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中 国 京 剧
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学重点：了解京剧四大行当：唱、念、做、打 并能积极主动参与音乐实践活动
教学难点：感受京剧的动作及迷人的艺术魅力
教学方法：让学生收集有关京剧的资料，了解京剧的起源 多媒体课件
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
（走圆场进入教室）今天老师带着大家来一趟京剧之旅。京剧是我们国家的国粹。
我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧，而我国的戏曲形式是保留最完整的。随着文化的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，而我们同学对这门国粹有了解多少呢？我们先从京剧的起源开始说起吧！老师知道有的同学还去找过资料呢，现在我们来交流一下吧！（PPT1）
学生自由畅谈对京剧的认识：京剧的起源
三、介绍京剧的起源 （PPT2 京剧的起源）
四、京剧的行当（PPT3）
到了民国时期，出现了一位享誉海内外的艺术大师，他是谁呢？（梅兰芳）梅兰芳所扮演的是什么行当？（旦）请同学说说梅兰芳的艺术成就和主要代表作。
师：梅先生不仅使中国京剧艺术在他身上发扬光大，也因之而使京剧得以在美、俄、日等世界各国广为流传。以他的名字命名的梅兰芳戏剧体系和俄国的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，德国的布莱希特戏剧体系并称为世界三大戏剧体系。他以男性扮演女性的方式，运用一种系统的经过特殊技艺练就的语言、歌唱、手势、身段和舞步，在舞台上达到一种非凡的表演艺术境界。这种表演通过手、眼、身、步的组合和变化，可以让空无一物的舞台，呈现出小桥流水、奇花异草、千军万马等人文景观。
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
生：扮演男性角色的一种行当，是剧中的主要人物。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
净：净代表的是哪个性别的指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
看《三笑》的片断，请同学学这三种笑（PPT4）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四大表演形式
PPT
表演形式分为
看一段片断，说说表演当中还有哪些艺术形式？
1、唱：
a.平时我们把演戏的说成是唱戏的，这是为什么呢？在唱、念、 做、打这四大功夫各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
请同学说说唱腔流派 生行 马连良 旦行 程砚秋 尚小云 荀慧生 净行 金少山
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。学唱
风格特点：细腻婉转
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。铿锵有力
e.男生学唱《唱脸谱》。
C、欣赏
京剧除了有迷人的唱腔，还有别的艺术手段。比如笑，下面我们来看个片断，看完请同学模仿一下
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。我们同学平常都会有日常对白的交流，那同学们想想这些日常对白要在京剧中会怎么对白？
b.欣赏京白和韵白，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？请学生来学一下。你们发现有什么特点？
“念”分：“京白”特点：清楚流利自然 接近日常口语 略为夸张
“韵白”特点：吐字准确 音乐铿锵 有明显的旋律和节奏感 接近朗诵
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。看老师表演 ，请同学注意京剧中的拣东西和现实中捡东西一样吗？（不一样）哪儿不一样？（具有表演性 夸张）
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。下面我们来欣赏传统京剧《白蛇传》中武打片断，注意京剧中的武打与音乐有何联系？
生：有技巧、难度大 一招一式有韵味
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。京剧中有哪些基本功夫呢？
有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称。
“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。（看书中的节奏）
小结
京剧是我们中国的国粹，百年的文化积淀在新时期更需要我们年轻一代去传承和欣赏。今天我们初步了解了京剧的起源，京剧的行当和表演形式，只是揭开了这支艺术之花的冰山一角，还有更多的内容等待我们去欣赏和领悟。
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