[转帖]莫扎特密码

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                                解密者No.01 卞祖善 

——中国著名指挥家，深谙莫扎特音乐

莫扎特才8岁，向一个意大利歌唱家曼佐丽学声乐，最有意思这个曼佐丽用今天的眼光来看，不大好理解，是个男人，但是是一个女高音歌唱家，因为在十八世纪那个年代，他是阉伶，因为特别是教会，它是不允许女的唱的，所以女高音声部都是用男的这种阉伶来担任的，那么他是那个时代非常有名的歌唱家，莫扎特就向他学习声乐。

　　德国有一个植物学家和矿物学家，叫科舍尔，他是在1862年，把莫扎特的所有作品编成作品号，因为科舍尔，所以他就用了一个K打头，有的叫K，叫KV，都是科舍尔的缩写，那么就把莫扎特从作品第一号，刚刚我提到的5岁发表的G大调小步舞曲，作品第一号，写成文字K1，最后一个作品就是K626，《安魂曲》。

　　那么这600多部作品里面，没有编号的和带编号的,有22部歌剧，交响曲，现在统计就是60多首，64首，因为还有一些没有被编进去的，因为我是根据《格鲁夫辞典》第6版的统计，比如说上个世纪九十年代初，在奥顿赛还发现了一部交响曲，就取名为《奥顿赛交响曲》，那是莫扎特少年时代到北欧留下的作品.而且，还有8部小提琴协奏曲，23部弦乐四重奏，36部小提琴奏鸣曲，18首钢琴奏鸣曲，还有很多的室内乐，比如说小夜曲，还有一些其他的钢琴作品，这么多作品，又这么优秀。

　　莫扎特在指挥《唐璜》，这个是1787年的事了，就是快要演出歌剧《唐璜》了，他的夫人康斯坦丝·韦伯提醒他，说沃尔夫冈，这歌剧可是要演出了，你现在还没有写序曲，莫扎特说，好，那就写。一夜，写出来序曲真是妙笔生花，一挥而就，这个序曲也是很有名的。

　　红学专家周汝昌老先生写过一篇文章，在《北京晚报》上发表的，因为当时有这么一种说法，就是科学家现在想办法如果把月球炸掉的话，地球就是四季如春了，一年四季都是充满了阳光，春暖花开，春意昂然，多美呀。老先生出来写了一篇文章，他说真的要那样的话很糟糕，有道理，这个生活就应该是春夏秋冬都要有，又要有冷的，又要有热的，我听莫扎特就觉得，你老是给我阳光，春天，我不满足，我总还希望有一些色彩比较严峻的东西，有对比，有张力。《D小调安魂曲》就更动人，不仅仅是调性，而是作曲家他的灵魂，他的全身心最后就凝聚到这部作品了。

　　历史上有很多次的所谓音乐决斗，就是比赛，这个好事者是约瑟夫二世皇帝，就在1781年，在他亲自安排下，要跟一个意大利钢琴家，作曲家克里门蒂，举行一次音乐决斗，就是比赛，比到后来，莫扎特是胜利了。而且克里门蒂对莫扎特非常夸奖，那么这个就是历史上有名的所谓音乐决斗之一。

　　英国皇家交响乐团，他们录制了三张唱片，他把一些世界名曲给串联起来，然后背景是什么呢，迪斯科。特别现在生活节奏，现在的年轻人，无论是工作，学习，都比较紧张。他需要有一个放松宣泄的这样一个媒介，听这样的曲子很开心的，你可以一边听，一边跳跳蹦蹦也可以，我觉得在古典音乐和流行音乐之间，存在着一个中间地带，就叫第三流派，我可以把莫扎特的交响乐的主题和迪斯科的摇滚的节奏融入在一起。我觉得这个形式有助于年轻人进入古典音乐领域，它倒是一个好事。

　　我接触莫扎特很晚了，因为我13岁的时候才看见钢琴，那么后来到了上海基督教男童教养院，是一个孤儿院，星期天就做礼拜，有唱诗班，然后为这个唱诗班弹钢琴的老师黄兰玉老师，她就跟院长说，我看那个孩子挺灵的，我想教他弹钢琴，就这样我就有机会学弹钢琴了，用的就是这个《现代汤普森》的钢琴教材。其中有一首就是莫扎特的旋律，是莫扎特，《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主题。很有意思，这本《汤普森现代钢琴教程》对于我，对于我的子女，我们两代人都起了一个启蒙的作用。

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赵季平 

——中国著名作曲家，但对西方古典音乐有一定研究

莫扎特的作品就是一种天才的象征，作曲确实需要天分，没有天分你再勤奋我想不行，不顶用，如果有天分不勤奋的话，也不行。他到这个世界上就是来作曲来了。

　　我前年去了萨尔斯堡，也到波恩去了贝多芬的家。到萨尔斯堡以后，第一感觉就是莫扎特的作品，我当时他们问我印象，我就说印象就是一个五彩缤纷的这种，就是一种织得非常精细的这种彩色的地毯，非常棒，那么贝多芬就像是铜铸的一种雕像，他两个风格不一样，但是都是精彩绝伦的东西。

　　到萨尔斯堡就是冲着莫扎特去的，因为搞古典音乐，学习古典音乐，你不了解莫扎特那是不可以的，那么你到了欧洲，不去那里，给人感觉有一点是对古典音乐的一种朝圣，这个小城是有山有水，非常漂亮。那么它的人文景观也非常好，但是出现了像莫扎特这样的天才作曲家，觉得这地方挺神奇。

　　我想这么一个小镇，主要还是因为莫扎特，今年又是纪念莫扎特的一个全球的一个大型活动纪念活动，萨尔斯堡当然的就成为重点的旅游热点。因为我前不久又到澳大利亚去，那么跟澳大利亚的悉尼交响乐团座谈的过程中，他们请我听音乐会，那么音乐会的前半场的就是莫扎特的钢琴协奏曲，全球现在的大型交响乐团都在纪念，这就说明了他是人类的共同纪念的一个伟大音乐家。

　　对莫扎特这样的作曲家，天才作曲家他实际上是生活的经历，促成了他写出来这么多作品，他走了很多地方，在旅游中他肯定会触景生情，我看他的传记中间，他并不是那么顺顺利利的，很坎坷，但是他留给后人的音乐却充满了欢乐，这个很不容易。

　　我父亲严厉但是不是天天严厉，估计跟我发脾气只有一次，就是我有一次小的时候上小学二年级的时候，在我们家门口有一棵杏树，树上结果了，我自己悄悄拿着石头在那扔着，想把它打下来，我父亲过来就踢了我一脚，说这是公家的东西不能动，那是我最深刻的一次。

　　但以后我父亲从来没有，包括我要学什么，我父亲说你喜欢什么，你就去追求什么，家里面不强求你，那么我是音乐学院毕业，就分配到戏曲团体，我去告诉我父亲，我父亲也特别高兴说，你到这就对了，去学习民间音乐，对你今后的音乐创作有好处，结果照我父亲的做，确实是得益非常大。所以应该说我父亲对我留下了非常重，一个是做人，一个是在艺术上。

　　赵林挨打不少，但是是小打，不是大打，小打就是，弹得不好了，手伸出来，拿尺子敲两下而已。

　　应该承认天才，天才的存在。如果不相信天才存在，拿出来莫扎特大家就相信了。

　　莫扎特他在35岁上他就不在了，大家都很惋惜，惋惜天才早逝，但是莫扎特这一生留给人类的这些作品是不朽的。所以从这个意义上讲，人生不在于长短，在于他留给人的多少东西，都是值得的。

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刘诗嵘 

——著名歌剧翻译家，多年从事翻译并研究莫扎特歌剧作品

说萨列里毒死了莫扎特，是没有任何根据的。当时莫扎特去世以后，送葬的少数的同行里头就有萨列里，而且莫扎特生前跟萨列里的关系，也不是说两个人就那么敌对，莫扎特《魔笛》上演的时候，他特意派了马车接萨列里和萨列里的学生，接他们两个人来看戏，看完了戏，萨列里还表示对这个戏很赞赏，当时莫扎特的妻子康斯坦泽在外地休养，他还专门把这个事写了信告诉他的妻子，所以这两个人的关系不是那么水火不相容的。

　　1943年，当时我在重庆音乐学院上学，那个时候重庆不是经常演话剧吗，有同学看了，他们把剧本给我看了，就是一个匈牙利的一个剧作家写的叫《安魂曲》，就是莫扎特的临终前的那段经历，写得很好，把莫扎特这个坎坷的结局表现得很深刻，而且当时扮演莫扎特的是咱们的戏剧大师曹禺。

　　唐璜这个人很坏，引诱妇女，犯了很多这方面的罪过，那么最后他导致了一个悲惨的下场，所谓的地狱的火，这个也不是说简单的因果报应，还是叫罪孽吧，必然要受到惩罚，但是他的舞台形象很奇怪的就是说，很可爱，是一个很帅的一个小伙子。对妇女都很有吸引力，很多女孩子明知道他靠不住，但是还是死心塌地地要爱他，这个性格写得非常深刻。

　　《魔笛》的编剧史克耐德，这个是他的好朋友，他经营了一个平民化的娱乐剧场，就不是宫廷剧院了，在维也纳的近郊，装备比较简陋，但是观众都是普通老百姓，那个时候维也纳盛行神怪题材的作品，就像咱们过去上海的老百姓看《封神榜》，所以莫扎特他就应施卡涅德的要求，写了一个《魔笛》，由于他跟史克耐德都是共济会的会员，所以他也就不由自主的把一些共济会的思想带到这个戏里面去了。

　　莫扎特这个人，虽然仅仅活了三十五六岁，可是他是一个很会享受人生的一个艺术家，我们不能光看他穷困潦倒的那一面，他有的时候还是能够有相当的收入的，但是他跟他的妻子不善理财，甚至可以说生活有的时候也有点挥霍浪费，但是有很多贵族的朋友，这个人今天送给他点钱，那个人明天给他借点钱，所以他整个的生活是一种不善经营的那么一种穷困，而不是因为他真是穷到没饭吃了。

　　达朋特这个人，他是个花和尚，为什么呢，他是意大利人，曾经在教会里头受教育，最后取得了神父的称号，有圣职的，但是这个人不守清规，同时作为神父严格禁止的男女的关系，他屡次违反，结果让教会给他开除了，驱逐出境15年，于是乎他就跑到欧洲其他的国家。这个人很有才，他给不少作曲家提供剧本，比如说被认为是莫扎特死对头的萨列里，但是他生平最传世的，可以说是不朽的剧本，就是《费加罗的婚姻》《唐璜》和《女人心》这三部是他给莫扎特写的。

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王次炤 

——中央音乐学院院长，长期从事研究莫扎特音乐的工作

莫扎特最早听到他当然是他的弦乐小夜曲，那时候我在下乡，在业余学音乐，学小提琴，那么我们自己搞了个四重奏团，就拉他的作品。因为学小提琴，必然要接触西方音乐，那么接触西方音乐也很容易就接触到莫扎特的作品，后来就慢慢听到很多很多莫扎特的作品，我觉得确实是非常美，非常美。

　　他很真诚，完全是出自内心，假如是一个艺术家，一个作曲家，他没有很美的，很善的，很真的一种心，一种内心，他是写不出好作品来的，所以说音乐家是没有恶人的。

　　他应该说是有世以来少有的天才，在音乐家里头用天才来衡量的话，莫扎特应该是第一位的。在电影里头，在描述莫扎特，这是奇迹了，他倒着手就可以弹钢琴，摸着键盘，照样是弹得很溜，这不知道是真还是假，但是至少就说明，他确实是一个奇才，是一个神童。

　　很多人的成长，它是环境造就他的。没有当时欧洲的这种社会背景，他们的文化的一种传统，也不可能会产生莫扎特。没有时代，没有环境，没有法国大革命这么一个历史背景，也不会产生贝多芬。为什么莫扎特是个天才，别人不是天才，那么就看他自己个人的一种素养了，莫扎特他自己说过一句话，他说有人说我是天才，其实我想没有一个人比我更勤奋了，他说我对古典作品，包括巴赫的作品，前面的作品，几乎没有一部作品我是没有研究过的。所以天才加勤奋就等于成功。

　　大概是七八年以前，我记得清华大学搞了一次交响音乐会，我听了以后非常感动。我就是看到清华大学的乐团，我就想到了中国的文化的未来。我想他们这些人不可能去当音乐家，但是他们是音乐的接受者和消费者，我非常高兴，将来今后的交响乐的听众就是在这产生。

　　李政道不是说艺术是一个跟科学一个钱币的两面吗，它们相辅相承，创造性，想象力，这些都是有连带关系的。

　　音乐大师的产生，不是刻意去做的，应该从扎扎实实的最基础的做起，招到学校来，来对他们进行系统地培养，让他们感受到学校的音乐的一些基础的东西，为他将来成为大师做一个基础性的准备。斯特恩，非常有名的小提琴家，前几年他去世了，他来过中国好几次，他说了一句话，他说二十一世纪的音乐，将是中国的天下，二十一世纪的莫扎特有可能在中国产生。

　　我们中国现在非常缺的是真正的经纪人，文化经纪人，文化的策划人，通过他能够把艺术家介绍给听众，观众。

　　曾经有学生问我，他说王老师，我真很喜欢音乐，但我听不懂怎么办，我说你凭什么说你听不懂，我说不出来它里面音乐是什么，我说不需要你说什么，因为音乐它是心灵的语言，海涅说过一句话，语言之尽，音乐之始，你觉得你被音乐所感动了，你就是理解透了。

　　在很多国家，包括第三世界的印度等地方，它都有一个专门的古典音乐台，我们这没有。我们这么大一个国家，我觉得完全应该，不断地播。

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薛 伟 

——著名小提琴演奏家，教育家，演奏了大量莫扎特的小提琴作品

以前对莫扎特没有太多的印象，在上音附中学了很多莫扎特的协奏曲，但是即使在那个时候，对莫扎特没有多少的认知，并不喜欢。大家都说莫扎特的东西怎么怎么好，但是对我来讲，我觉得很茫然，但是一旦触及到莫扎特的作品的时候，自己就感到束手无策。因为他的作品我觉得特别难把握，因为如果是对莫扎特那个时代的人文，文化背景没有相当的认知的话，你不可能解读其中的奥秘。

　　我当初很喜欢绘画，没有想到学小提琴。学小提琴完全是我父亲的意愿，因为他是长笛的教师，很喜欢声乐，所以他就希望我能学个一技之长，将来可以留在父母身边，所以我当初的目标是很现实的。也是很低的。

　　莫扎特的音乐是神性与人性的一个完美结合。他的崇高的特性和他的我觉得作品中的这种幽默感，，文化的这种转换的能力，我觉得都是超凡的。

　　我觉得古典音乐在中国还很年轻，大家有很多的学习音乐的这样一种热情，但很多时候学习的方法可能是方法不当的话，你要走很长很长的路，如果简单的去通过音乐会去普及音乐教育，这个路程太漫长了，时间太长了。

　　古典音乐离我们并不遥远，其实我们可以平视古典音乐，因为它就是反映我们生活的一种艺术形式。一旦你解读了其中的一部分奥秘，我觉得很多音乐你都可以很容易地去理解。

　　今天的旅行跟那个时候是不一样了，那时候你可以坐马车，沿路你可以观察到很多东西，今天我们都是在天上，三点一线的方向，每到一个地方，我们就是音乐厅，酒店，机场，所以说对各地的人文了解并不是很多，当然这种影响毕竟还是有的，潜移默化，对一个演奏家来讲，可以丰富他的生活，丰富他对这个世界的认知，，但是过多的演出，过于疲惫的旅行生活，我认为无疑对演奏家来讲，对一个真正的艺术家来讲，是一种摧残。

　　我们在旅行中没有那么多的感受，事实上我们真正的生活在旅行中是非常枯燥乏味的，你需要全心致志地去准备一场音乐会，有的时候飞机如果晚点，我可能还要在机场去练一会琴，去准备下一场的新曲目，那么演完了之后，马上就走，就准备下一场，所以音乐家的这种旅行生涯，不像局外人想象的那么浪漫，惬意，实际上是比较紧张，还是应该说非常紧张的，压力很大。

　　承认才华，承认能力很多时候可能可以更多地激发孩子们的潜在的创造力，我们每个人的智商都是不尽相同的，为什么不能承认天才呢。

　　演奏家不能完全忘我，如果完全忘我的话，演奏是不可能完美的，因为这有一个技术成分在里面，它又是一个时间意识，那么你必须在某一个时间段内完成所有的这种技术成分，那么也就需要演奏者具备一个非常冷静的一个心态，以两者应该是高度结合的。