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我这里摘抄了一些资料，供大家看看吧。由于时间原因，还没有仔细琢磨，也还不太全面。（这里主要参考了南京师范大学韩中健老师所著《竖笛演奏与教学》一书） 一、八孔竖笛演奏法概述 一、竖笛的演奏姿势 演奏姿势的正确与否，不仅关系到演奏者的形象，还关系到演奏质量的优劣，对演奏技术的正常掌握，如：呼吸、发音、音色音量的控制、指舌的运用技巧等都有直接的影响。所以正确的演奏姿势对学生掌握好竖笛的演奏会起到非常重要的作用。 竖笛的演奏姿势一般为两种：可以采用站、坐两种姿势。 那么无论是站姿还是坐姿，身体必须处于放松状态，头部微倾。但不能过低。两眼平视，两臂自然下垂，与身体微微分开。笛子与身体的夹角在40～45度之间。站立时，两脚稍分开，约与肩宽相等，身体的重心要平均落在两腿上。要求头、颈、肩、肘、腰、腿、脚等部位自然放松。即头放平、肩摆正、腰肘松、腿脚稳、这样就能保证灵活调动全身的肌肉及气息通畅。如采用坐姿时，座位的高低腰要适当，座位过高、过低都会影响正常呼吸，演奏时应双脚踏地，两膝微分，腿的重量落在前脚掌上，不可踮脚或翘起二郎腿演奏，更不允许身体靠在后背上演奏，这样不仅影响到正常的呼吸，也容易养成不良的习惯。 持笛时左手放在竖笛的上半部，拇指放在高音孔上，食指、中指、无名指依次按1、2、3孔。右手放在竖笛的下半部，拇指放在与第4孔相应的下方，与吹口、第2孔位置的左手中指一起形成“三足鼎立”，起着稳定支撑竖笛的作用，右手食指、中指、无名指、小指依次按4、5、6、7孔。 二、竖笛演奏的手型 正确的手型能给以后运指技术的掌握提供一个好的基础。演奏中手指、手腕、手臂应自然放松，手指自然弯曲，手型与双手自然下垂时的半握拳形状相似。左手大拇指用指肚靠近指尖的左半边按孔（这样有利于高音孔的开闭）。其它音孔均用手指指肚按孔。两手的指根关节稍向上偏斜。当然，斜角的角度不能太大，以不影响自如的开闭孔为准。 必须注意的是手指按孔时不能过于平直而塌落关节，也不能过于勾曲而造成按孔面小，使手指、手腕等部位紧张，按不严音孔，易出现漏气现象。按得过严则又会造成气息运用不通畅，并影响到手指的灵活性。 在演奏中，各部位的状态尽可能处于一种与生理机能相协调的自然状态，如发生与自然状态相矛盾的情况，应该做相应的调整。好的的手型既要讲究美观，又要讲究实用，正确的手型是学好竖笛演奏的重要环节之一。 三、竖笛演奏的口型 竖笛演奏的口型包括演奏时的嘴的形状、演奏时口腔内部的状态、舌头的位置、双唇肌肉的控制等。口型的正确与否与音色、音高、发音等有极密切的关系，应该引起足够的重视。 基本口型是：面部呈微笑状态，笛头的吹口部分含入口中约1厘米左右，吹口搁到下嘴唇上。要注意的是吹口不要含入太多，一般以齿为界，吹口应在齿外，这样才不会影响到舌头的活动空间。在吹奏时嘴角应向两侧微拉，口腔充分打开，仿佛“O”型发音的状态，有点像“闭嘴打哈欠”，喉部放松，软腭微微上抬。舌头的状态应自然松弛，舌尖放在上齿的下沿，吹奏时迅速轻松地后缩，以保证气流畅通。舌根不能僵硬，也不能抬得太高。由此可见，口型的控制是由唇部肌肉、面部肌肉以及口腔内部状态的放松稳定来完成的。它与气的控制在一起，对优美的音色、准确的音高、力度的变化等都起着相当大的作用。 值得注意的是，初学者往往对口型的要求不高，随意性较强。常出现的问题是，唇肌“咬”得过紧，面部肌肉僵硬，使唇肌失去弹性。或者是口腔“打开”不够，从而造成气流不够通畅、发音失常，音的“张力”过大，或者音准偏高、声音僵直、音质较差等，使其对力度、音色等的变化失去调整的余地。当然唇肌太放松也不好，它会使呼出的气流不集中，导致所发出的音松松垮垮。所以初学者一定应该按照要求。掌握好正确的口型，不短调整、修正各部位肌肉控制的能力，保持与呼吸技巧高度的协调，在演奏过程中要保证口型相对稳定的一面，又要注意到随时调整变化着的另一面，最终吹奏出优美的音色来。 四、竖笛演奏的呼吸方法 呼吸对我们的发音、音准、音色的优劣及力度变化等都有着直接的关系。它是竖笛产生声音的唯一动力，没有正确的呼吸技巧，就不能获得理想的吹奏效果。所以，我们必须研究掌握良好的呼吸方法。 呼吸的方式通常可以分为胸式、腹式和胸腹式。这几种呼吸方法各有利弊，因此在实际运用中这几种方法经常是交换着使用，互为补充，但第一种（胸式）方法使用的较少。我们可以根据不同的音乐要求，而采用不同的呼吸方式。 吸气时全身处于放松状态，嘴张开吸气，胸腹同时扩张。特别是胸腔下部两肋要主动扩张，整个腰部向四周扩展。吸气时喉咙不能紧张，使声门能放松的打开，保证气流迅速通畅地吸入肺部。与此同时胸腹肌肉也必须放松，让空气自如地吸进并且吸得充足饱满。 吸气分为快吸和慢吸两种。慢吸气往往是在乐曲开始或乐段中有较长休止时，有充足的吸气时间。这种吸气比较从容，口、鼻同时吸气，全身放松、快吸气多在乐曲进行中，没有足够的吸气时间间隔，或虽有换气记号但时间很短，再加上乐曲的速度较快。这种呼吸方法要求吸气较快，口鼻并用，以口为主，吸气时先张口，再吸气。 下面来说说关于演奏中的“呼气”，在实际演奏中“呼”可以说说是重中之重，重要一环，吹奏竖笛时，主要利用腹肌、横膈膜和胸肌的有效控制。腹壁肌肉是在缓慢的、逐渐的收缩，有控制的回复原状。腹壁的感觉是：既要内缩、又要缓慢，总之就是利用胸腹肌和横膈膜控制气流的呼出。 在竖笛吹奏过程中，特别是呼气要留有一定的余地，而决不能把气息用尽，吹奏的声嘶力竭再换气那就迟了，都要在感觉气息用尽之前就要提前换气，那就是在乐句的处理划分上下下功夫了。 在对气息的控制方面，竖笛和其它管乐器是一样的，是由舌头和喉头来完成的。舌头对气流起着开关的作用。吐音前舌尖向前堵住“风口”，舌头向后缩离开“风口”，气流则向前冲出。喉头和舌头一样，也起着同样的作用，在音乐运用吐音的情况下一般都是靠舌头来辅助完成的，而在发气声时就需要喉头来帮助了，它发出的声音是“KU”，声音要比舌头控制的吐音柔和一些。因此就需要演奏者在演奏乐曲的过程中熟知何时用舌头以及何时用喉头来控制声音了。 五、 笛演奏的运舌法 1、运舌的基本方法 运舌法是竖笛演奏中一项非常重要的技巧。其运舌技巧的好坏往往会对竖笛的发音、音色以及舌、气、指的配合产生直接的影响。 吐音时基本的运舌方法是：舌尖部位微微抬起，轻触上腭前部与上牙根部。舌头处于自然、放松的状态，然后用气冲开舌尖，犹如为该音配上一个字母“T”，轻轻地发出“TU”音。注意练习吐音时，过轻过重都不好，要适当掌握好吐音的力度。 舌头对于气流来说，一方面起着开关的作用，另一方面舌头动作的大小、速度的快慢，舌头位置及推送气流的力度等，与口腔肌肉和呼吸肌肉不同强度的变化一起，决定着吐音的长短、快慢和强弱，可以使演奏获得不同的发音效果和多样性表达音乐的能力。 2、五种形式的吐音奏法 （1） 单吐法： 吐音时运用舌头伸缩动作截断气流，采用“TU”这个发音音节。用这个音节来作为运舌的基本方法，动作简洁，运舌时舌头的稳定性较好。此运舌法也称为基本吐音法。它是依靠气息和舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，舌尖部位微微抬起，轻触上腭前端与上牙根部发出“TU 、TU……”的音。在下面几种记谱的演奏中，起奏时均采用基本吐音法，但它们具有不同的起音效果。为了准确地表达音乐，还需要对它们在运舌上的变化加以区别。 a. 分音： 这是竖笛演奏中常用的发音方法，每个音都必须吐奏，演奏要保持足够的时值。分音演奏，乐谱上一般不作任何标记，音与音之间有着明显的间隙，但间隙不大，有别于非连音，这类似于弦乐器中常见的分弓。 b. 连音： 指两个或两个以上的音圆滑而连贯地奏出。记谱时音符上方有连音线。演奏时第一个音用吐音，连线内的其它音符不用舌吐音。要求其不间断、平稳而连贯地演奏，每个音符之间都是连贯的。常用于演奏歌唱性强、抒情优美的旋律。也经常用于演奏快速的音阶、琶音、乐曲的经过句等。 c . 断音： 指演奏时缩短音符的时值，使音与音之间不连贯的一种奏法。断音演奏时，实际时值为记谱的二分之一或更短一点，舌尖的动作轻巧敏捷，所发出的音短促而有弹性。记谱时在音符的上方标注有一个小圆点。 （2） 双吐法： 双吐是在单吐基础上的一种变化和发展。单吐时舌头的一个动作发一个音，而双吐是舌头一个动作的往返发出两个音。即由舌头发出“TU”音后。舌头不是简单的回复到原来的位置，而是在这同时由舌根与软腭相交，气流发出像“KU”的音节，这两个音交替出现，形成“TKTK”的声音，即为“双吐音”。练习时可以先用嘴巴来做口的发音练习，待舌头动作协调后，再结合指法的变化进行口与手指的协调练习。 （3） 三吐音： 三吐音是一种特殊的奏法，它也是单吐音的变化和发展。一般由一个单吐和一个双吐结合（TTK），或一个双吐和一个单吐的结合（TKT）。 三吐音的运舌动作和口型要求，都是按照单吐和双吐的方法来做的。一般情况下，八分音符用单吐，十六分音符用双吐，它能够较长时间连续吹奏，有比较好的演奏效果。 （4） 滚舌法： 又称弹吐法，民间称之为“打嘟噜”。它的演奏方法虽然不是很常见，但在表现欢快、热烈、粗旷、豪放的音乐效果时就会有它的用武之地了。演奏方法：舌尖轻轻接触上腭，利用气流与舌尖有力的适度冲击，使舌尖在口腔内快速颤动，发出快速而有规则的碎舌音效果。 六、 竖笛演奏的运指法 竖笛通过八个不带任何其它附属加键的自然音孔的顺序或交替开闭，即能演奏出两组以上准确完整的半音阶。因此，相对于加键管乐器而言，既有现代木管乐器自由转调的共性，又有自然音孔排列、交替指法多、变化形式大的个性。 在运指技巧的练习中，手形的放松、手指的吻合是良好运指的前提。开闭音孔时手指的起落灵活，动作干净利索。手指起落应以指根关节的动作为主，抬指自指根关节起后仰，落指自指根关节起前倾。手指抬离音孔1厘米左右，如果乐曲的速度较慢，抬指可以略高一些。总之，应该以相邻手指运行的平稳、自然、放松为尺度。 在实际演奏中有些音只有一种按指方法，而也有些音可能不止一种按指法，可能有几种按指方法，我们把第一种按指法作为常用指法，在第一种指法后面的统称为“替换指法”。替换指法在谱上常用罗马数字“I、III”等来表示。我们在选择指法时，因该根据乐曲的内容、曲调进行的特点，以及其它条件来选定最合适的指法。 由于替换指法往往不如基本指法在音色和音准上好控制，所以通常情况下多采用基本指法，但是替换指法也有其特殊作用，如采用它可以避免交叉指法的出现，能够适应快速度乐曲的演奏需要，减少指法连接上的难度，方便颤音指法的演奏等等。 竖笛演奏中有时会出现两个和两个以上的音孔相互交换开闭状态，手指此起彼落，这种指法现象被称为“交叉指法”。由于交叉指法的出现，使得运指难度加大了，体现在“交叉指法”与“吐舌”的同步与不同步进行时。如发生“错位”现象则会出现第三音；同样，如手指在交叉进行的过程中动作慢于舌头或快于舌头，也会出现类似于倚音的第三音。所以，交叉指法的运指动作必须要干净利索、轻巧同步，同时还要充分注意舌与手的协调关系。 竖笛在管长的二分之一处开有一音孔（O孔，即高音孔也称泛音孔），吹奏时开放此音孔，使得波长减半，从而使得高音的发音更加容易了。这也是八孔竖笛区别于其它竖笛的根本标志。在竖笛的运指方法中对此孔的开闭有着特殊的要求。一般来说，八孔竖笛在演奏高音区的这一组音时，只要使高音孔处于半开孔状态，就可以轻松地获得圆润、明亮的音色，并使各音区的音色、音量获得均衡统一。只要将O孔开放约两毫米，就可以获得这一组的好音色。 在竖笛的运指法中，手指的独立性训练也是很重要的。演奏时手指按在音孔上，要求关节和肌肉处于放松状态，而不是使劲“掐在音孔上”，这样才能使得手指的起落的动作灵活。一般情况下，人的无名指、小指的动作反应迟缓，落指时手指肌肉收缩的力量大大超过抬指时肌肉外展的力量。这种现象造成了演奏中手指抬起动作迟钝、无力，落指时动作迅速、有力的不平衡问题。所以，我们必须有意识地加强手指独立性的训练，发展手指肌肉的伸展力和灵敏度，使得抬指动作的力量和速度得到提高。 | 
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