古箏的聲音）卻由於電影的賣座已根植於對中國音樂不大瞭解的觀眾腦海中，其誤導之處，在一般人對中國傳統音樂無知的基礎上，加深了不必要的誤解。外國電影鮮有在畫面上出古鍵琴（harpsichord）而在聲帶上放鋼琴（piano）的不專業做法，大陸電影亦相對地較少出現琴、箏不分，簫、笛相混的情況。如《秦頌》一片，故事自然是虛構，但片中的古琴影像與聲帶一致，並無造假與誤導。港產片何時在這方面可達專業水平？

（原載《明報》，1998年7月14日）

独特 的 视角 呀~ 有用！