理想中的学校音乐教育（音乐教师必看！）

（风舞十天：以前读书时上过老郁的课，是“音乐教学法”吧，感到很枯燥，唯一记得的是给我们看了部老电影《乡村女教师》，没想到原来他的想象力很丰富，哈哈！）
理想中的学校音乐教育  
郁文武
这是一所普通中学，有高中、初中二十个左右班级，学生千余人。

　 这里有四位专职音乐教师，男女各二。他们都是从音乐专业学校中培育出来的，也具有扎实的教育学、心理学基础。他们的志愿只想一生从事教育事业，并有不断“充电”的习惯，四个人拧成一股绳，配合得非常默契。

　 四位教师的钢琴视奏能力及演奏水平均还不错，也有一定的中外音乐欣赏能力和理论修养，每人都会歌唱一些艺术性较高的中外歌曲，且感情很深邃，风味较浓郁。他们也能演奏一两件中西乐器，如提琴、长笛、黑管或二胡、琵琶、筝、扬琴、笛、唢呐等等。因为各有一专多能的音乐复合特点，故四人常常举办音乐会，节目有独唱、重唱、独奏、重奏（中西曲目均有），不过多以著名的中外小品为主，易于诱导学生进入音乐艺术的门庭，并从中得到美的享受和美的浸润。他们认识到教师的“现身说法”极其重要。

　 这样的音乐教师阵营，是校长在聘请教师时心中的一个谱，并不是漫无目的，而是有所选择，或经过一定时间的考验后，把合乎条件的尽量续聘。为了教学，不讲人情关系，因为办好教育的核心是师资水平。

　 除了这四位音乐专业教师外，其他学科的教师中，也有对音乐艺术的特殊爱好及修养的。有的擅于古琴，有的擅于京剧、昆曲或其他地方戏及曲艺（如弹词、大鼓等等），他们也是学校中搞音乐活动的积极分子，如参加合唱队、器乐合奏或在音乐会中参加独唱、独奏等节目，有的也会在平时对学生进行音乐单项的辅导。实际上，他们也是业余的“音乐教师”，因为琴棋书画的业余爱好，本身是几千年来我国知识分子的优良传统，在自娱又娱人的过程中来实生活。

　 学校里有两大间相连的音乐教室，中间用活动的木板或能隔音的厚幕布相隔，便于必要时两房打通能容纳多一倍师生听课或听音乐。因为这里是全校的音乐活动的中心。在平时，则可以两间房分开进行小型音乐活动，如一间在进行合唱，另一间在进行器乐合奏；或者一间在作音乐讲座，另一间则在举办音乐欣赏活动。总之，相当灵活。

　 音乐教室里有能高低活动的五线谱黑板。但不用粉笔，而由教师用按钮操作或书写，黑板上就会显示出音符及文字，五线谱也可任意缩小或放大。所以，称之为黑板、实际上是极其灵便的电子屏幕。

　 两间音乐教室里都各有一架钢琴，除此，在校内还分布着大小不一的、又有隔音设备的几间琴房，平时供学生练习钢琴用。并有可供四重奏或丝竹乐练习的琴房多间。这些大小不一的琴房也可兼作小型音乐欣赏室，故每一室均备有各种音响设备，如CD机、VCD机、多媒体等等。

　 在音乐教室及大小琴房里， 挂满了印刷精美的音乐图片及示意表。如中外音乐家挂图、中外乐器简图、中外名曲曲目简表、中外基本音乐理论简明图解、中外音乐发展历史简表------，这些图片经常更换，使学生不断地从中获取知识，以及得到最新中外音乐动态的信息。

　 大小琴房及音乐教室中均备有常用的中西乐器，以及各乐器的练习曲集及入门指导书籍。VCD中也有指导如何入门的各种技巧手法及诱人入门的简短乐曲片断。供学生们自学，必要时也可请教老师指点，或由老师请校长擅长于此的人士作指导。

　 另有一间“音响资料室”，储藏着中外乐曲的CD、VCD、DVD、磁带等等，科学地编了号，并由专人管理（由师生轮流），供师生借去欣赏聆听，且备有乐曲的简单介绍及欣赏指南（大部分是音乐教师自己编写，以适合不同程度的学生）。这些资料大多由学校选购来，也有一部分是历届校友从国内外来赠送学校，也有家长们捐赠的。热门的名曲备有好几种版本（如同一乐曲移植到不同乐器中演奏，或同一乐曲由不同指挥家、表演艺术家等演唱、演奏），至于音乐书籍及乐谱，那更丰富多彩，且备有复印机供学生复印（只收成费）。音响资料室还兼任全校“背景音乐”的播放工作，使全校师生在16小时内始终能听到优美的中外音乐的小品，短小精悍，轮番播放，让学生在“一生、二熟、三爱、四迷”的过程中，得到美的滋润。同时，在长期的接触音乐之中，又无形中得到了音准感、节奏感、音色感、调性感的渗透，更重要的是“乐感”的无形感知。因为熏陶的力量是无穷的，“耳濡目染，不学而能”，正是艺术教学的良好途径及方法。当然，在某些学科需静静地给学生思考时，教师也可在这一学科教室内外暂时关闭“背景音乐”的播放。

音乐教室里的一角，有几个橱窗，里面陈列着中西乐器，如小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号以及定音鼓等等，这是学校为师生管弦乐队的所需而购置的。另一教室的一角，则陈列着古琴、筝、扬琴、琵琶、柳琴、阮、二胡、中胡、箫、笛、唢呐、管子、锣鼓等等，这是学校为民族管弦乐队的需要而购置的。这些乐器有一部分也是校友或社会上热心人士所捐赠。至于学生自备的乐器，也大多集中在音乐教室里代为保管。至于琴弦、膜片，或其他消耗零件，则由校方供应，某些乐器不慎损坏，简单的由乐器修理小组在劳技教师的指导下进行修理，复杂的则送至特约的乐器修理专业单位修理，他们也每月一次定期到学校里来，为钢琴调律及整音，所以，这里的钢琴的音律都是相当准的。

　 这个学校所以有这些场地和设备，也是校长重视美育所致（还包括绘画、雕塑、工艺、体育、戏剧等等学校的设备），因为“工欲善其事，必先利其器”，教具、教师、教材、教法又是四者不能缺其一的。虽然，学校经费并不宽裕，校长就采取“急需先购、逐步增添”的策略，同时千方百计争取社会资助。这样，惨淡经营，积少成多，才有现在这样规模。但校长并不到此满足，他还想扩大管弦乐队及逐步建立铜管乐队，他还提倡劳技与艺术课的合作，自己动手修理乐器及制造乐器，所以，这里某些乐器（如二胡、扬琴、月琴、筝、琵琶、转调笛等等）都在师生动手又动脑，模仿加创造中，一件一件地制造出来了（还包括画具、体育用具等等）。

　 这个学校的音乐教学方式，充分注意到美育的特点及性能，又充分注意到艺术教学的熏陶性及感染性。因此，它并不按班级集体听课的传统方式，而是突出“以欣赏为先导，以活动为中心”的形式来进行。即使唱歌、演奏、音乐基本常识，仍是在“美感”的前提下进行技术训练。且允许学生能“各选其好、各择其美”，教师则“因势利导，循循善诱”。

　 因场地、设备、器材、教师、时间的有限，学校里各班级的音乐课时是错开交叉的，只有每天下午的课外活动时间里，才有全校性的音乐活动及体、美、劳活动。这时候，就是全校的合唱、合奏及共同音乐活动时间（如举办小型演唱会及比赛），至于大型音乐会则放在双休日或晚间，地点则在大礼堂。

　虽然，音乐课是不考试的，也不严格计算课时出勤率，但大部分学生还是兴致勃勃地争先恐后地来到音乐活动场地，来获取美的享受。所以，一到音乐课，学生们就会各选其好，各择其美地进行欣赏活动或乐器演奏，或参加合唱、重唱、独唱、独奏。只要参加过几次音乐活动，便会姜太公钓鱼直勾子，愿者乐意地自觉参加，并且“乘兴而至，乘兴而去，明日再来”。音乐教室好如一块磁铁，把学生爱美之心紧紧地吸引过来。因为都是“乘兴而至”，所以学习特别起劲，进步也极快，这正是心理学中指出的：“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快”，并且易于促使个性的发展。

　当然，也有个别学生因种种原因（如只重视知识课或为数理化争高分等等）对音乐课不感兴趣或不重视，那也不必勉强，并要相信他们会在同伴的影响下，逐步地来参加音乐活动，因爱好音乐艺术本身是人类共有的本性。不过教师仍应再检查教材及教法中是否尚有不合乎美育本意的成分，设法予以改进。如歌唱教材中是否尚有少情缺意，只有标语口号或概念语言充斥、形容词堆砌的歌词，音调无个性特色的千歌一味、百歌一格的共性化因素；如器乐曲教学中只着重于技术而缺乏能引导美感的情况；如只一味灌输不结合实用的音乐基本常识等等。

　因此，合唱曲、独唱曲、重唱曲、齐唱曲，音乐教师都把关很严，除了篇幅较短外，歌词都是充满了感情、意境、形象，曲调个性也很鲜明，且大多是专词专曲的通谱歌曲（尽量避免一曲二词）。这样，在能打动唱者内心情感，引起共鸣的音乐中，潜移默化地对学生身心上有所感染，情感上有所触发，去憎恨谁、热爱谁。即使是政治上很强的、歌颂党和祖国的，也应该用情感来打动人，而不是以概念来说服人。如朱践耳的《唱支山歌给党听》，句句是情，且块块有对比，层层有新意，起伏也很明鲜。这完全是根据音乐艺术的功能而确定，即音乐是表现人们感情的艺术，“以美诱人，以情感人”是它的特性。另一方面“（音）乐者（快）乐也”，它是通过娱乐来潜移默化地感化人的灵魂的。

除感情外，美和形象化的音乐也是引人入胜的契机，如合唱训练，教师总是以多声部时值较长的和弦轻声歌唱开始，使学生从中体会到和声的美（包括乐器），也不一定先从二部合唱再三部、四部分合唱的机械式理解秩序渐进。一开始，也可选用法国佛兰德作曲家拉索（1532—1594）的《回声》（八部合唱），这是似难而易的合唱曲，因为生活的联想（田野回声），又形象生动，起伏跌宕自然，对比明鲜，使学生兴趣盎然，似乎在合唱声中，大家都进入密林，大有宛临其境的感觉。这对锻炼学生想像力很有裨益。

各种声乐曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲风味迥异，尽量避免共性化、类型化的音调，以更多的获取乐曲的个性美。因为艺术是讲究“与众不同”的，同时也可让学生在感性上懂得中外古今有别，东南西北有殊，收放藏露有异，从而开阔了听域，增长了知识。对选择民歌作教材，更应该是曲曲经过词曲上的加工或改编，并配上多声部伴奏或改编成合唱曲，但需努力保留民歌的朴实和独特风韵的要素。应看到民歌风格的多样性与原始的粗劣性共存，往往有的民歌未经加工难以引起学生们美感。

未经考验的新创作歌曲一般不作教材，特别是中国人写西洋风味的歌曲更需慎重对待。对于外国经典性名曲，也要选择适合学生程度的，填词或译词要非常美，富有诗意并口语化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直来直去，总不是佳作。

所以，四位音乐教师的演唱会，其乐曲及伴奏、歌词，都是艺术性相当高的中外传世名曲，短小精悍、耐人寻味、百听不厌。应该看到这些歌曲是有诱导性的，发人美感，又有诱有学唱的魅力，学生在动听、动情、感化人后，纷纷要求复印曲谱，借听音响资料，以及有迫切地请教师作辅导的要求。

在器乐的学习上，音乐教师共同地感到过去注意技巧多，注意乐感及情感的表现少；运用西洋教材多，运用中国民族风味的少。因此，在钢琴、小提琴、大提琴、长笛、黑管等等西洋乐器的学习上，选用中西兼有的教材，并根据程度，曲曲均配有伴奏，尽量做到曲曲有轻重、快慢、疏密、明暗、高低、渐突的变化及对比，使之有表现感情的因素。在中国乐器的学习中，尽量选用有转调功能的乐器，在教材中也插入西洋乐曲，让学生懂得“乐器是工具”的道理。至于传统乐曲，大部分都有“初、中、高”不同程度的演奏谱，如丝竹曲名曲《三六》，就有“一引、一合头、一插花、一尾声”组成的浓缩《小三六》，然后加入“一引、二合头、二插花、一尾声”的《中三六》，最后才是《三六》全曲（均可独立演出）。对琵琶传统名曲《十面埋伏》，也可以“号角”、“排阵”、“鏖战”、“楚歌”、“结尾”分割，并稍加适合程度的整理，到最后才演奏十几段的原曲（这种根据不同程度的名曲教材，在西洋音乐中很普遍，如莫扎特的《星光灿烂》钢琴变奏曲，初学者用简单的“Easy谱”，然后进入稍深的《小星星》，最后才给12次变奏的莫扎特原作谱）。

几人一组，自由结合的独奏（有钢琴伴奏）、弦乐重奏、木管乐重奏、民乐小组奏，是每天都会在大小琴房中活动的，学生完全有自由选择更换乐器及乐曲，以利于学生个性发展及“多面手”的培育。因为教师们明确，我们是在培养音乐爱好者，而不一定将来个个都成音乐家。并明确能歌能奏的特色学生只不过是素质教育组成中的极少部分。全面的素质培育是智、德、体、美、劳（技）、创、群及世界观的综合。

音乐欣赏课的规模有大、有中、有小，也有个别聆听。学生自由参加，大型欣赏讲座则把两个音乐教室中间的板壁移向墙边。所谓讲座也只是以听乐为主，教师插入讲解，以帮助理解。欣赏是音乐教学的最重要项目，目的在给学生得到美的享受、美的滋润和美的知识。同时，在感性上能辨别音乐上的正邪、高下、雅俗良莠、古今、中外等等。使进入社会及接触社会时，有一种音乐上的免疫力，不致被社会上低俗、庸俗音乐所俘虏，甚或去趋靡争痂，在精神上受到腐蚀。因为庸俗下流的艺术同样有潜移默化的熏染功能，“近朱者赤，近墨者黑”，环境对于人的影响是巨大的。

锣鼓小组在这个学校里有十几个，因音量很大，都被“封锁”在装有隔音设施的小房间内或偏僻之处，使不致影响学校宁静的环境及邻近的居民。锣鼓的音色组合及不同节奏的组合非常丰富，是节奏训练的良好教材，但都已实行“科学化了”了，即锣鼓谱均有每项乐器的节奏音符及强弱、渐突、快慢标记，同时又不废除传统的“锣鼓经”。学生都饶有兴趣地参加，凡经过锣鼓练习的人，当他们视奏器乐合奏谱时，反应特别灵敏。不过不大会有长期只在锣鼓队里“栖身”的人。

鉴于我国音乐基本知识（乐理）百年来只把世界音乐共性的东西灌输给学生，而缺少中国民族的个性部分，因此，四位音乐教师的教习都会实行“世界共性加中国民族个性”，并且是结合唱奏实际、化整为零地随需随学，而不是系统地集中讲解，或让学生像学数学口诀一样，死记硬背，弄得枯燥乏味。不过在一定时间里，也有几次集体参加的系统讲座，比较灵活。所谓共性与个性，例如中国调式并不限于大小调，而有宫、商、角、徽、羽五种调式；音阶也有移宫式的中国五声音阶及含降si的燕乐七声音阶；含升fa的（传统）七声音阶，不设导音的自然七声音阶；在转调技巧上，有中西共有的向宫音上下四五度的移宫，向宫音上下大二度的移宫，至于三度、六度的转调在中国极为稀见而西洋比比皆是；另如在节拍上，中国尚有“强弱弱弱”、“强弱弱强”、“强强弱强”等四拍子；“强弱强”、“强强弱”三拍子；“弱强”二拍子；每拍均强的“一拍子”；无固定节拍的“散拍子”；有“散唱正伴”的“双重节拍组合”------。并且举了大量实例来展示，使学生的知识更全面。至于对极少数学生要求学习作曲法、和声学的，则在个别辅导时也给予中国风味的旋法及和声的内容，不过教师在这方面要有不断学习及研究作前提。

音乐课还常常与戏剧、戏曲、曲艺、诗歌朗诵、舞蹈、武术、艺术体操相结合，并与这些艺术学科的指导教师合作。在“随需随学，急需急学”情况下，音乐教师也会在教学中得到一些知识，有些则需要从校外临时请一些擅于此项的能手来帮助。不过在平时欣赏活动中，也安排一些戏曲、曲艺、舞蹈的内容。在具体活动中，随着学生的兴趣，让他们边唱边演，边唱边舞，并可作为音乐会的节目组成内容和形式的一部分。

虽然以培育音乐爱好者为目的，但绝对不能忽略对学生进行美育的根本任务。至于有希望及可能使个别可以培育成未来的音乐家的，要鼓励扶持，并能得到家长支持，给予时间、物质条件以及在社会上请音乐专家予以指导，但也要防止“只钻音乐，不论其他”的倾向。因为要在音乐上得特殊的成就，还必须有其他学科的基础和修养，犹如金字塔，基础底座越大，其尖端越高。

《中国音乐教育》99年第六期

　

哪里有这样的学校，我要到那里去上学~~~~~

我们的校长就该看看这个，亏她还是曾经学音乐的呢！

咳！不是看到了后面的跟帖，我还以为真有这么一所学校呢。

迷惘，又不知道该怎么叫孩子了！

追求理想的音乐课堂教学状态
     理想的课堂教学状态是课堂里教师和学生在与音乐的共同对话交流中情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在对音乐的欣赏感受中享受阳光般美好灿烂的生活，爱音乐、爱生活、爱自然、爱民族、爱人类，课堂充满生命活力，教师和学生在课堂中共同成长。追求理想的课堂教学没有统一的标准，如果理想始终在你心中，不断追求，一定会实现！

     音乐新课程的理论体系已经基本确立，但音乐新课程改革应该如何“走”好？一线的教师怎么办？怎么学？如何尽最大可能实现课程目标？如何创造自己完美的音乐课堂教学？新课程教学的操作体系需要一大批一线的教学实践者孜孜不倦地去探求、去研究、去实践。今天，就让我们一起探寻理想的课堂教学吧！

  

◆追求理想的音乐课堂教学状态

一、理想的音乐课程标准。

新课标作为理想的音乐课堂教学的行动指南，它是中小学音乐课程的标准，是教师教的标准，也是学生学的标准，它涉及到课程的结构、理念、目标、内容、教材、评价等几个方面。
（二）对课程标准最基本的理解。

1、课程标准中，课程目标（总目标和学段目标）体现出课程的性质与价值，情感态度价值观是课程关注的重点，知识技能是为实现培养学生具有健康向上的情感态度、树立正确的价值观提供一定的帮助和支持作用。

音乐学科的目标定位：音乐教学是传授音乐知识技能的学科，是唱歌课、演奏课，更是一门文化艺术课,是一门面向全体学生普及艺术、陶冶学生情操、提高学生人生修养的人文学科。这种定位明确了音乐课程标准中，过程与方法是实现和完成课程价值的桥梁和关键，直接体现在音乐教学领域中的四大内容的教学（内容标准）：感受与鉴赏、表现、创造、知识与相关文化等。

       内容标准与课程标准：内容标准与课程标准是不同的两个概念和范畴，两者的区别是明显的，内容标准是衡量是否达到课程目标的要求，学生达到内容标准的过程中能体现出课程的目标，即贯穿着情感态度价值观的培养和教育，知识技能的掌握和过程方法中音乐审美体验的实现。

  

     2、内容目标的宗旨。

      内容目标的宗旨还是音乐审美体验和创造能力的培养，两者是音乐学科的核心。只有当感受鉴赏真正成为学生的内心审美体验时，才能谈学生的表现，只有当学生真正美的东西产生追求的兴趣、欲望时，才能激发其创造的潜力和动力。掌握学习音乐艺术的方法，如何通过表现、创造美的途径、手段提高学生学习音乐的兴趣、创造能力、想象能力成为本次课改的重点。

      上述对课标的理解直接影响音乐教学的目标及对教材的处理和分析及教学设计，影响教师的教学操作及教学态度。

      二、理想的课堂教学操作。

    理想的课堂教学操作应处理好下面几对关系：

    1、处理好观念与行为的关系，观念只有通过行为的到位才能具体落实；

    2、理好教材内容与教学目标的关系，什么样的材料决定了教学目标的定位，它们是相对的，也是教师处理教材是应该把握的重点难点的关键；

    3、处理好课本与教材的关系，课本（原始剧本）是基本的教学内容，是一个结构性的东西，是教学材料的部分，在具体的教学中只有灵活重组教学资源，才能更好地处理教与学的关系，音乐教学更为重要，可以说课本资源有限，但材料和教学空间是无限的；

    4、处理好教师与学生的关系（教师是导演，学生是演员，他们都是主创人员），学生的主体作用是通过教师的引导得以更好地体现的，离开了教师的引导学生主体便无法发挥，没有了学生的主体性发挥或偏离了防线，教师的引导就是一种失败，体现出教师与学生的交流是双向的、彼此是相互沟通的；

    5、处理好课堂教学与课外延伸的关系，课堂重视学生兴趣的培养，指导学生课外学习的方法，提供学生课外学习的渠道，鼓励学生在课外进行拓展性学习，鼓励学生网上学习，开展研究性学习等；

    6、处理好内容与方法手段的关系，方法手段是教学中密不可分的一个部分，技术要为教学所用，才能发挥技术的作用。

    7、处理好发展个体与面向全体的关系，音乐课鼓励个性发展，提倡因材施教，但必须面向全体，使每个孩子都能得到不同程度的发展和提高，只不过发展的标准因人而异。

    8、处理好知识技能与审美、情感等方面的关系，不能割裂它们之间的关系，它们是一个整体。

       三、理想的课堂教学状态。

    理想的课堂教学状态很难用一个固定的标准来衡量，只有从教学的过程或状态中通过师生双方的状态及与教学文本的对话交流中得以了解和区分，是否达到了最佳的或理想的教学状态，我们可以通过外在和内在两个方面进行评价。

      其一：从课堂教学直接体现的外在的教学状态看：教师的教态是否自然、亲切、有亲和力、吸引力；教学充满激情、善于激发和调动学生的情感、环节的衔接自然，教学的过程有层次感、有起伏有高潮，方法新颖，课堂丰富多彩，很少出现强迫的、机械的、枯燥的、重复的教学，能从规范走向自然状态。直接可以观察到的教学结果：学生积极参与的、学生情感激发的、学生兴趣调动的、完成教学目标任务的，达到内容目标的（学生审美能力得到培养的、学生创造性得到发挥的、学生带着愉悦离开课堂的等等）、。

      其二：从课堂教学反映出来的内在的教学科学性看，是否符合课程标准的要求，它包括教学是否符合音乐教学的规律，是否适合学生的年龄特征和教材的特点，目标要求是否到位。内在的教学结果是：学生是否有深刻的体验，内心得到真正的愉悦、掌握了教学的基本内容——知识技能，演唱演奏技能得到锻炼和提高，理解音乐文化的多样性，审美情感和得到升华，能够树立正确的价值观的等等。

     四、理想的课堂教学方法。

      音乐从何而来？对于这个问题从来没有人作过准确的回答。但无论是歌咏的产生还是乐器的创制，都是出自人类感情冲动的本能。这是因为人类的生活需要有节奏，就象昼夜的循环、潮水的涨落、月亮的圆缺、四季的更替那样。这些节奏在人的肌体中也有同样的反映，这种对节奏的需要是非常奥妙的，这便成为达尔克罗兹体态律动理论的基础，用自己的身体律动体验音乐，感受音乐的快乐，使身体成为学习音乐的有效载体。

      达尔克罗兹在1906年、1919、1930相继出版和发表的《达尔克罗兹体态律动教学法》、《节奏、音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等著作。他的音乐教育思想的基本观点是：音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。音乐教育首先要通过（音乐与身体结合的）节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受能力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现的能力。同时，通过节奏运动这种教育手段，使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介，以达到身心的和谐发展。他的理论在国际上引起了广泛的重视，许多评论认为他重新发现了艺术教育的资源优势，确立了新的教育体系。事实证明，达尔克罗兹体态律动理论与实践确实为后来的音乐教育家们树立了音乐教育教学的典范，并影响到奥尔夫和柯达依教学法的形成，他的理论与实践无疑具有创新和先导的意义。

      体态律动不同于韵律体操，也不同于舞蹈。它根本上服从于音乐的指导，强调的是音乐。体态律动打开了音乐教育实践的一个新领域，“没有一种艺术比音乐更接近于生命，可以说音乐就是生命本身”。达尔克罗兹认为，节奏和力度的感受完全依赖于运动，并且能够在人体肌肉系统中找到对应的东西，因此，身体是节奏体验的第一位的载体。体态律动教学的目的是培养学生对于节奏韵律的直觉本能，和对音乐的情绪、表现的感觉，对运动觉的平衡，以及培养有规律的运动神经习惯、训练有节奏的心理。总之，体态律动教学强调从音乐入手，通过让学生聆听音乐，引导学生通过身体的运动去接触音乐的各个要素。把人体变成一个能够理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过自身人体乐器展示音乐的要素，由通过学习者的内心听觉强调、表现音乐艺术的性质。

      所以，我认为，只要我们认真进行教学研究，学习和掌握世界上一些先进教学方法的理论和实践，积极开展教学实践研究，不仅可以提升自己的教学理念，而且可以提高自己的教学水平，使自己的教学系统化、科学化，并逐步形成自己的教学特色和风格。我们在分析新课程教材内容的基础上，在唱歌表演教学、欣赏教学、器乐演奏教学、创作教学、综合活动教学方面等结合先进的音乐教学理论，把有关的内容进行梳理，提炼有关要素，创造性地设计出具体详细的研究和操作方案等等。总之，只要我们认真学习，合理运用，精心设计，一定会使我们的课堂教学更加丰富多彩，一定会受到孩子们的喜爱。

     五、理想的教师教学风格。

     教师的教学基本功和教学风格决定了教师的教学是否能实现理想的教学状态的首要条件，教师的音乐教学基本功、教师的教育学心理学功底、教师的文学艺术修养，包括美学、戏剧、建筑、美术、雕塑、电影、舞蹈、书法、曲艺、诗歌、文学等方面的内容也至关重要，当然，教师的教学风格对音乐课堂教学能否体现教学的人文性也有相当大的影响，尤其是教师的人格、态度、方法、知识结构对学生的学习兴趣、学习态度、学习方法、学习效果和质量能够产生非常重要的作用。

  

      ◆  思考现实与理想的距离和矛盾

    理想与现实永远存在着距离和矛盾，只有不断思考、不断改进，才能缩小两者之间的的距离，向理想靠拢。

     各种新课程实验的优质课评比和展示活动应运而生，新课程教学研讨呈现出百花齐放的局面，我们始终在追求理想的教学方式，但现实与理想存在着诸多的矛盾，我总隐隐约约地感觉到：我们音乐教学在百花齐放的后面是否着一种遗憾？今天的课是体现培养学生人文精神的，明天的课是体现培养学生的音乐体验的，后天的课是发展学生欣赏能力的，今天的主题是培养学生的创造力，明天的主题是现代教育技术与音乐教学等等，。老师们为了获奖想方设法为编出新花样，创造新奇迹，达到新效果而绞尽脑汁。有的研讨课往往使教师无所适从，不知何为好课等等。有的公开课成了制作工艺品，让人欣赏，确切地说让人观赏，“真美、真新”！是作秀，遗憾的是不能“克隆”。每堂课“克隆”您有那样的水平吗？这是笔者一直思考的问题。

      可以说，现实与新课程有许多的矛盾，理想与现实有许多的距离，归纳起来，可能有以下几点：理念与行为、教材与教学、兴趣与能力、审美与技能、全体与个体、主导与主体、体验与理解、过程与方法、个性与规范等，当然，最大的问题可能还是审美与技能的问题，欣赏与体验的问题。现在基本一致的观念是：技能的训练不是高层次的审美活动，欣赏是审美活动，欣赏重在感受与体验。（并不成熟，但思维只有在彼此的碰撞中，才能产生灵感，冒出闪耀的火花）音乐作为人类心灵（灵魂深处）情感倾诉和思想交流的媒介它需要体验和感受，但同时音乐作为人类的文化需要基本的工具或技能作为载体进行传承和发展。所以，不能丢弃传统的演唱和演奏的拐棍，而陷入纯粹的欣赏体验中。

      对课程标准的困惑：高中课标一句话：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。”另一句话：“音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。”两句话明显矛盾，“音乐审美”、“审美体验”到底是什么？让人琢磨不透。

      模糊的观念和标准导致的结果是以下两种倾向或两个误区：

一种倾向就是过分强调知识的整合，整堂课的容量很大，内容很多，涉及到与音乐相关内容的方方面面，把音乐欣赏课上成文学欣赏课、美术课、历史课等等，通过文学欣赏等途径感受体验音乐，结果是偏离了音乐学科的要求，学生的学习离开了音乐审美的核心，结果使音乐教育变成为他人作嫁衣的状态，还美曰其名：音乐与其它学科教学整合。

还有一种倾向就是把相关音乐的主题放在一起进行欣赏研究，这是一种有关主题性的音乐研究性学习，这种教学的目的性是相当明确的，就是让学生通过比较分析得出相关主题音乐风格的特点，引导学生学会分析和理解音乐作品的内在规律及特点。但在我们的教学中往往变成老师设摊叫卖音乐食品，丰富多彩，学生忙于采购消化，造成的后果是学生消化不了，似懂非懂，音乐作品成了奢侈品。

    教学的现状：应该说，音乐作品的可听性是不容置疑的，我们所采用的音乐材料大部分是世界名曲，经过几十年甚至上百年的考验，并得到大家的认同得以流传至今的，是什么原因影响了音乐欣赏教学的效果呢？现在，我们的唱歌教学基本上是采用循序渐进由易到难的方法进行教学，音乐教学最大的困惑还是欣赏教学，总的来说，唱歌教学要优于欣赏教学，实际上，我们如何在音乐欣赏中提高学生学习音乐的兴趣，在欣赏中得到审美体验，在欣赏中丰富情感体验，在欣赏中提高自己修养，在欣赏中理解人类文化的多元性，在欣赏中不断提升自己的精神和情感世界，这是欣赏教学的目标。但我们始终充满困惑，找不到一条符合儿童欣赏规律的路。

    欣赏的误区：重视音乐文化的多样性不能忽视了音乐主题的主要特征，帮助学生了解音乐的风格，不是把大量风格类似的音乐材料堆积在一起让学生感受，而是为了更好地突出某一首音乐作品的风格特征，让学生更好地感受音乐文化的多样性，让学生在聆听、实践活动、思考、对比中发现并掌握音乐作品的内在特点和规律。因此，教学材料必须具备强烈的艺术感染力和明显的风格特征。教师引导的手段、方法、语言等导向作用非常重要。

欣赏教学方法的思考：语文教学中要求学生熟悉一篇课文的标志是能分析作品的内涵，理解作品的写作思想并能有表情地朗读。我甚至设想：我们是否可以象语文教学一样采用有表情的读谱式的教学来欣赏作品，感受音乐作品的美呢？当然，音乐作为艺术有其自身内在的规律，但我们是否可以尝试各种能够符合音乐表现特征的方法进行教学，以取得良好的教学效果。我曾经设想创造一种综合读谱欣赏教学法，把世界名曲的旋律简化成儿童能够接受的简易音乐作品，按照年级的高低和学生的年龄特点及难易程度，根据教学的需要，采取循序渐进的螺旋式教学计划，利用各种语调和象声词，以唱为主，采用唱、读、奏、演等综合活动的形式进行音乐欣赏教学。当然这样做有可能误入歧途——过分追求技能训练的歧途，但我们的语文数学教学又何尝不是如此呢？

教学资源的思考：教师作为教学的主导者，教材的开发者和再生者，材料的选用必须跟时代跟生活接轨，是教材的补充、延伸和拓展，拓展教学空间，选用符合学生特点的，既有时代性、经典性的，生活性的又能得到儿童认同和喜欢音乐作品。培养学生的兴趣，体验音乐的美，从过分重视音乐技能到兴趣、情感、审美、文化的转变，其间经历了人们对音乐教学的再认识过程，音乐是文化，文化包含了技能，但任何一种人类文化都需要一定的技能支撑，离开了技能的支撑，文化的继承便成了一个空壳，人类的思想需要语言文字来说明，过分重视纯文化的思想倾向必将导致对音乐文化的片面了解。人类文化生生不息的传承工具是什么？是文化工具，是文字、是符号、是语言、是代代相传的技术（生活的、生产的），谁也不能抹杀工具的价值和作用，而且，工具本身的发明创造也体现了人类的情感、智慧与精神，体现人类伟大的思想和创造，这是人类独有的文化特色，这是其它任何物种都不能创造的辉煌的文化，而且得以繁衍声息，代代相传，不断开拓创新，体现了人类文明的崇高和伟大。

现在的音乐课重在听、重在体验与感受，而忽视了小学基础教育的工具作用，我认为应该是两者的有机结合，而不是偏重于哪一个方面，演唱和演奏是最佳的音乐表现方式，乐器进课堂还是学习音乐的最好的方法和手段，这一点是不容置疑的。如何突出它的审美功能呢？在技术技巧训练的过程中渗透审美素质的提高，说到底，音乐学习还是一种综合实践活动的过程，因为，我们根本无法割裂技术与审美的联系。

音乐学科把感受与鉴赏作为音乐学习的首要内容目标是否过分强调了音乐学习的人文性作用？音乐的功能有四个方面：审美、愉悦，益智、辅德，如何实现上述功能，重点是什么？关键是什么？方法是什么？如何处理各种教学上的关系和矛盾？这些都是音乐教学必须思考和解决的问题。

哈哈，这样的氛围我喜欢！但如果是我我肯定还会更“阳光”一点，我觉得现在学校里太缺“阳光灿烂”的老师，大部分都是在“干活”，而没有在“育人”！
郁老师笔下的这种氛围让我有点感动，这是音乐教育工作者的理想，美育能让孩子们更纯粹！说实话，我不喜欢把音乐搞太理论化格式化，音乐流动了流通了才有生命力才有魅力！

如果有一天音乐在学校的地位到达如此境界，那其它的主课不知会不会退居二线？

请你们看一篇我的论坛文章《在市艺术教育论坛上的发言》,一定会感兴趣的因为音乐是我们永恒的追求。