推荐]廖昌永专集

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·亨德尔：《塞尔斯》
“在幽静的树荫下…”
“绿树成荫”

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·莫扎特：《费加罗的婚礼》
“你嬴得了诉讼？…”
“当你叹息时…”

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·威尔第：《茶花女》
“普罗旺斯的陆地和海洋…”

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·威尔第：《弄臣》
“你们这些狗强盗…”
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·古诺：《浮士德》
“离别故乡去远征…”

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  ·威尔第：《唐·卡洛》
“是我，我的卡洛…”
“我的末日即将来临…”

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·威尔第：《假面舞会》
“起来！是你玷污了…”
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·威尔第：《麦克白》
“叛徒！…爱戴，尊敬，荣光”
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·唐尼采蒂：《唐·帕斯夸勒》
“像天使一般美丽…”
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·瓦格纳：《汤豪塞》
“万籁俱静…”
“哦，黄昏里那可爱的星…”

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·罗西尼：《塞尔维亚的理发师》
“快给盲人让路…”

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·《同一首歌》
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·《母爱》   
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歌唱大师多明戈领走廖昌永

近日，国内乐坛实力最好的男中音歌唱演员廖昌永从上海大剧院寄走了与美国华盛顿歌剧院艺术总监多明戈签下的一份演出合同。根据这份合同，小廖将在今年11月10日走上该歌剧院的舞台，在威尔弟的著名歌剧《游吟诗人》中饰演主角卢纳伯爵，这是中国内地歌唱家第一次被邀至华府舞台。廖昌永1997年5月到东京参加“多明戈世界歌剧歌唱比赛”获得第一名的佳绩。

这位上海音乐学院出身的选手令歌唱大师多明戈惊讶不已。1998年2月初大师就推荐他到东京参加当地的一台新年音乐会。两人还一同演出了威尔弟的歌剧《唐·卡洛》中的二重唱。演出结束后，多明戈意犹未尽，对小廖说：“如果我们能一起演歌剧，那一定会是非常愉快的。”去年4月，廖昌永到纽约短期进修，从海报上得知多明戈要在大都会歌剧院主演一部歌剧，于是他赶紧买了张门票，待演出结束后，一路小跑到后台，找到了正卸妆的多明戈。多明戈见到小廖先是一愣，然后惊喜地一把抱住廖昌永，拍着他的肩膀说：“你躲到哪里去了？我们找你快一年了。”当

天，多明戈推掉了其他约会，与廖昌永一叙旧情。大师郑重地对小廖说：“我想在我负责艺术管理的华盛顿歌剧院安排一部歌剧，请你来主演。”小廖当即回答说：

“我一定不会让您失望。”去年年底，华盛顿歌剧院正式通知廖昌永：计划已确定，小廖出任的角色是歌剧《游吟诗人》中的卢纳伯爵。为了演好这个戏份儿很重的角色。在多明戈的鼓励下，廖昌永一直在努力钻研乐谱，上个月，他还特地到以色列进修了一个月，进一步熟悉这个角色。而他刚刚回到上海几天，华盛顿歌剧院的合同也到了，院方还告之，这部戏将由多明戈亲自执棒，演出广告也已张贴出去。此次华盛顿之行，多明戈的这一棒是否会将廖昌永打入西方歌剧界的高层位置，恐怕小廖自己最清楚不过了。这位扮相英俊、吐字清晰、声音训练有素的年轻歌唱家，早就被他的恩师、歌唱艺术家周小燕女士看好。两年前，周老太太坐在轮椅上对北京《爱乐》杂志的记者就坦言道：“小廖这样的条件，目前在世界上并不多见，他早晚会成功。”不过，当年的周女士还非常注意不让小廖过早出台，而是要求他潜心研习意大利语、法语的发音和韵味，使他有非常扎实的基础去应付未来频繁的演出事务。果然，多明戈正是在小廖瓜熟蒂落之际，将这颗熟了的果实带到了他的舞台上。

94年与多明戈的合影

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http://www.jfdaily.com/logo/mingren/lcy/index.htm他自己的网站

听过他的歌，那种醇厚让人陶醉。

廖昌永是我崇拜的中国美声唱法歌唱家中为数不多的几个歌唱家之一。我这个人不怎么说崇拜这个词。

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全收！差点错过了！

以前播放过他的一个记录片，也都是天才+汗水啊~

CCTV人物.故事－-声乐教育家周小燕专访


“中国之莺”周小燕

作者：《大家》


    周小燕：我国著名的声乐教育家，曾因为在布拉格音乐会上的女高音花腔而被称为“中国之莺”。曾留学法国，跟随著名的歌唱家贝纳尔迪、齐尔品学习女高音。学成回国后，她投身声乐教育，培养了一大批著名的歌唱家，像廖昌永、顾松等，现为上海音乐学院终身教授。


    说到廖昌永、张健一，这些年他们在国际乐坛上可以说是大名鼎鼎，但是很少有人知道他们从前是干什么的。一个是锅炉工，一个是在农村养鸡喂猪的孩子，那么是谁创造了他们，使他们在毫无音乐知识，没有接触过西洋音乐的情况下，成为世界一流的歌唱家？就是周小燕。

    已经86岁高龄的周小燕，现在每天都在家中给学生上课。上午4节、下午3节课的工作量，对她来说已是超负荷了，而对于那些研究生、本科生来说能听上周小燕的课却是难得的机遇。在她独特教学方式的指导下，或许不久，这里又能诞生让世界瞩目的声乐人才。

    主持人：那么这么多年，您培养了很多优秀的学生在国际上获奖，比方说最近获奖的廖昌永，当他演出完以后，评委就认为说，像这样的歌唱家，只有欧美等少数国家才培养得出来，所以我想他们跟我一样好奇，包括电视机前的观众朋友们，坐在我对面的，像您这样一位瘦小的女士，怎么能够发出这么大的能量，培养出这么多的国际一流的歌唱家呢？

    周小燕：他们问我，你能不能够再培养几个廖昌永。我说这个我不敢说，因为怎么呢？我觉得一个学生的成功，我作为教师只占三分之一，就是起个指导作用、理论作用，还有三分之一就是要靠本能。他要学会，首先他要会学，廖昌永会学，他晓得得到一点东西，他怎么下去自学，怎么举一反三，他能够发挥他那个作用。

    主持人：那么说到廖昌永，我听说这样一件事，当他在参加多明戈比赛的时候，当时多明戈就跟他讲说，你有一个非常伟大的老师，而且她有一套非常特殊的训练体系，那么今天我还是想请您用非常简单的通俗的说法，能给我们观众朋友介绍一下，这个训练体系，这个特殊的方式是怎么回事？

    周小燕：根据美声的要求，他们总结出来了一套科学的理论，他们有仪器给你看，发声的零件不外四个，一个是呼吸，是个动力，就像你打鼓吧，一个榔头打下去有共鸣，假如你有个共鸣腔，它就响，我们的共鸣腔就是胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣，你找到一个办法能够一发声，这个一动都响，因为它看不着，又摸不着，有些地方也没有感觉，所以要凭耳朵、要凭经验。

    主持人：那您的特殊的方式是什么呢，能够使学生感觉到这种共鸣？

    周小燕：声乐教学的个别对待很重要，除了身体的不同以外，还有每个人的文化背景也不一样，理解、悟性，像小廖，廖昌永，他悟性很高，你跟他一讲，他想一想，他悟到了，悟到了他就会在这个上头去前进，还有，他有个特点，他会抓腔。

    主持人：要把韵去做出来。

    周小燕：语感、语气，这个语感很重要，所以一个人你说真正到家的话，为什么廖昌永唱，外国人也说他好，法国人很挑剔的，他是1996年到法国去参加法语比赛，就是声乐国际比赛吧，他要唱一首法国歌，他居然得一个外国人唱法国歌的奖，这个很不容易的。

    主持人：就跟外国人唱京剧一样。

    周小燕：他唱得都对了，所以人家以为他会法语，他说我只会说NO NO NO，一个字都不懂，但是他抓得到这个腔。

    1997年，廖昌永在国际最具权威的多明戈第三届国际声乐比赛中，荣获第一名。可谁又知道，在八年前，廖昌永还只是一个从未走出过四川家乡大山、连钢琴都没有见过的农村孩子。1988年，他师从周小燕学习声乐。

    周小燕从演唱转到教学，经历了漫长的探索。50年代只教女高音，注重示范演唱，结果出现了声音模式化的现象。此后，周小燕不断总结经验，提出了因材施教、明确训练规格，注重突出艺术个性相统一的教学主张。成功地培养了一大批不同声部、不同个性的优秀演唱人才。

    主持人：廖昌永他经常唱一首歌，叫《老师，我总是想起你》，因为他经常跟各大媒体讲，他说他永远都忘不了您这位恩师。

    周小燕：现在嘛，我跟他们的感情都蛮好的，这些学生我觉得很可爱。我的子女不在身边，他们等于说我的孩子一样的。

    （周小燕说到这里，不禁潸然泪下。）

    周小燕：近来我总是很容易激动。

    （在周小燕的眼泪中，廖昌永唱起了《老师，我总是想起你》。）

    廖昌永：因为当时在唱这个歌的时候，我也觉得蛮奇怪的。有很多就是这么多年一步步走下来，中间遇到的挫折，跟老师之间的这种情感，老师对我的帮助，包括她有很多对你讲的话语，都在那一幕一幕，都在你面前像过电影一样这样过来，所以当时我自己，我也不知道我怎么会突然就会控制不住我自己，因为在排练的时候从来没有流泪。

    周小燕：在音乐会上，不晓得怎么的，他激动得全场的人都哭了，我觉得是，感情是蛮真实的。他回想他自己成长过程，当然他这个老师不是指我周老师一个人，他想的是很多的，所以我觉得我们师生有这样的感情，我觉得是蛮自然的。

    主持人：那么您觉得，您和您的学生为什么会有这样的一种非常浓烈的情感呢？

    周小燕：我也说不好，我想大概从他们的角度讲，也许他们觉得我给了他们东西，他们在我身上学到了东西，对他们一生都有用的东西，所以他们有这种感情，我觉得他们可爱、朴实，对事业执著，你越是坎坷，越是吃过苦头，以后就可以成大器、成才，确实是这样。生活里头坎坷的，比方说廖昌永，他从前放过牛，还会捉螃蟹，我说你吹牛的吧，有一次他真是，一个VCD里头，进去到一个小沟里，钓一个螃蟹出来，所以他什么都会做，他会烧饭、烧菜、洗衣服，他都能够干，他觉得习惯了，假如都不会做，成不了大器的。

    主持人：生活的磨炼对一个人成长是非常重要的。

    周小燕：很重要的。所以我常常跟妈妈们讲，我说不要太心疼他们，让他们去锻炼，去闯，有好处。

    主持人：但是您的家庭应该说是一个比较富裕的家庭，您父亲是一个大银行家，我听说他是个非常非常的，我不知道该怎么来形容他，说是个大音乐迷吧。

    周小燕：他特别迷恋音乐。

    主持人：那么小的时候，父亲在培养您对音乐兴趣方面，他都做了哪些事情？

    周小燕：我父亲很有意思，他自己五音不全的，唱不入调的，但他喜欢音乐是，他们叫他是音乐迷，就是音乐疯子一样的，只要你是学音乐，他都支持。所以后来我的弟弟，有一个弟弟就是吹萨克斯，有一个弟弟拉小提琴，我妈妈也是弹钢琴的，那么我是钢琴，小提琴、萨克斯，客人来了就是，小燕唱，唱个歌，我就去唱。

    父亲好友的琴行是周小燕童年最喜爱去的地方，她就是从这里开始了音乐的启蒙。1935年，周小燕考入上海国立专科学校，开始声乐学习。自以为会唱歌的周小燕在学校结识了一个小伙伴，从此走上了坎坷的声乐求学之路。

    周小燕：到上海来了，他就给我们介绍郎静山的女儿郎毓秀，她也是学唱的，她比我还小一岁，我那个时候是唱电影歌曲，我记得她就是唱歌剧《托斯卡》，这么响，真高，把我镇住了，好，我也要学。

    主持人：可能她的这样一种表演方式，这种演唱方式当时给您触动非常大，也是她给您一个刺激？

    周小燕：就下决心，这回就不再变了，不学别的乐器了。对，要学了，好了。我去跑到她的老师那去，声音上不去了，憋住了，到这个咪发的地方过不去，一到那就破了，这怎么办，哭鼻子，我说我不学了，又不行，后来幸亏那个时候换老师，换了好几个老师也不行。

1937年，抗日战争爆发，不久上海沦陷。父亲周苍柏坚决不让女儿为了学习而去做顺民、做亡国奴。在音专学习了两年的周小燕回到家乡武汉，投入到轰轰烈烈的抗日救亡运动中，并且同好友组织成立了武汉合唱团。

    周小燕：那个时候独唱演员就是我，叫我唱，可是唱，哆拉哆拉哆发，到发，我一到发就破，怎么办呢，不能唱，但是又没有别的人唱，我就尽量想办法躲着唱、叫着唱，后来有一天唱过去了，因为到台上去，要求去唤起民众，忘记了，不晓得怎么一叫，唱过去了，就这样度过了。所以我就得出我自己教学的一个结论，不要让学生一开始就是想得太多，情绪一来，他自己就出来了。

    （周小燕在长城上唱《长城谣》）

    主持人：您刚才唱的《长城谣》，应该说是您首唱以后全国流行，其实到现在，人们也还经常唱起这首歌，那您通过这一系列唱抗日歌曲的这些活动，您当时在思想上是不是也有些变化？

    周小燕：那当然，那个时候因为我父亲，我就说他爱国的，惟恐做亡国奴，我们也是，所以我妈妈在家里头就缝棉袄，带着到医院里头去，你比方我弟弟也参加了抗战剧团。

    从上海沪江中学回到武汉的周小燕小弟德佑，和30多位流亡学生组成了抗战剧团。他既做导演、编剧，又担任演员，身兼数职，带领战友开始在鄂北、山西一带工作，然而，夜以继日的工作使还不到19岁的德佑心力交瘁、积劳成疾，累死在抗战前线。

    周小燕：他牺牲的那天还开了个追悼会，总理、邓大姐他们都来的，董必武都来的，我不晓得他们，但是我觉得与众不同一种感觉，尤其总理的一双眼睛亮晶晶的，给我留下印象，我对马列主义什么我不懂，我只觉得共产党员是好人，共产党是救中国的党。

    周小燕组织的武汉合唱团在抗日歌咏运动中的影响逐渐扩大，但是，处于抗战中心的武汉也兵临城下。父亲周苍柏希望女儿能够学有专长，决定将周小燕和她的大弟天佑送到意大利学习声乐，由于意大利突然加入法西斯阵营，姐弟二人只好改道去巴黎留学。

    主持人：巴黎留学应该说是改变您命运的一次机会，

    周小燕：那时候中国人翻译他的名字为齐尔品，是个俄国人，他是个音乐家 ，他老早就到美国去，到美国去后他到中国来，后来又娶了个我们的校友，中国姑娘叫李献敏做妻子，两个人结婚。那个时候，我到巴黎的时候，他们也到巴黎，在大使馆里我们碰上了，他们就给我们介绍，就认识了。是他们两个人给我们介绍什么学校，怎么学习，而且常常带我们听音乐会，这两个夫妇人很善良，很朴实，他对我们就像他的孩子一样。

    主持人：而且这位齐尔品，好像后来您在巴黎的很多大的事情都是跟他有关，像您第一个老师布朗热，也是他介绍的，是吧？

    周小燕：布朗热她一看见我，她就喜欢，她叫我到她班上去。

    主持人：我听说你们两个有一个关于中国画的对话特别有意思，是吗？

    周小燕：对，很大的一幅中国画。她就问我，这幅画是中国什么朝代的，我那时候哪晓得什么朝代，我就跑去看，我说这个好像是，我那个时候说这个是汉朝的，也不知道什么朝，我就说了一个朝代，我说可惜这个作家没有留名字，我说我们中国常常这样，一些作家的名字不写的。她说那有什么可惜，这个真品留下来了，这是最主要的，至于这个真品是谁画的，这个并不重要，我那个时候那么年轻，我听到这句话我觉得很奇怪，印在我脑子里很深的，所以我觉得，现在我教学也是这样的，小廖成功了，张健一成功了，魏松成功了，哪个成功了，他们能够为国家做好事是主要的，至于说哪些老师把他塑造成功的，我周小燕在里头起了什么作用，这并不重要，主要是真品、成品能够传下去。

    布朗热是国际第一流的声乐教授，她的许多学生都已经是当时著名的音乐家，然而周小燕跟随她学习视唱练耳，却遇到了前所未有的困难，使周小燕差一点放弃了对音乐的追求。

    周小燕：我去的时候，我自己学了蝴蝶夫人咏叹调，后来他们就传了，来了一个小蝴蝶，老师一听，因为我一直唱抗战歌曲，“大刀向鬼子们的头上砍去，中国不会亡……”，就是这样，都是唱这些歌，唱这些歌跑过去。说我喉音太重，我说唱歌不用喉咙那怎么唱，喉音重，听不懂，好，那就不用喉咙吧，躲，就躲着唱，唱到后来音也唱不准了，声音也没了，哭鼻子了，怎么办，就找到齐尔品那里去，哭啊，哭得伤心得不得了，他说做什么，我说不会唱歌了，我要回去又回不去。

    在齐尔品的帮助下，周小燕进入巴黎俄罗斯音乐学院学习声乐，成为意大利著名声乐教授贝纳尔迪的学生。

    主持人：可我听说他的教学方式就更离奇了，说禁止你唱歌，弄得你当时一开始很痛苦，是吗？

    周小燕：很痛苦，只练声，差不多练了几个月，用我们现在算一个学期了，都没有唱歌，你唱不了歌，一个歌总要到咪吧，但是我一到咪就破了，就拐弯了，就是唱中声区，唱了好久。

    1940年，法西斯德国入侵法国，无依无靠的周小燕姐弟二人只好跟随房东一起逃难，但不久就被德军抓住，押回巴黎。颠沛流离的周小燕又回到了贝纳尔迪的课堂，她的声乐学习出现了奇迹般的转机。

    周小燕：他说你下一课你就准备《弄臣》的《吉尔达》的《亲爱的名字》这个咏叹调。

    主持人：那你当时不吃惊吗？

    周小燕：怎么一下唱这个，当然高兴啊。我能唱得出来吗？那就是咪，咪瑞哆西哆咪发咪瑞，都在这个地方，他有经验了，就专门从这个地方起音往下走，起音往下走，他就想着这样一个咏叹调，就这么唱出来了。

    贝纳尔迪全新的教学方式，让周小燕跨越了声乐学习的障碍。经历七年艰苦磨炼的她登上巴黎国家大歌剧院，以美妙的歌喉征服了挑剔的法国观众。1947年5月，她应邀前往捷克，参加布拉格之春音乐会。这是二十世纪最重要的一次音乐盛会。

    主持人：说起二战之后的首届布拉格之春的音乐节，应该说到现在回想起来都是很令人激动的，应该说是那个时候音乐界的一个盛事，你像小提琴家奥伊斯特拉赫，他们都有参加，那么当时云集了应该说世界上最伟大的一些音乐家，那么您非常幸运，作为一个中国人，跟他们能够同台演出，进行交流，那是不是觉得一生都是难忘的？

    周小燕：真是，所以我说我是幸运的，很多事情都证明了我是幸运的，像这个布拉格之春也是。第一届布拉格之春，派去的代表都是一流的，这是奥伊斯特拉赫，肖斯塔科维奇（作曲家），美国的波恩斯坦，还有捷克的库布利，还有英国的梅纽因，全部是世界级的，梅纽因跟奥伊斯特拉赫在音乐会上拉的二重奏，声音纯得，音乐处理得，那真是美，真是好极了。给我最大最深的印象，就是这些音乐都是第一流的，可以说世纪的音乐家，可是他们朴素，奥伊斯特拉赫也好，肖斯塔科维奇也好，都是亲切可爱，所以我就觉得这样才是大家，他是平易近人。

    主持人：那您那次跟他们同台演出，您演唱了什么歌曲呢？

    周小燕：我记得那次差不多都是中国歌，贺绿汀的《神女》，刘雪庵的一些曲子，《红豆词》之类的，还有齐尔品专门替我写了几首歌，比方说《春眠不觉晓》，还有民歌改编的《大河》《杨柳》，我唱的就是这一类的歌，所以他们觉得美得不得了。

    主持人：所以这些外国人对中国歌曲他是接受的。

    周小燕：是，所以我觉得，我们应该一有机会就传播我们的音乐文化。我记得吴祖光有一次回来，要寄一个报纸的简报，他给我，他说他到法国去出访，碰到一个法国的汉学家，他就问他，你怎么引起对中文的兴趣，你成为一个汉学家，他说，说起来也好玩，他说我曾经听见一个中国姑娘唱中国歌，我觉得中国语言美极了，那个中国姑娘就是我，那个时候一个小胖子，就是唱这个《紫竹调》，他就觉得美，尤其在国外在唱中国歌感情不一样的。

    主持人：听说您那时候演出，每一次都是坚持穿中国的旗袍，是吗？

    周小燕：对，我总是穿中国衣服的，然后坚持唱中国歌。

    主持人：所以说看来如果是我们把自己国家的歌唱好，同样中国的文化也能够去流行在国外，也能够在国外引起反响。

    周小燕：所以我觉得，我跟小廖说，这是很重要的。你要唱他的东西，要唱到他服你，你光会唱他们的东西，不会唱自己本国的东西，人家看不起你，不光觉得你是个瘸子，他看不起你，就是你们国家没有文化，或是觉得你们国家有这么悠久的文化，你没有文化，所以这种民族的自尊心要有，而且可能越在国外越有这种民族自尊心，你有民族自尊心，人家才会尊重你，你自己没有民族自尊心，对人也是一样的，你尊重别人，别人尊重你，你要有自信，人家才会信任你。

在这场举世瞩目的音乐会上，周小燕以完美的演唱技法和夜莺般的歌声赢得了世界的赞誉，欧洲舆论界将她称为“中国之莺”。当布拉格之春帷幕落下之后，世界各地的歌剧院都向周小燕敞开了大门，而此时，她却踏上了归国的旅途。

    主持人：那您看，周先生，应该说这次的布拉格之春音乐节，也是奠定了您在国际乐坛的地位，那为什么在您的事业正好往上走的时候，应该说蒸蒸日上的时候，您却放弃了这个阵地，毅然决然回国了呢？

    周小燕：我去的时候，我父亲就是几句话，不要忘记你是个中国人，第二，学好了不要呆在外国，要回来，要回来对你的国家效劳，要为国家做一点事情。我就觉得好像呆在那里九年，我学完了，我演唱了，基本上得到好评了，该回去了，我没有考虑什么，觉得是应该的，我就这么回来了。

    周小燕的回国掀起了一股周小燕热，为了声援进步学生的“反内战、反饥饿”运动，她在各地筹办音乐会。此时，陶行知在上海创办的育才小学向周小燕发来了邀请，希望她来为孩子们担任声乐教师。周小燕放弃了再次返欧访美的计划，留在育才小学义务教学。

    主持人：但是有一点我确实觉得很难理解，一般的年轻的演唱家或演奏家，他由于要忙着他的演出的事务，一般来说，他不太愿意花时间去教学，因为在台上演出和教学是两回事，台上是个人才华的一种展露，教学他是园丁，他是幕后的，那您当时应该说事业非常好，你怎么会有兴趣到育才小学教这些难童唱歌呢？

    周小燕：这恐怕是家庭影响的，我好像并没有考虑到这是不是对我的舞台艺术有矛盾，或者什么，好像没有考虑这么多，就觉得很高兴，等一去，看到这样的条件，很同情，就是这么工作上了。

    主持人：但育才小学应该说是您歌唱教育事业的开始，您从教这些孩子当中，您觉得您最大的乐趣是什么？

    周小燕：我教他们，从同情到发现他们里头有个别的确实是有嗓子，而且那种眼睛看着我，就是巴不得好学的那种，迫切的求知欲，这种都使我很感动的。

    1949年，在迎来新中国成立的同时，周小燕也迎来了全新的生活：受聘担任上海音乐学院教师。惊喜之余，她又接到通知，去北京参加全国第一届文学艺术工作者代表大会。

    周小燕：在文代会上见了周总理 、毛主席，这些党的领导，还有一些革命的文艺工作者，丁玲、田汉、郭沫若、周总理，都是说要做人民的音乐家，做人民的代言人，要人民喜欢你 ，后来我跟周总理说，我也没有为革命做什么，人家说我是投机，好啊，他说但是你投人民的机，永远站在人民一边就好，我想又是人民，所以我从那个时候起，我说中国人不能忘记中国人民，要为中国人民做事情，为自己的祖国做有益的事情，现在我就只能培养人，我就只能做这一点事情。

    建国后，她作为文化的使者，经常出访东南亚及东欧国家。同时，她也从一名歌唱家变为一名声乐教育家。走工厂、下农村、访部队，音乐成为她生活的全部。然而，这一切在文革期间都被剥夺了。

    主持人：那您说文革那一段，您也不能教课了，这对您来说是不是有些打击呢？

    周小燕：那个时候很痛苦的，又不能唱了，连看书都不许看，所以那时候很苦的，所有的书、唱片，都要自己撕掉，自己毁掉，这个心里头觉得，干吗要这样做啊，那都是很痛苦的，但是也无能为力，也就这样认了，叫我自己回家，自己消灭四旧，我说什么是四旧，高跟鞋自己敲掉，唱片自己摆在一个不平的地方踩了，毁掉它，书称斤卖掉、撕掉，那时候是很痛苦的，我觉得文化大革命最大的最残酷的就是毁灭了文化、教育。

    历经文革磨难，周小燕重新登上了讲坛。80年代初，她的学生屡次在国际声乐比赛获奖，这是中国音乐界同世界隔断了20年后的复苏。

    主持人：那么您教出这些学生，他们为中国应该是增光的，在国际乐坛上占有一席之位，但是您的这些学生，大部分他们现在都是留在了国外，在那里工作和生活，这对您和国家来说，不能不说它是一种悲哀吧？

    周小燕：并不是大部分，大部分还是在国内，有的不是在舞台上，在教育岗位。比如说现在音乐院的教师里头，好多是我的学生，他们在教书。在舞台上最有代表性的，廖昌永、魏松、顾欣，他们这些人还是在国内的。在国外也有，但还不是多数，现在有几个尖子学生都在国外，但是，我觉得也不能怪他们，因为在国内他们唱到这样的水平，国外要他们，跟他们签合同，国内呢，反倒没有舞台给他们，那他学了半天无用武之地，那也是个可悲的事情。

    周小燕：我搞歌剧中心就是，我不能唱了，不能上台了，我要创造舞台让他们上，给他们创造条件，只要我们国内有舞台，他们就会回来，或者回来教书，或者回来当演员继续唱，他们都这样跟我表示。

    1988年，为了振兴中国的歌剧事业，70岁的周小燕创办了周小燕歌剧中心，并亲自出任艺术总监。虽然没有任何演出活动经费，但她每周上课的日程排得满满的，许多歌剧演员开始慕名而来。

    主持人：那么在国外，像您这样的一个歌剧中心，它是由很多大的实力雄厚的财团来支撑它，那您背后是有背景吗？

    周小燕：没有，开始真是蛮辛苦的，是怎么呢，我说我的歌剧中心搞了快二十年了吧，十几年，能够搞得这样，确实是各方面的支持，跟我合作。

    周小燕歌剧中心成立以后，很快同江苏省歌剧院合作，排演意大利著名作曲家威尔第的经典歌剧《弄臣》。在排练期间，周小燕不慎摔断腿骨，但是，在病房里，她还坚持给演员指导排练。在第二届中国艺术节上，《弄臣》演出获得巨大成功。

    主持人：这个《弄臣》当初别说在中国了，就是在整个亚洲，都没有一家歌剧院独立演出，那您当时又是一个新的，是您以您自己命名的一个歌剧中心，经济也不是很雄厚，再加上又是您自己的名字，您不觉得一下子就演这么一部大的经典的歌剧，有点儿冒险吗？

    周小燕：这个剧目我是比较熟，而且我的手上有这么几个演员，演小丑的、演公爵的、演女孩子的，有这么一批演员，所以我就选了这个曲目，大家觉得也蛮好听的，就是稀里糊涂的，也没有考虑。

    主持人：你也没想到是不是冒险，也没有想到说会不会搞砸？

    周小燕：没有，假如说失败，我就觉得不会失败的，因为我有这些人，这些演员都已经达到一定的水平了，所以我觉得很有把握，不会失败，我就没有想到要失败。

    主持人：所以这样很乐观的，结果《弄臣》就弄成了。

    周小燕：所以我觉得一个人做什么事情一定要有信心，要有信心，那个信心怎么来的？还是要靠奋斗、工作，你工作了，你就会把事情办成功，你办成功了，你就有信心了，有了信心你就再想干，又有信心，这个信心就逐渐逐渐加强。

    主持人：周先生，有这么一个问题，很多音乐学院的学生，他的技巧方面是没有问题，他也很刻苦，但是他的知识结构方面，确实有些欠缺的，比方说他本身，音乐学院的学生他可能不太重视文化课，那么就像您说，真正伟大的艺术，它是一个全面修养的，那么对于这一点，您有呼吁过，或者是采取过一些措施吗，怎么能够改变现状？

    周小燕：过去声乐系就是学声乐，就是唱那么几个歌，现在也有表演课、形体课，这已经是发展了，再这么全面的慢慢慢慢发展起来，我们充分利用这些，现在我们也在进行全面教改，将来我们音乐学院的学生绝对文化面要广一点，所以我觉得不要很早就专，不过我们也希望早日能够看到音乐学院尽快地改变现状。

    主持人：那么今天，作为86岁的您，您觉得您现在的梦想是什么呢？

    周小燕：我就是希望，我能够干一天就干一天，能够多培养些人才，尽我最后的力，我就在这方面尽力做到不能做的那一天为止。所以他们有一个学生，他们说他是周老师的关门弟子，我说，谁跟你说我关门了，旁边有个人说，那周老师，你什么时候关门，我说盖棺的时候关门，反正我也没有退休的，终身的，那我就干终身的。

    【编导手记】

    拿到周小燕的片子，便第一时间看了演播室的全部访谈，这位老人在我们演播室的现场表现得十分活跃，手舞足蹈，像个孩子一样开心，我看着都被感染了。我很想把这一切在片子中体现出来，可是篇幅有限，我只能尽我的全力去做。

    整个片子的制作人员都十分敬业，通宵达旦的讨论，大家都在尽全力把片子做到最好，于是就有无数的夜晚在紧张的工作中度过了。

    当我看到周小燕在演播室的现场情不自禁的流下眼泪时，我觉得这种感情的真实流露是我们最想让观众看到的，还有廖昌永对老师的感情。作为一个老师，把学生培养成世界一流的歌唱家，还对学生有着这样的关心和爱护，而一个学生对老师有着如此深厚的情感，我深深为之吸引，所以看到廖昌永在唱着《老师，我总是想起你》，激动得掉泪的样子，我就想，一定要让观众也能感受到这些。

    这一切我现在可以说是做到了，虽然不是做得很好，但是我想每个看过这个片子的人都能从中感受到我们幕后制作人员的心血。

上海的周小燕，北京的金铁林，武汉的阎国宜，都是了不起的声乐教育家。