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推荐一本书，一本我每天睡觉前都看一看的书
图书名称： 人类的音乐
出版社： 人民文学出版社
作者： （美）耶胡迪·梅纽因等
装帧： 平装
开本： 16开
出版日期： 2003年1月
版次： 第一版
国标编号： 7-02-004056-X/G
译者： 冷杉
作者国家： 美国
页数： 273
￥：29.00

先摘一段别人的评价：
音乐与人类生活的智慧解读

———读《人类的音乐》

高红十
　

  当杨树上的毛毛虫静悄悄坠落京城春天的土地时，一场世纪战争的硝烟正在八千公里以外的天空升腾。人们除了各怀心事观看伊拉克战事，还能看进去什么书么？

　 《人类的音乐》，26万字，笔者看了一个多月，不快，很慢。推动笔者读下去的力量不是故事悬念和人物命运，而是哲人智慧，与人共鸣，使人沉静的思想力量。

　 本书作者是音乐大师、世界著名小提琴家、指挥家耶胡迪·梅纽因和美国电视制片人柯蒂斯·W·戴维斯。本书是作者在协助加拿大广播公司（CBC）拍摄的一部八集电视系列片的基础上扩充完成的。

　 数年前，笔者曾在北京天桥剧场亲耳聆听大师演奏，银子般的声音如同天籁。笔者的一位亲属当年接待过大师来华访问。大师下飞机后，出于好心，这位亲属要帮大师拎提琴匣———并不知那是万万不可以的。除了那把提琴价值连城，琴匣里长年放着大师爱妻的相片和一本《孔子》。傅雷的儿子钢琴家傅聪曾经是大师的女婿。大师混血的外孙有个很中国的名字“傅凌霄”，并曾在北京语言学院学习中文。那年笔者去过凌霄的学院宿舍，床垫摆放地上，墙上挂着张扬的京剧脸谱和风筝。

　 大师已不在的今日，风筝又一次在春风里飘飞。然而大师写作的书在，书中音容笑貌在，大师银子般的琴声依然如天籁响遍人间。

　 笔者无论如何写不出能超越书中文字的评论，还是多多转抄给读者吧。

　 “在这部尝试探索人类音乐脉络的著作中，我谦卑的意图始终是这样的：向读者展示，正是音乐使精神生活与感官享受联姻，正是音乐才能传达狂喜而又不含罪恶，传播信仰而又不囿于教条，把爱作为忠诚与尊重加以播撒，并且使人类自身与自然界和天国融为一体。”

　 全书分为八章，第一章“生命的颤动”阐述了音乐的起源。大师说：“音乐是人类最古老的表达形式，比语言或艺术还要古老；它同人声与生俱来，与人们和他人沟通的急切需要同时发生。”第二章“和声之花的绽放”。第三章“人类的新声”记述了歌剧的发生、发展与流变。第四章“作曲家的时代”，一一列举了我们耳熟能详的西方音乐史上著名作曲家。对于十八和十九世纪的贝多芬和舒伯特，大师是这样比较的，“贝多芬有多专横傲慢，舒伯特就有多卑谦恭顺；贝多芬有多理性，舒伯特就有多直觉；贝多芬忠于人类的社会和个人斗争；舒伯特则忠于人类的主观内心冲突、激情乃至噩梦。同贝多芬一样，舒伯特也没有听到自己最伟大的几部作品得到演奏；在贝多芬，这是由于他的耳聋，在舒伯特，则是由于他的伟大作品大多不受重视。尽管如此，舒伯特的可观之处在于：标志着人类走向自我实现的路途上的一块十分显眼并抹杀不掉的里程碑，他代表着一种能对自己负责，而不是对某个最高权威负责的良知。舒伯特发出的声音，突然之间成为每个人发出的声音。贝多芬是大变动和革命性的，朝着千百万人呐喊；舒伯特则是温馨的，他一个接一个地分别对每一个人倾吐心声”。

　 第五章“个人的时代”，记述了工业时代给音乐带来的大三角钢琴、庞大的交响乐团和规模宏大的歌剧，以及同时期的著名音乐家；还分别介绍了德国、英国、法国、美国、加拿大等国国歌的由来。“民族的尊严与荣誉在19世纪中叶以国歌这种被广泛采纳的音乐形式得到了最为普遍和深入人心的表达”。该书第六章“分道扬镳”，介绍了由移民组成的北美洲新大陆音乐的形成。“在美洲和欧洲的各个大城市里，两大技术革命加速了人们从积极参与奏乐到被动聆听音乐这一变化的过程。它们使得音乐的传播完全商品化。这就是留声机和电影的发明。”第七章“已知的与未知的”专门介绍了音乐的分化。“在过去的半个世纪里，音乐在西方几乎一分为二，或许一分为四，发生了许多影响到世界上其他地区音乐的变化。在古典或严肃经常被冠以音乐的同时，先锋派音乐正在疏远传统也是不争的事实。在流行音乐领域也发生了这种变化。由传统的爵士乐、民间音乐和流行曲调演变为滚石乐、朋克摇滚乐和太空摇滚乐还有很长一段路要走。然而在过去几年里，流行和古典音乐领域又出现了可能重新合一的迹象”。第八章也就是最后一章“和谐的与不和谐的”，大师提出疑问：“是垃圾还是肥料，这是问题所在：音乐已成了迷途的羔羊，还是孕育着新生？”大师在本章的表述多列举而少判断，更少结论。或许上个世纪后五十年，特别是二战结束后离他太近的人类音乐现象，让大师更多困惑，而较少澄明。

　 不管怎样，这是一本值得慢慢看反复看的好书。笔者从书中得知，梅纽因大师最爱的音乐家是18世纪来自德国的巴赫。

　 请允许笔者做最后的摘抄：“大多数生物都能意识到黑暗与光明这两个极端。树木虽然没有眼睛，但却朝向哺育生命的阳面生长，同时汲取阴面土壤中的养料以维持基本的生计。同理，人类通常也清楚什么在任何时候是正确的，什么在任何时候是真理。然而我们时代的悲剧却在于：我们的各个文明现正在以最迅速和有效的方式互相竞争着，以至于正在摧毁人类天生的对善的感悟，而善是人生追求、公正与均衡的混成物。”“从人类的初始起，音乐的一个目标就是给人们带来欢乐；她的另一个目标是告诉人们真理。”

　 笔者极其欣赏译者冷杉的文笔，帮助读者通过信达雅的廊桥阅完全书，同时获得一份智慧的美感。

　 笔者不知收看伊拉克战事和收看维也纳新年音乐会的观众哪个更多，希望更多是后者。有一天，这世界有音乐没有炸弹有鲜花没有鲜血有绿地没有废墟有生命的安详没有惊悸恐慌，这是笔者读过本书后的希望，一点小小的希望。

　 耶胡迪·梅纽因，1916年出生于美国一个俄裔犹太人家庭，7岁首次登台演奏小提琴震惊了音乐界，以后便一直是他那个时代的传奇人物，他的作品被录音的次数超过20世纪所有的音乐家。他不仅是一位杰出的音乐家，而且是位作家、历史学家和人道主义者。他充分意识到音乐神童所面临的问题，在英国萨里郡的斯托克达伯农创办了一所音乐学校，为来自世界各地（包括中国）的音乐天才学子提供学院教育和最好的专业培养。上个世纪80年代，梅纽因大师曾多次访问中国。

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　　耶胡迪·梅纽因在七岁首次登上音乐厅舞台时便震惊了音乐界，此后便一直是他那个时代的传奇人物。他不仅是位杰出的音乐家，而且是位作家、历史学家和人道主义者。乔治·斯坦纳曾评价道：“梅纽因的光芒……已使自己诠释音乐的过程成为一种彻底的情感表达和人性的体现。”梅纽因于1916年出生于美国的一个俄裔犹太人家庭。他十岁时在巴黎首次面对十分挑剔的欧洲音乐精英；十二岁时，他便在柏林同布鲁诺·瓦尔特合作演出。作为小提琴演奏大师和著名指挥家，梅纽因的作品被录音的次数超过了20世纪的所有音乐家。他曾在世界备地的音乐厅里演奏，并在第二次世界大战期间活跃在各个盟军战区，为将士们献艺。梅纽因充分意识到音乐神童所面临的问题，于是在英国萨里郡的斯托克达伯农创办了一所音乐学校，为来自世界各地的天才音乐学子提供学院教育和最好的音乐专业培养。然而，耶胡迪·梅纽因的兴趣远不止局限于小提琴家、指挥家和教师的范围之内。在《人类的音乐》这本书里，他还展示了自己对音乐这门艺术的丰富知识与热爱。他坚信音乐是联结人类的一条全球性的纽带。

　　柯蒂斯·W·戴维斯是一名爱好音乐和电视的美国人。他最初接受的是作曲训练，后成为电视制片人。他同耶胡迫·梅纽因合著了本书，并在写作过程中努力尝试“居住在梅纽因体内，洞察他的音乐观及世界观”，以获取独一无二的视角。
　　戴维斯先生在从事的电视制片事业中赢得过许多荣誉：从1965年至1972年，他担任美国全国教育电视台文化频道的主任，并从此一直担任纽约大都会歌剧院的顾问，及其他文化机构和许多电视台的参事。

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