我教学生“玩” 乐器

※该文刊登在2002年第一期《中小学音乐教育》杂志P22
                                         我教学生“玩” 乐器
                                                  谢明钢  
    随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。除了口琴、竖笛、口风琴等一些乐器进入了中小学音乐课堂外，各校还因地制宜开设了二胡、笛子、琵琶、古筝等乐器的选修课或校本课程，有条件的学校还组织了管乐队或管弦乐团。
    与此同时，因为器乐学习相对比较枯燥，需要大量的时间和精力，所以我们常常可以听到教师们对国家课程中的器乐教学有这样的抱怨：1、课堂时间短，教学内容难以完成。2、布置的课后练习大部分学生不能完成。笔者认为这是由于教师们对音乐教育是审美教育这一本质认识不清而产生的困惑。观察发现，这些教师仍然以专业教学模式和专业教学思想对待普通中小学的器乐教学，而不是为满足艺术欣赏和表现的需要来结合技能教学。笔者经过不断的摸索和实践，并结合研究性学习的相关理论，总结了一套让学生“玩”乐器的教学方法，运用到实际教学工作中效果比较显著。
    “兴趣是最好的老师”，“一次积极热情的、感兴趣的重复练习将比任何数量的机械的不加思索的重复练习有意义得多。”基于这一理念，“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴求当中，以强烈的兴趣和迫切的期待不断激发学生学习的兴趣。在 “玩”的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，进而主动挑战技术极限，教师只起到引导、点拨的作用。通过学生自身所获得的内在愉悦体验的不断升级和教师或其他学生给予的外在积极肯定的鼓励，学生必将保持良好的心态和对音乐的兴致。“只有在艺术活动过程中，为满足学生艺术欣赏和表现的需要，而结合着教学艺术知识技能，才会获得事半功倍的效果。”
一玩----认识乐器
    我们可以发现，当某件乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，在前往音乐教室的途中，以及上课铃响前的音乐教室中，都可看见学生在摆弄乐器。上课时，当老师要求学生拿出乐器时还会有学生按捺不住地玩弄乐器发出声音，因为，学生对这个新玩意儿充满好奇，充满希望。而许多教师在教学时往往先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习，老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框，虽然课堂井然有序,可是使用这种方法之后，学生的学习是被动的学习，会削弱学生的学习积极性。我们不妨先不讲，不妨让课堂先“乱一乱”，而让学生自己去发现，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。以口琴教学为例，笔者在启始课上花几分钟给学生自己去“玩”、去发现，很快，学生就可以回答吹、吸都可以发音，它是靠铜片震动发音的，还会有不少学生发现低音的铜片长而且厚，高音的铜片短而薄，无形之中，学生知道了高低音的位置等很多知识。老师在钢琴上弹奏单音要求学生在口琴上演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹、吸的规律和各音的位置。竖笛教学也是如此，学生从自己的摸索中可以总结吹气力量的大小对音色、音高的影响。
二玩----自己熟悉的旋律
    当学生已经知道各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器演奏自己熟悉的旋律，而且还会表现出极大的兴趣，因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我满足享受成功的乐趣。学生对流行歌曲、喜爱的电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会进行尝试。于是，把握学生的心理，调动学生的积极性此时显得尤为重要。教师万万不可在此时过分强调练习曲以及演奏技巧。在笔者的课堂中学生演奏过《七子之歌》、动画片《西游记》主题曲、《送别》、《西游记后传》主题曲等，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但是当某个学生在演奏时，会唱的同学都会情不自禁地在旁边演唱，对于演奏的学生来说，他们在心理上得到了满足，享受到同学们对他演奏的认可，激发了他们的学习热情，促进了同学之间的相互学习和比赛。笔者认为，在普通音乐课堂上，应注意保护学生的学习兴趣，不必强求学生去练枯燥的练习曲，应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。
三玩----技巧学习和运用
    乐器的演奏技巧是更好地表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们自己要求自己玩得更好。比如，在教口琴的手震音技巧时，事先录好一两句旋律，然后再以手震音技术演奏同样的旋律并录制其后，教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会有如此效果，教师适时当众演奏，学生兴趣高涨，纷纷效仿，教师不妨先随他们尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。例如初一竖笛教学，学习内容是G调的《欢乐颂》。学生通过实践很快发现me、fa之间演奏时有困难，于是笔者指出吐音的要求，并示范了一次，同学们无一例外都在极短的时间里顺利掌握了吐音技巧并且完整地演奏出了这首乐曲。
在技巧的学习和运用中，学生之间相互学习是很重要的。当一个学生自己摸索或先学会了一种技巧，最好是让他在表演后向同学们介绍自己的体会，这样更能激发其他同学的学习兴趣。
四玩----谁演奏得更动听
    在器乐教学上，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。南通市某中学音乐教师曾和笔者讲过一个他亲身经历的、很有感触的一堂课：某次该校接待一批日本中学生访问团，应日方要求该教师的音乐课堂临时加入了20位日本中学生，中日学生同时学习了用竖笛演奏一首歌曲，在都能熟练演奏的情况下，该教师发现日本学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人演奏时非常投入，身体轻轻晃动，完全陶醉在音乐的旋律之中。而中国学生只是平淡正确地演奏该乐曲，个别演奏时还显得很紧张，甚至演奏完有如释重负的表现。
    上述例子其实在我们的音乐课堂中极为常见。这是由于在我们的音乐教学中过多地采用了说理、讲解、授予的形式，过分地强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验有直接关系。学生由于对自己不自信，而造成紧张，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。滕守尧认为：“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反应方式的教育。”因此艺术教育要使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。所以我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏表现，在规范与自由的统一中偏重于自由，在严肃与愉悦中偏重于愉悦。
    笔者在器乐教学课堂中经常举行一些比赛，不论演奏乐曲的长短、难易，只论谁演奏得更动听，更感人，因此极大地调动了学生积极表现音乐情感的兴趣。
五玩----合作演奏
    随着我国经济的飞速发展，对高素质人才的需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育曾经由于过分强调竞争，导致我们的一些学生缺乏创新精神和团队精神，以邻为壑，缺乏合作精神，这是一种人格不健全的标志。值得庆幸的是，学校的教育已密切注意到这个问题。
    音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有得天独厚的条件。孩子天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能，教师便可以引导他们去“玩”合奏了。对于普通中小学的学生，合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏，或加很多条条框框。我们应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的提示引导中提高。切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神，和实践能力，培养学生的合作意识。教师必须牢记：我们的教育是为了育人，而不仅仅是为了唱好或演奏好一首乐曲！！
    “玩”乐器教学法的根本在于保护学生的音乐学习兴趣，学生在兴趣中学习掌握了乐器演奏知识和技能后，必将进一步强化原有的音乐学习兴趣，两者是相互影响，相互促进的。

这是一篇对于器乐教学理解很深刻的好文章，这层层深入的五“玩”，玩出了器乐教学的精髓，玩出了教育创新思想，也玩出了师生间沟通的默契。

最近不是有个”奇美“的乐器类论文的征集吗？你可以修改一下去试试啊！我比较喜欢你这类的写法，而不是那种套话，呵呵，写论文现在也很讲究文笔，而不是干巴巴！

好文章，佩服！