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[讨论] [调查]您怎样看待在全国中小学强力推广京剧(可多选投票)

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发表于 2008-2-27 23:04:00 | 显示全部楼层
 
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发表于 2008-2-27 23:08:00 | 显示全部楼层
 
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发表于 2008-2-27 23:18:00 | 显示全部楼层
 
京剧是国粹,包含着丰富的文化和韵味,每个细节都值得细细品味。我们的课本上已经有关于京剧的内容了,有欣赏有演唱,还有根据京剧风格编写的儿童歌曲,但是作为音乐老师,音乐的传播者我们是否对京剧有较深刻的了解呢?就我自己而言,我属于八零后,深感对京剧的接触太少,也听过一些与京剧有关的公开课,但听来听去很少能听出新意听出所以然,很多老师挖掘选择的东西经常是差不多的。我觉得在全国中小学推广京剧,可以把它看成是让我们在音乐课堂中更多关注“民族音乐”“中国文化”的一个切入点,在关注“民族音乐文化”这点上,我们的邻居日本和韩国都做的不错!的确,京剧只是中国众多戏曲中的一种,它确实不能代表所有的中国戏曲文化,但它却也是中国戏曲文化中的一个代表,首先我们自己先静下心来慢慢“走进”京剧,才可能引导我们的学生“走近”京剧,在这同时也可以以次为切入点发挥我们的所长,教我们所热爱的,推广更多的地方戏曲文化乃至其他的民族音乐文化,我觉得这之间是不矛盾的!…………推广的开始肯定会有很多困难和问题,但我觉得“中小学推广京剧”这件事的出发点是好的,关键看我们如何执行,各部门间如何讨论衔接,我倒觉得不必强制订下要学生一定会唱哪几段唱段,那些作为老师的参考就可以了,要把更多的“教学自由”交给一线教师,让教师根据自己学生的情况制定和选择教学内容。现在大家对与音乐教学有很多想法和口号,我个人觉得最怕的是“求快”,细水长流才能做好事情;同时,也不能在脚跟都没站稳的情况下急于“创新”。……总之,推广京剧我个人认为是可以一试的!
[此贴子已经被作者于2008-2-27 23:18:43编辑过]
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发表于 2008-2-28 00:21:00 | 显示全部楼层

.

 
形式不错,内容牵强,呵呵。。。戏曲是一门综合艺术,并非咿咿呀呀两句就算推了广了,就怕画虎不成反类犬。再者,中国传统音乐内容何其丰富,为啥偏要全国统一“唱”京剧?!上面丢那么几个“某某进课堂”的字样,可难为了一线的老师。不过也许可以这么阿Q一下:基础音乐教育终于又被重视了一下!呵呵。。
[此贴子已经被作者于2008-2-28 0:31:21编辑过]
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发表于 2008-2-28 09:08:00 | 显示全部楼层
 
QUOTE:
以下是引用李志石在2008-2-27 8:33:00的发言:

自愿的原则吧!

要推广先让全国各高等音乐院校的学生学习京剧吧.急什么啊!理性点好不好!是政治功力讨好行为吧!

换句话说,我福建成了首都,我们的闽剧是否就可以成为国粹了,然后再在向全国推广!

其实,最后是自愿的,一个也不要偏,同等对待吧!

如果说只有民族的才是世界的,那么,我想说,只有地方的才是中国的。

如果到时大家只知道京剧,其它都不懂,那时侯是否很悲哀!我很怀疑,这是否是强势文化与政治杂糅的怪胎!!!!

支持!道出了京剧进中小学音乐教材以外的问题!将优秀的民族戏曲唱腔片段作为音乐课教学内容,让学生了解一些本土音乐文化,各地的音乐教材一直也都是这么做的。使用行政手段单单只推广某一剧种,那些比它历史更悠久的各地方剧种又该如何?

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发表于 2008-2-28 13:17:00 | 显示全部楼层
 

第一次来这里

[em74]
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发表于 2008-2-28 13:58:00 | 显示全部楼层
 
真正弘扬民族文化,一支独秀不是春。应该自愿选择,如选择自己所在地方的特色的戏曲,才是百花齐放、春色满园。
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发表于 2008-2-29 10:52:00 | 显示全部楼层
 
让学生慢慢去了解京剧还是很好的,但不能强求.我觉得应该从地方戏开始推广.
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发表于 2008-2-29 11:08:00 | 显示全部楼层
 
中国的好东西很多,也有很多好东西需要传承,为什么不能根据各地区特点学习不同的好东西呢?不太赞同这种批量生产的教育方式。个人观点,见笑了。[em35][em35]
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发表于 2008-2-29 14:09:00 | 显示全部楼层
 

想法是很好的,实施是困难的,效果是没有的……

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发表于 2008-3-1 13:01:00 | 显示全部楼层
 
如果再小學中開展 問題是會很多  所以還要從長記憶   這就是一种形式  什麽時候滲透的進來都是後話了  所以做好眼前的
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发表于 2008-3-1 18:12:00 | 显示全部楼层
 
我觉得既然是让孩子们接受,那应该征求孩子们的意见,而不是我们大人认为怎样就强加给孩子,他们有自主选择的权利。应该注重孩子的人格培养,教会他们做人,爱祖国,爱家乡。中国文化博大精深,可学的东西太多了,都是中华精髓,难道孩子们都要涉足?了解是有必要的,但是非让孩子学,有点过。有些孩子本来音乐天赋不足,我们已经在很努力的教化这些学生,京剧这么刚难度,对孩子的耐心,毅力都是考验,弄不好会让孩子产生逆反心理,适得其反。我倒是觉得可以将这些京剧融入一些孩子们简单易懂的元素,让他们易于理解接受,可能会好点,例如《唱脸谱》,这就需要我们的剧作家努把力,将京剧元素和孩子们简单易懂的元素结合,创造出更利于孩子成长的好音乐。
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发表于 2008-3-2 17:09:00 | 显示全部楼层
 
我觉得能推广是好事,但是师资力量不允许.我们是南方人,学的是教育,跟京剧一点关系都没有.平时也没有接触,作为音乐教师,我知道京剧很艺术,甚至觉得是很高雅的艺术.所以在没有可行方法出台之前,不能蛮目推广,因为会教得不伦不类.
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发表于 2008-3-3 09:22:00 | 显示全部楼层
 

现在学生喜欢流行远远多于戏曲,戏曲在中国古代算不算当时的流行音乐?也许很多年以后我们现在的流行音乐也要在全国中小学强力推广了.

[em07]
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发表于 2008-3-3 09:25:00 | 显示全部楼层
 
现在师范类的音乐系有没有京剧专业?
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发表于 2008-3-3 13:30:00 | 显示全部楼层
 
让孩子们了解就行了,没必要都会
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发表于 2008-3-3 14:30:00 | 显示全部楼层
 

教育部:京剧进课堂是"推广"并非"要求"

http://edu.people.com.cn/GB/6923195.html

[此贴子已经被作者于2008-3-3 14:30:00编辑过]
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发表于 2008-3-3 14:36:00 | 显示全部楼层
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发表于 2008-3-3 15:56:00 | 显示全部楼层
 
对于推广,我认为现在强调的层面是否过高,先不说除北京之外的其他省份由于语言问题唱得了唱不了京剧,就是北京的孩子能否接受还是一个未知数,以我个人的经验,学生们刚听到那咿咿呀呀的唱腔就已经忍俊不禁了。再说,每一个音乐老师个人条件不同,我就只适合唱美声,唱京剧连我自己都觉得难听,更别说教孩子了。如果从低年级引进,每册教材加强欣赏京剧的比重,这样可比让老师教学生学唱强多了,也达到了推广和传承的目的。
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发表于 2008-3-4 00:36:00 | 显示全部楼层
 

如果我们这里推广京剧,我先去找我们学校退休的音乐老师回来~~~

估计那个年代的音乐教师对京剧情有独钟~~还要到文化广场的老年艺术团找老师到学校上课~~估计要自己付工资咯~~~~

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发表于 2008-3-4 13:37:00 | 显示全部楼层
 

朱大可:样板戏教材的“三宗罪”
  样板戏的历史回声,令人感到恍然如梦。重审这个畸形物种的唯一良性作用,就是推动世人的历史反思,引导青年一代去认知其丑恶,并捍卫思想和生活的自由信念

  教育部最近对九年制义务教育阶段音乐课程标准实施修订,增设有关京剧的教学内容,并在10个省市区的20所中小学进行试点,其中15首京剧教学曲目已被确定,除4首出自传统京剧,其余11首均为纹革样板戏唱段,分别隶属于《红灯记》(《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》)、《智取威虎山》(《甘洒热血写春秋》)、《沙家浜》(《要学那泰山顶上一青松》《智斗》《你待同志亲如一家》)、《奇袭白虎团》(《趁夜晚》)以及编外样板戏《红色娘子军》(《接过红旗肩上扛》《万紫千红分外娇》)等。教育部此举虽属好意,旨在“传承中华民族优秀文化”,却适得其反,引发了民间的广泛质疑。

  在我看来,样板戏成为教材,至少包含着下列“三宗罪”。

第一宗罪,就是有关职能部门将指令范围无限延伸,连学生的唱段都要加以硬性规定。行政官员总是热衷于用大一统的思维管理中国事务。多年以来,不仅中小学教科书实施全国统编,高考题目实施全国统拟,甚至发展到连研究生专业考题都要全国统一出卷。这种管理权力的过度扩张,以及一刀切的行政逻辑,严重违反教育学的基本规律,颠覆因地制宜、因人施教的科学方法,只能导致教育质量的日益下降。

  第二宗罪,就是把京剧当作戏曲教材的唯一选择,宣称其为“国粹”,并明确表示不会扩展到其他剧种。这是京城文化以“国标”名义对地方文明实施的又一次文化霸权。此前,京城文化的过度扩张,已经导致其他区域文化的严重萎缩,制造文明同质化和单一化的危机。如果没有港台区域文化的獨立生长,中华文明的多样性形态恐怕已不复存在。

  此次增设京剧教学之举,再度表露出对地方戏曲的藐视。每个省市区无疑都拥有自己独特的戏曲品种,仅定点省市天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等,就拥有河北梆子、评戏、单弦、粤剧、沪剧、越剧、绍剧、汉剧、赣剧、秦剧、秦腔等诸多品种,此外更有举世公认的“国粹”昆曲和黄梅戏等,完全值得中小学生大力学习和传承。这种“罢黜百家,独尊京剧”的做法,也许能够维系京剧的霸权地位,却只能加剧地方剧种的生存危机,令岌岌可危的传统文化雪上加霜。

  第三宗罪,就是以传承文化的名义,促进了纹革美学的死灰复燃。这场样板戏的回潮,并非一种孤立的现象。各地电视台,在这方面先声夺人,引发了民间热唱样板戏和纹革歌曲的浪潮。就60 年代的过来人而言,当年没有其他娱乐方式,只能享用被强行灌输的文化口粮,由此构成特殊的文化记忆和怀旧心理,对此应当予以宽容和理解。而此举令知识界感到震惊的原因在于,作为21世纪中国的行政主管部门,强行部署纹革样板戏的学习,极易让人产生“以郑重的官方立场,称颂那种早已被历史唾弃的專制文艺体制”的推论。

  样板戏的旋律简单,便于学习,但这不能成为制定教材的理由。而这些指令曲目,旋律节奏快捷强烈,只是为了迎合斗争需要,其唱词更是充斥着“革命到底永不下战场”“痛歼敌人在今晚”“燎原烈火旺,工农齐武装”“誓把……一切反动派统统埋葬”等仇恨话语。作为特定年代的产物,样板戏的功能就是点燃政治仇恨,煽动民众互殴,而它的另一个功能,则是在高举“斗争美学”的同时,围剿整个中国文化,制造出远甚于嬴政焚书坑儒的惊天大案。纹革、江青、样板戏,作为中国60?70年代文化的三位一体象征,已经接受了历史的严正审判。样板戏不是“中华民族优秀文化”,更不应变成教材来继续戕害我们的子孙。这是不容置疑的政治常识。

  在改革开放30年的时刻,样板戏的历史回声,令人感到恍然如梦。重审这个畸形物种的唯一良性作用,就是推动世人的历史反思,引导青年一代去认知其丑恶,并捍卫思想和生活的自由信念。尽管在所谓“保卫传统”的名义下,“磕头黨”和“样板戏帮”正卷土重来,但没有任何力量能把我们拉回黑暗岁月。终结历史噩梦并坚持改革开放,这是中国社会的唯一进化路线图,此外更无其他道路可言。

  来源:新闻周刊

  作者:朱大可

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发表于 2008-3-4 13:49:00 | 显示全部楼层
 

沙叶新尘埃落定话《红灯》

【沙叶新按:最近教育部决定将十多出样板戏列为中小学的音乐教材,网上为此议论纷纷,由此我想起我10年以前的一篇旧文,重新贴出,为的是“尘埃并未落定”,也为的是让自己参加这次的讨论,重新提高认识,欢迎诸位批评。】

2008年2、27日晚


古今中外,上下几千年,纵横千百国,有哪一个国家像20世纪60年代的中国?又有哪一个年代像中国1966至1976那一疯狂的年代?自有人类以来,自有戏剧以来,不论关汉卿的剧,还是莎土比亚的剧,又有哪一出剧能像20世纪中国的那一疯狂年代的那一个红得发紫、红得发烧、红得发烫、红得发疯的京剧,能家喻户晓,能名满神州,能传遍天南地北,能传唱亿人之口? 曾几何时啊,几乎无一人不熟悉它的唱词,几乎无一人没听过它的唱腔;大街小巷“提篮小卖”,男女老少“谢谢妈”,举国上下“听奶奶讲革命”,神州大地“狱警传似狼嚎”……这样的全民普及,这样的深人人心,非亲身感受、亲身经历者,难以思议;证之于中国及世界艺术史,史无前例。

这出声名显赫的京剧,便是《红灯记》! 真是没有哪出戏能有《红灯记》这样的殊荣:伟大领袖亲临观赏,第一夫人亲自督导,尊之为样板,奉之若神明,发社论一再宣扬,要国人百看不厌,说它是思想改造的武器,称它为政治革命的动力。在那红潮滔天的年代,一切都被打倒,一切都被毁灭,几乎所有的书籍都被焚烧,惟独四本书必须人人诵读,这便是雄文四卷;几乎所有的艺术都被禁绝,惟独几出戏必须个个观看,这便是八出样板戏。雄文四卷,被副统帅赞颂为人类思想的顶峰;八个样板,被旗手钦定为文艺革命的峰顶。而《红灯记》则是样板中的样板,是第一样板,其地位之崇隆早已超出文艺范畴,成了传世的法典,不朽的圣经!

又有哪个剧本和它的演出,能像《红灯记》那样的神圣不可侵犯:唱错一句台词,便是对伟大领袖的不忠;念错一句道白,便是对革命样板的歪曲。铁梅的扮演者刘长瑜,因“提起敌寇心肺炸”一句唱腔不是高八度,便被江青认为是“路线斗争和阶级斗争问题”,是对抗江青,罪莫大矣。《红灯记》的原编导阿甲,因在剧本的修改问题上有不同意见,便被江青认为是抵制和反对革命现代戏,在文革中关进牛棚,打成反革命。文化革命中更有一些中小城市以及区县的剧团在排演和改编《红灯记》时,因条件所限,在艺术上没有达到某些要求,便被目为阶级斗争的新动向,是渎神,是辱圣,是蓄意篡改和破坏革命样板戏,以致被捕下狱,甚至惨遭枪决。

又有哪出戏和它的音乐能像《红灯记》那样不但红得发紫,而且红到令人发颤。当时在牛棚和私设的公堂里,在用各种酷刑来摧残善良的人们时,常常播放《红灯记》,既能让“提起敌寇心肺炸”这样的革命唱段激起打手们的“无产阶级”斗志,又能用这种高亢激越的唱腔淹没受刑者撕心裂肺的叫喊。于是《红灯记》在某些无产阶级革命左派的魔掌上,蜕变成了造反者鞭打“午鬼蛇神”时的背景音乐,变成了革命派对无辜者施虐的伴奏,变成了掩盖专政者的罪行和被专政者的痛苦的黑色音幕。《红灯记》对这样一大批曾在文革中受到迫害的特殊的听众来说,是上刑前的警号,是临终时的丧钟。以致至今还有一些幸存者,一听见《红灯记》的旋律,仍会毛骨悚然,心有余悸;这就如在牛棚里硬逼着“牛鬼蛇神’’强行背诵《毛泽东选集》第四卷中的《敦促杜聿明投降书》一文一样,即便这些无辜受害者如今已平反,已昭雪,已事隔多年,可一见到这篇文章的标题仍然会像当年在牛棚、在监狱中一样,会恐怖,会发颤。艺术竟成了帮凶,美妙的京剧音乐竞成了霍霍的磨刀声,这倒是《红灯记》的创作和演出者甚至它的旗手江青都始料所不及的,这也是艺术史上的一个特例。

1965年3月,中国京剧院《红灯记》剧组来上海献演,我去看了,地点是在上海九江路的人民大舞台。我坐在楼下第一排的边座。大幕在开场锣鼓声中升起,第一场是粥棚,李玉和在和交通员接关系,矛盾突出,冲突激烈,极为简练地就将全场观众立即带入戏剧的规定情景之中,令人不得不看下去。随着剧情的发展,高潮迭起,精彩纷呈,我热血沸腾,情绪高涨,鼓掌拍红了双手,眼泪模糊的双眼:那样的激赏,那样的亢奋,那样的感动,那样的赞叹,直至剧终都觉得自己的情感在燃烧,从面颊到周身血液都是火辣辣的。这样的观赏经验,令人久久难忘,如今已事过三十多年,和当年一同看过此剧的朋友谈起那一次的观剧感受,还是那么的激动不已。需要说明的是,我们看此剧是在1965年,那时文化大革命还没开始,虽然政治台风已起于青苹之末,但整个社会还没经过文革那样政治狂暴的大冲洗,当时的气氛还不像一年之后那样的紧张和肃杀,文艺欣赏活动也还没有完全被宗教化、政治化。那时对我以及绝大部分的观众来说,看戏还仅仅是看戏,是欣赏,是玩乐,是嗜好,是享受;并非朝圣,并非拜佛,不是上课,不是受教。那时艺术欣赏中的观演之间的关系还属正常;虽然政治第一仍被视为金科玉律,但也还没有绝对化到以后那样吓人的程度。鉴赏心态还是自然的,并未完全扭曲。所以我和我的同时代人那时在观赏《红灯记》时所获得的强烈情绪,除了被政治内容感染外,也被它艺术原素的精美所吸引。眼泪绝不是硬挤的,掌声更不是奉命的。

我之所以说出当年我观看《红灯记》的经历和感受,是想说明《红灯记》尽管在文革中被神化,被罩上一层灵光,被异化成一种政治权势,被供奉为一种文化宗教,但它在此之前,你不得不承认它在艺术表现形式上自有强大的魅力,它确实是好,确实是美,确实是精彩,确实是令人激动。虽然它也有时代局限,但不论从剧本本身还是从演出的“表导演、音舞美”的水准来说,都代表了那个时代京剧艺术的最高水平,尤其在用古老的京剧艺术形式来表现现代生活方面它更取得了突破性的成就。正因为如此,它才能被那个时代的观众普遍接受,才能感动当年整个一代人,以致对它如痴如狂,就像当年我看此戏时所表现出的那样。我本来就是一个京剧迷,小时候也学过一些京剧唱段,看了《红灯记》之后我又成了现代京剧迷,迷上了样板戏。我女儿是在文革中出生的,我给她取了个样板名字,叫“沙智红”,即《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》。当时全国一共只有八出样板戏,我让我女儿一人就占了三出,可见我对以《红灯记》为代表的样板戏的痴迷。现在想想也有点可笑。但有什么样的时代就有什么样的戏剧,有什么样的戏剧就有什么样的观众。当年像我的这样痴迷于样板戏特别是痴迷于《红灯记》的观众为数并不少。这和在文革后再度观看此剧时的感受大不相同了,尤其是对其内容,我已无法接受。

《红灯记》在艺术表现形式上之所以能达到当年京剧发展的最高水平,是几代京剧艺术家共同努力的结果,江青贪天之功,攫为已有,自有其政治目的。1980年11月20日在审判江青时,《红灯记》的原编导阿甲出庭作证,他怒斥江青说:“江青,你看看我是谁? 我是没被你整死的阿甲! 你无中生有、罗织罪名、迫害文艺界人士,我本身就是见证。你……你算个什么东西! ”阿甲手指江青质问道:“《红灯记》是你搞的吗?呸,无耻之尤!”阿甲说的基本上是实情。但江青并非白痴,并非外行,她毕竟还是上过舞台、拍过电影、演过京剧的演员,还算是懂行的。当年在《红灯记》中扮演铁梅的刘长瑜说:“现在回过头来看,说句公道话,江青还是挺有艺术品味的,毕竟她搞过艺术,所以我认为她的有些建议还是可取的。”如果不因人废言的话,我认为刘长瑜的这番话不失公正。

当年的风云都已消散。江青被判死缓,自杀身亡;阿甲历尽磨难,得享天年;李铁梅看破红尘,皈依佛门;李玉和息影舞台,蛰居一隅;余者也大都垂垂老矣,也难于再“痛说革命家史”了……《红灯记》虽风光不再,但舞台上偶尔一唱的“我家的表叔”,仍然能激起雷鸣般的掌声,因为那一代观众还在,最年轻的也要40岁了吧?

有诗一首:

尘埃落定为言早,
文革阴魂又甚嚣。
样板声中君切记:
有人一直在磨刀!


1999、7、14作文

2008、2、27作诗

上海善作剧楼

1999、7、14作文

2008、2、27作诗

上海善作剧楼

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发表于 2008-3-5 08:37:00 | 显示全部楼层
 

其实每个地方的老师,基本都大概会一点当地的地方戏曲,在上课的时候也可以适当传播一下。我觉得江南的越剧、锡剧、黄梅戏等都是很好听的戏曲之一。

当然,江南的老师在唱京剧的时候,功底肯定是有点差异的。

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发表于 2008-3-5 08:39:00 | 显示全部楼层
 

我会的一点点京剧段子,还是小的时候妈妈教我的。

现在在北京工作还能用上,真是很感谢妈妈!

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发表于 2008-3-5 10:18:00 | 显示全部楼层
 
我觉得这样的规定不好~
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