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新学期新景象，走出校园，街对面音响店的大音箱仍然是不知疲惫的吼着。传到耳中的却是夹杂着莫扎特旋律的SHE新歌《不想长大》…… 突然发现当下的流行音乐中，有不少是明显运用了古典音乐素材的，这是个十分有趣的现象。就我现在脑中可以回忆起来的，就有杨千嬅《少女的祈祷》，里面用了一点点同名钢琴小品的主题旋律，以致连歌曲的名字也没变；日本乐队X•JAPAN的歌曲《Crazy》，前奏里用了贝多芬《“月光”奏鸣曲》首乐章的主题；法国乐队ERA（创世纪）在其歌曲《The Mess》中用了奥尔夫《布兰诗歌》序曲；莎拉布莱曼的《失去的孩子》（《月光女神专辑》），完全采用了贝多芬第7交响曲慢板乐章葬礼进行曲的主题，然后配以歌德的歌词《魔王》（有改动），但是意境竟然完全贴切；还有的就是上述的SHE，三个女孩子的《不想长大》高潮处采用了莫扎特第40号交响曲首乐章的主题；另一首《波斯猫》里则“借”了科特比的《波斯市场》…… 有人认为这是一种对古典音乐的“污染”，是一种“亵渎”！个人觉得在这里大可不必如此偏激，毕竟音乐一家亲，相互借鉴中并不存在着什么“污染”、“亵渎”的行为。遥想我们今天所听到的所谓“古典”，在几个世纪前何尝不是当时的“流行音乐”呢？这让我想起了指挥大师切里比达克的一句话：音乐只有两种——好的音乐与不好的音乐。 至于SHE的歌曲，个人以为她们的音乐在运用上比较粗浅一点，那只是生搬硬套的模式，更是一个失败的模式。整首歌听下来，前面是仿佛说唱一般的稍微带有旋律的念白，然后在高潮里突然插进了一段《波斯市场》的主题，造成风格上的极不统一，听起来有些不伦不类。这些“创作”并没有多少实际的价值，只是一种音乐编配上的讨巧而已。 但这并不代表流行音乐中采用古典素材就会失败，一个失败的例子并不能涵盖一切。所谓天下文章一大抄，SHE的音乐只能说是一个“抄”得失败的例子。但是也有我认为“抄”得成功的音乐。如意大利的摇滚乐队Rhapsody（狂想曲），在其2001年的专缉《Rain of A Thousand Flames》里，《The Wizard’s Last Rhymes》一曲就直接“抢”了德沃夏克《新世界交响曲》终乐章的主题旋律。但是它却又和乐队本身的摇滚风格可以很完美的结合起来，并没有造成风格上的割裂：德沃夏克的这个主题本来就是以强劲、极尽推进力与气势雄伟而著名的，乐队在这里用合成器奏出旋律，伴奏上加以双脚鼓的狂踩？！若单以气势而论，或许连原作也要逊色三分！此外，这个乐队的其它音乐则更多采用了巴洛克的素材——主要是风格、和声、配器上的模仿，有时听起来甚至有些像史特拉文斯基那些新古典主义音乐了！ 还有日本作曲家久石让的音乐。举个比较明显的例子，卡通片《千与千寻》的片尾曲《与你同在》。听过这歌曲的朋友，是否觉得它似曾相识，感觉十分亲切呢？是的，仔细地听我们可以发现，这首歌曲的和声与帕赫贝尔的《卡农》其实并无二致，都是一直“1-5-6-3-4-1-4-5”贯穿到底。但是它却在这个和声的基础上加入了一个十分日本化、十分温磬的旋律，所不同的只是歌曲的节拍换了而已——变成了3拍子。其歌曲风格和卡通的意境十分贴切，几乎可以让人从中感受到千寻的纯真与可爱。在这里，久石让用几百年前的帕赫贝尔牌旧瓶子，装了一樽新鲜的日本清酒…… 限于篇幅原因，例子不再多举了。其实20世纪的流行音乐中采用古典音乐片段这方面，BEATLES（披头士）的尝试应该是最早的，《all you need is love》一歌中就引用了法国国歌《马赛曲》。60年代末至70年代的西方流行音乐（尤其摇滚）曾经出现了学习古典、混合古典的潮流，在当时被称为“艺术摇滚”、“进步摇滚”等。只是由于各种原因（更多是社会思潮的导致），70年代后这股风气停却了下来，但现在看来似乎又有了“复兴”的苗头。古典音乐的“因素”在流行音乐中不仅只是一些片断引用的方式，它更是渗透性的，甚至无处不在的。流行音乐跟古典音乐的血脉联系，却经常被忽视。这大概是由于它们之间因为音乐之外的矛盾、差别太引人注目了吧？ 还是同意那句话：音乐只有好坏之分。年3月11日星期六 | 
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