这几个题目该怎么答？

暑假期间我出了份试卷，目的是为了提高音乐老师对新课程标准（艺术）的认识。
   我的出发点是不让老师难堪，尽量不考死记硬背的东西，就是不复习也能考出个大概。考题范围是艺术课程标准和小学教科书。结果真是这样。里面有几题不防大家看看，你是如何理解的？
    1. 你是如何理解学科综合的？
    2.“教师象警察”这句话，你有哪些看法和解释？在实施新课程的要求下，教师应该像什么？
    3. 课堂上如果出现吵闹的现象，你的基本态度和常规做法？
    4. 学生上音乐课必须带教科书和乐器（课堂用的），你是用什么方法抓好这一常规的？

这几个问题问得很好。要是音乐教师能有信心的回答出这几个问题，那么他肯定是一个不错的教师。

把新课程标准学得再好也只能是一个合格的教师，如能创造出自己独特的教育教学方法，如：奥尔夫，达尔克罗兹、柯达伊、柃木、赵哄啸等等，这些才是最优秀的教师！其实，现在的新课程标准实际上就是西方五、六十年代的教育思想，没什么多大变化！嘻嘻！

[此贴子已经被作者于2003-8-27 10:48:16编辑过]

oldgun 你贴的这几个FLASH我都很喜欢啊！她许愿是为爱情，我也想许愿，是为了飞翔！
我常把自由的教学比喻成是“飞的理由”，其实说白了我觉得拿到新课程的书我并不觉得有什么特别的地方，换汤不换药！有的歌我不是特别喜欢，觉得旋律和内容似乎不是特别吸引人，我觉得课改似乎还是仓促了一点，有的东西我觉得并不太适合在全国的各个教学层面推广。有时我在想为什么没有各个地区自己详细的教学大纲，全国的只是很大的一个指导性纲要，各省根据自己的情况制定详细的纲要，和本土教材（千万不要地方保护意识太强），我觉得现在有特色的东西太少，都没有去真正的挖掘，说到底还是没有给老师充分的选择权，都说要让学生自主学习合作课堂氛围民主，却忽略了老师同样需要一种教学上的自由，不然就跟学生上课回答问题时答案是一样的没什么区别，不让老师百花齐放，那凭什么让老师用那么雷同的内容和形式一定要求老师那么拼命地张扬学生的个性？？老师都被框起来了，还要拼命解放学生，我们容易吗？想着就来气，简直是自相矛盾！那么多的老师跳槽下海，我觉得并不一定是仅仅为了钱，而是为了一种自我的实现，如果他们觉得当老师能让他们觉得开心值得，我想钱稍微少一点也不是最大的问题！……我觉得课程需要改革，但课程改革不是全部，一些体制也很需要该，不让纵使课标内容再完善，学生课本编得再好，一切也都不是流动的，不流动的东西，真正的发展也不会很快！！

以创造为主题的多模式音乐教学
我国是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。21世纪的中国需要更多的具有创造性思维的人才，因此，我们需要多种有利于培养、提高人的素质的，尤其是能培养人的创造性思维的音乐教育模式。我们完全可以借鉴外国的成功经验，一方面对外来的先进音乐教育模式采取拿来主义；另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式来。
在音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使许多发达国家中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。
多种模式音乐教育从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。也许音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。
我认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要学生只作被动地模仿的模式。以下，就几种当代外国的音乐教育模式与创造主题作一简析。
1、奥尔夫教学法与创造主题。
卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。
这一教学法在七、八十年代就已从德国传入我国，受到我国音乐教育界欢迎。然而我们并没有真正将此教学法与我国实际相结合，只是一味的模仿与生搬硬套，从而不能使这一教学法本土化，至今还在喋喋不休地争论与徘徊，而没有得到广泛应用。
2、柯达伊教学法与创造主题。
柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：
（1）培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。
（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。
（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。
（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。
在运用柯达伊教学法时，通常把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏，从而将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用。为了有效地培养学生的创造性，在使用柯达伊教学法进行唱歌教学中，可以让学生们根据歌词的含义，重新创编节奏或旋律进行表演，使他们意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人进行二度创作和三度创作。从而使学生的音乐创造性得到更好的发展。
3、达尔克罗斯教学法与创造主题。
爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques - Dalcroze）所创立的教学法是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。
在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。
在视唱练耳课上，达尔克罗斯教学法要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。如：在教学中通常给出学生几句歌词，然后让学生根据歌词的情感读出节奏，并即兴哼出曲调，由教师来记出他们创作出来的旋律，这样既发展了学生的创造性思维，又增强了学生学习音乐的自信心，学生通过与教师的合作，会发现原来音乐创作是如此的容易。
达尔克罗斯教学法的即兴演奏多在钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，进行任意速度的即兴表演练习，可以帮助学生在演奏过程中形成对音乐进行体态反应的自由。
达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。
凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。
4、综合音乐感教学法与创造主题。
综合音乐感教学法是产生于美国的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内）．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。
综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。包括自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。
综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——是素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥——锻炼各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创造——要求即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价——是对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。
上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。
除以上教学法以外，在中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。
总之，以创造为主题的多模式音乐教育，有利于培养提高我国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适应于象中国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，不能局限于我国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“综合音乐感教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合我国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成中国式的音乐教育模式，继而为培养、提高我国公民的素质能发挥极大的作用。另外，在引进外来的先进音乐教育模式与方法时，我们要抛弃“狭隘民族主义”以及“传统”教学观念，要继承我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进，融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等也能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，要对外来音乐教育模式进行兼容、消化、整合，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。

[此贴子已经被作者于2003-8-27 15:12:40编辑过]

楼上的朋友：你好！友                                                                       
      你好象对中国的音乐教育不感兴趣吗？其实你说的这些教学法我们这班人是早就学过了。了解得也比较透彻！不过中国有中国的国情，外国的有些当然很好，是应该借鉴，最重要的是要根据本国的实际情况来确定，你说呢？你说新课程的内容是
六十年代的东西，我看不一定，至少这是一种进步。
  我们老师现在需要的是什么？本人认为是一种务实的精神，而不能好高务远、眼高手低，年轻人应该有远大的抱负，但是爬山是应该一个台阶一个台阶的走才能登上辉煌的山顶，其中滋味才能分清。
  有本书建议大家看看，《哈佛EQ设计》。哈佛大学是总统的摇篮，为什么这大学能培养那么多的优秀人才，从这本书中就可以找到答案。
  请不要介意，我没有任何恶意。有的只是过来人说的一些。。。。。。。。。。。。。

为什么就不能有一套以中国人的名字命名的教法流传与世呢？在这方面老大比我们先行一步了，有了自己的自由教法，我相信只要有理想一切不是没有可能，也许我们的联盟能自创一套独特的教法！中国研究教育的学者跟国外的学者不同，国外的很多研究教育的学者人士都是整天跟孩子们在一起，亲手收集资料数据等进行研究，而我们中国很多研究教育的人士都是坐办公室的，什么考察学习也是打一枪换一个地方，也没有真正的务实，所以我们很多老师会觉得自己的想法和困惑与上头的想抵触，我们想改的他们不一定关注，他们提出的我们又不一定认同，这样的拉锯战会拉慢我们教育进步的速度！！

1. 你是如何理解学科综合的？
http://www.hu99.myetang.com/KCBZ/10.htm
2.“教师象警察”这句话，你有哪些看法和解释？在实施新课程的要求下，教师应该像什么？
现在的学生象警察，教师象小偷。在实施新课程的要求下，教师应该像阿Q。
3. 课堂上如果出现吵闹的现象，你的基本态度和常规做法？
不管，管了之后学生给你的评估就是不及格，要下岗的。
4. 学生上音乐课必须带教科书和乐器（课堂用的），你是用什么方法抓好这一常规的？
不抓，抓了也没用，没有一个学生喜欢看教科书上的内容，乐器家长不给买，与考大学无关。