演奏者与乐谱之间的关系(中国电子琴网李郁)

演奏者与乐谱之间的关系


视谱是音乐学习的开始，也是很乐曲能否表现的完整的基础，作为一个老师，从教学的一开始，就要给学生们树立尊重谱子、忠实于谱子，以完全表现谱子的含义和从中所传达的感情的概念！在每次指导学生时，首先就要要求学生完全地依照谱子来演奏。

    在国内，由于键盘教学体系的不完善（除了音乐学院和附中这类专业院校就剩下各种电子琴班了），很多老师办班的目的也不尽相同，导致在弹奏乐曲时，虽然一个音符都不会差，但是，怎么听怎么不是味儿！这是为什么呢？

    其实，一个乐谱上不单单有音符，而且它上面还有很多的必要的音乐符号，比如连线、着重音，延长音，渐强，渐弱，拍子变化，音色变化等等，这些都是曲作者用书面语言来表达感情的手段，而很可悲的是，很多学生甚至老师，都忽略了其中的一个或几个甚至全部。

    连线不连，顿音不顿，没有渐强渐弱，曲子本身应该有的东西就全部被人为地剥夺了，不过这样对于一个曲作者来说无所谓，最终受影响的还是演奏者和听众！

    连音与连音之间的自然分割，顿音体现的跳跃效果，强弱表达的感情的激动与暗淡，这都是需要一个演奏者认真思考也应该负责地演奏出来的。否则，一首只有音符堆累的曲子，无悲无喜，无动无静，在我看来那样的演奏也没有意义了！因为演奏者得不到美的享受，听众也觉得味如嚼蜡索然无味了！

     谱子既然写出来了，我们作为演奏者，就要完全地体现谱子的内涵。曲子好坏先放到一边，评说这个曲子好坏之前你最起码要把它完全地体现出来，这样的评价才会有理有据。

其实这种现象很普遍 许多孩子都是为了弹琴而去弹琴！

我们不能任由这样的现象发展下去，我们要从我做起。让我们的学生不能这样混下去

对啊，我感觉如果从一开始就给学生灌输一种感受音乐的习惯，慢慢的他们会喜欢音乐的。

所以我们就必须从学生启蒙开始培养他们认真视谱，通过比较等方法让他们感受作曲家写下每一个音乐符号的作用。

一个乐谱上不单单只音符，它上面还有很多的必要的音乐符号，比如连线、着重音，延长音，渐强，渐弱，拍子变化，音色变化等等，这些都是曲作者用书面语言来表达感情的手段，而很可悲的是，很多学生甚至老师，总在单个的音符上做文章,近乎牛角尖---要求严,其实没个音符都不可能是单个的,包括第一个音和最后一个音,我们应该上下左右,轻重缓急地全方位的面对它,
让它存在于艺术语言的情感的表达之中.
      从一开始就给学生灌输一种感受音乐的习惯:开始学弹一个音的时候,就要给学生讲个此情此景,出现这个怎么样的音,然后就如何如何......
       供讨论!!!