古琴----琴曲结构
琴曲的开始,有一段自由节拍,速度徐缓的散板,琴家称为“散起”。它的曲调性不一定明显,主要是运用主音、属音把调性确定下来。本曲中的一些具有特征性的音型在这里片段地出现,为听众作好欣赏全曲的准备。它的长短决定于全曲的规模和表现需要,形成全曲有机构成的一部分。
经过充分酝酿准备之后,开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规,曲调性也大大加强,琴家称为“入调”。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现,经过重复、对比、变化、发展后,把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音,也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量,是构成琴曲的主要部分。
高潮之后,情绪逐步平稳下来,进入琴曲的“入慢”。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化,把乐曲引进一个新的境界。在一些规模较大的琴曲中,有时还插入带有结束意味的素材,或部分地再现前面的主题,或变形地重现前面的材料,称为“复起”,使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。
象这种具有:“散起”、“入调”、“入慢”、“复起”、“尾声”的琴曲结构,只能大体上概括一般琴曲的情况。此外还有一些远古的琴曲,从其他音乐体裁移植过来的琴曲,以及专为伴奏歌唱的琴曲等等,它们又有自己特殊的曲式,不是上述情况所能包括得了的。所有这些形式,都是根据民族传统心理习惯,积累了世世代代人们的智慧,经历了千百年来的时间考验,在长期的实践中逐渐形成的。
虞山琴派主要琴谱
《松弦馆琴谱》(1614年)严澂撰辑,收二十八曲。
《大还阁琴谱》(1673年)徐上瀛撰辑,收三十一曲。
《松风阁琴谱》(1677年)陈雝撰辑,二卷,今存十一曲。
《蓼怀堂琴谱》(1686年)云志高撰辑,收三十三曲。
《德音堂琴谱》(1691年)汪天荣撰辑,十卷,卷一至卷三论琴,卷四指法,卷五至卷十琴谱,收三十六曲。
《琴谱析微》(1692年)鲁鼐撰辑,八卷,收三十二曲。
《诚一堂琴谱》(1705年)程允基撰辑,六卷,收三十六曲。
《春草堂琴谱》(1744年)苏璟撰辑,六卷,收二十八曲。
《琴谱谐声》(1820年)周显祖撰辑,六卷,卷一卷二论音律,卷三琴萧合谱,均周显祖编,卷四至卷六琴谱,杨存隐谐谱,周显祖增订,收二十六曲三十二谱。
《二香琴谱》(1833年)蒋文勋撰辑,十卷,卷一、卷二为学琴须知,卷三、卷四琴学粹言,卷五、卷六琴律管见,卷七至卷十琴谱审音,收三十曲。
古 琴 四 美
古琴之美,要者有四,曰:韵律美、人体美、文墨美、苍古美。
1.韵律美
古琴在其外观、形制、装饰、音响等方面呈现在我们视听感觉上的最大特质是“韵律”。所谓“韵律”,是指感觉通过线或面或光的圆转所造成的一种动势,这种动势能够制造出某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。这种音乐感能够将古琴本身所具的文化历史内涵和文人气质风度激活,使其在音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味或意境。
2.人体美
古琴的形制大小合适(约长 120cm,宽20cm,厚6cm),结构紧凑(呈一头大一头小的长方体),具有整一性。它不象编钟、钢琴、箜篌那样体积庞大,无法携带;即如筝、瑟、大提琴等,携带也很不便;也不象笛子、管子、埙等体积过小,不适合观赏和把玩。它不象胡琴、琵琶、三弦、阮等,都存在着共鸣箱与身体比例不当的问题,或各部件过于琐碎、突出的毛病。整个来说,它就象一个匀称而完整的人体,紧凑、协调而又大小适中,具有人体的风韵。
3.文墨美
古琴与其它乐器的另一不同,在于它从不作任何的装饰,特别地追求朴素大方。在琴上唯一所能做的装饰是书法和印章,镌刻于琴的背面。这类铭文一般包括:琴名和题词。在这琴名与题词中,最能体现古琴的人文韵味.
4.苍古美
在所有的乐器中,除了出土的乐器如编钟、编磬等历史更久远之外,在人的手中一直使用的乐器,唯有古琴最为古老。一般乐器的使用通常不超过一百年,而古琴则达几百年甚至千年之久,目前活跃在琴家手中的较早的琴主要是宋琴,还有一些甚至是唐琴。这些琴历经几百年的沧桑,积淀了深厚的历史风韵和凝重的历史感,从而富有文物之美。
名曲欣赏:
《广陵散 》
《平沙落雁》
《梅花三弄》
《胡笳十八拍》
《洞庭秋思》
《潇湘水云》
《阳春》
《渔樵问答》
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