[原创]浅谈视唱的首要问题

第一次写论文，请多指教！

浅谈视唱的首要问题

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。因此，对于听觉的训练有着十分重要的意义。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。

视唱练耳课就是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。可以这样说，凡是想要认真学习音乐，并要在专业上打好坚实基础的，都必须学习它，学好它。为什么呢？打个比方，要盖一座高楼，必须打好地基，如果地基不牢靠，楼就不可能往高盖，盖起来了也会倒塌，因此基础的东西又是最重要的。在这门课程中，笔者认为其首要的则是识谱、音准和节奏方面的问题。

一、识 谱

有的学生在视唱过程中常出现识谱速度太慢、读错音等现象，其主要原因是由于没有掌握良好的识谱方法。笔者认为初学视唱应以五线谱为好。

五线谱是以音符符头在线与间的位置来记录音的高低，其最大的特点在于它的形象性。具体地说，学生可以直接从表面看出音的高低。在识谱中可以根据线间位置的上下变化来识别旋律的基本走向（上行、下行、平行）。如：

江苏省南京师范大学出版的《走进音乐殿堂》P16第15条

旋律走向图式为：

1

2

3

4

5

6

7

i

这种方法使识谱比较直观、形象，准确性也大大提高。

二、音 准

“音准”，即音高的准确性。在教学中，常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调，把握不住音高等问题。征对这个问题，笔者认为可从以下几个方面着手：

1、音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，在脑子里形成一个清楚的概念，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。

2、旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大。这一问题笔者认为万变不离其宗，采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。

3、乐曲的反复练习。通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。

三、节 奏

视唱是音乐的血液，节奏是音乐的生命，节拍是音乐的心脏。它

们是在人的大脑指挥下，通过脑、口、手、耳等同时反射活动来完成。节奏的稳定、准确是视唱练习的关键。

教学中笔者发现学生唱的与手打的总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。这些现象严重制约了学生视唱水平的提高，成为提高视唱教学质量的绊脚石。针对这种情况，笔者通过基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，对学生进行多种节奏的切换组合练习，形成良好的节奏概念。

第一步：基本节奏型的归纳

×、 ××、 ××× 、××× 、×××× …… 首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。

3

第二步：特殊节奏型的分析：

×××

××× → x .x × ×× → ×. ×

××× → × ×. ×× ×× → x x x

对这些特殊节奏型进行分析，不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练，直至熟练掌握。

3

第三步：类似节奏型的比较：

（1） ××× → ××× （2） ××× → ×××

（3） x .x → ×. × （4） ××× → x x x

（5） ×. × → × 0× （6） …… 练习过程中要注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。

教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，如：×、××、×—、××××，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感。值得注意的是，乐句之间换气时切忌影响节奏进行。

就音乐的表现要素而言，除了音准、节奏之外，还有很多方面的内容，如速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等。因此，如何全面有效地提高学生的识谱能力，还有待进一步摸索提高。

四、视唱过程中的几项注意点：

1、强调视唱与乐理相结合的原则，多唱、多练习，通过视唱加深对乐理的理解，以乐理指导视唱的练习；

2、练习视唱时必须有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方（即曲例中的难点）应单独提出来放慢速度反复练唱。待基本掌握后再按原速练唱。切忌从头到尾无明确要求一遍又一遍地练唱，这样易把唱错的地方唱“熟”了，而增加改正的难度，做到精唱与泛唱相结合；

3、在视唱教学中必须要求学生运用科学的视唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”（1）看一看曲谱的调号、拍号、出现的各种记号；（2）通过看，想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度，对旋律的起伏、力度的对比该如何处理；（3）把曲谱准确地、有表情地唱出来；（4）唱的时候耳朵要注意听音准、节奏、速度等是否正确；（5）边唱边打拍子，注意拍点的准确性，借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

总之，学好视唱练耳是学好任何音乐专业必须具备的条件。通过以上切实可行的科学训练，使学生逐渐掌握视唱的技能、技巧，为他们进一步学习音乐打下良好而扎实的基础。

挺专业的,你是教什么年段学生的?

以下是引用冰在2004-6-25 9:00:56的发言：

二、音 准

“音准”，即音高的准确性。在教学中，常常听到学生唱歌或唱视唱音不准、跑调，把握不住音高等问题。征对这个问题，笔者认为可从以下几个方面着手：

2、旋律音程的练习。在视唱练习当中，旋律音程的练习是最有难度和技巧的练习。它涉猎范围最广，所包含的内容最多，难度最大，技巧性最强。这段内容的好坏将直接影响学生视唱的准确程度和水平。对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大。这一问题笔者认为万变不离其宗，采用补充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可。

在旋律音程的练习上，个人认为关键是要明白整个旋律的和声结构，或称走向，要在和声的走向

中去唱，音准是音之间的关系，而非物理音高，机械的物理属性是没用的，对学生也没好处。

举个例子，比如唱 “3 1 3” ，在唱后面的3的时候在演唱意识上一定要偏高点，（不是真正的偏高）不然，唱的人觉的准了，实际却很容易会低，因为它是大音程。储如此类，很多。

为什么很多合唱团都有偏低的问题，就是因为唱不好横向的和声关系。

支持楼主的论文，很专业，其实好多人对视唱、听辨有误解，就是耳朵是天生的，其实敏锐的听觉是可以通过科学的手段练出来的！

我教高二，谢谢上楼的意见，我再改进

我教初中,学校对音乐不重视,音乐教室都没有,所以教学生唱谱时只能是自己身体力行的教唱,个人认为学生唱好视唱首先必须要在大脑里构建音高位置.

赞同

太深奥了！[em06]

楼主说的方法我都有用过，我认为在视唱的练习中作到“五到”还应加上一点就是“超前”：就是在唱第一二个音或第一小节的时候眼睛已经看到、脑袋已经想到第三四个音或第二小节甚至更后面的地方去了。这样才能更从容地唱。

我同意楼主的意见，音准、节奏、是音乐的关键，如果这两个核心问题没有抓住，那么音乐将没有美感。我教的一年级小学生已经开始学唱法国视唱了，虽然开始叫得很累，但是二个月的成效很显著，学生的音准有了很大的提高，我也在总结怎样能够更贴近一年级学生！

大家提提意见和建议

第一次写，挺不错的。再需要注意节拍感、乐句感的训练，把击拍与划拍结合起来练习！

我把8楼的观点归结为一句话:"眼睛要走在嘴的前面",这也是我上视唱时经常说的一句话!