世界最经典踢踏舞剧--[大河之舞]MTV视频

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如何踢踏——踢踏舞小知识介绍

这一、两年的踢踏舞很热，随著几个大型踢踏舞节目在世界范围内的呈现，民间也掀起一股踢踏热，大人、小孩，会舞的、不会舞的都来踢踏一番。四月底风靡全球的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》就要来到北京了，在首都体育馆连演8场，这里给大家介绍一些关于踢踏舞的小知识，这样大家欣赏起来会更加容易。

　　提起踢踏舞，许多人立刻联想到爱尔兰的民族舞，随著《大河之舞》近年来在世界各地掀起舞台热潮，爱尔兰舞蹈似乎也和踢踏舞划上等号。事实上，跳踢踏舞并非爱尔兰人的专利，美国和俄国的民俗舞中也有踢踏舞步的特色，只不过各具风格。

　　踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，这类型的舞蹈不仅让人享受到韵律感，更可以是自我特质和仪态的表表现，它和芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，有些人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和体力。

　　爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞蹈的一种，舞者保持上半身不动，仅靠著下半身的震动来营造视听效果，而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分，“踢”的就不多；西班牙人就比较著重于“踢”，佛拉明哥舞蹈是典型的代表。至于美式踢踏舞，很具个人风格，也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动，上半身也闲不得，随著脚步的变化，上半身也会流畅地舞出独特的感觉，通常一个人就能在舞台上制造不错的效果，不一定要多人表演的气势或队形变化。

　　跳踢踏舞有几种基本的方式，一般人了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。

　　此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。

　　虽然踢踏舞也可以算是一种健康舞蹈，不过，如果稍不注意，也会造成舞蹈伤害。鞋子的选择是跳踢踏舞的第一要务，高跟的鞋子通常会把压力集中在脚趾上，让人极端不适。其次，要随时注意脚大小的变化，有时候会随着天气冷热而有变化，鞋子的形状也会随著脚而变形。除了鞋子和脚之外，身体的姿态，像是站立姿势错误也会让脚承受不当压力而产生疼痛。

　　 来源：[搜狐娱乐]

[此贴子已经被作者于2004-9-19 19:56:46编辑过]

《大河之舞》剧情介绍

第一场

　　在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园.他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.

　　这次演出的上半场将展示他们与自然及自身的融合.

　　第一幕 与太阳共舞

　　太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动. 舞蹈编排:Michael Flatley

　　第二幕 心灵的哭泣

　　鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望.我们从人类开始就把这种意念写进了歌里.

　　第三幕 康迪斯·凯瑟琳

　　性感，慈爱，独立和坚韧是女性的力量，她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量，并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。编舞：Jean Butler ,莫斯科芭蕾舞剧团

　　第四幕 致chu chulainn 的挽歌

　　笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士，凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。

　　第五幕 雷电

　　自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。 编舞：Michael Flatley

　　第六幕：Shivna 神话

　　疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下，他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量，既柔美又野蛮的力量。编舞：莫斯科民间芭蕾舞剧团。

　　第七幕 ：火舞

　　在古爱尔兰，火，自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。编舞：Maria Pages, Colin Dunne

　　第八幕：走进春天----收获

　　季节的车轮慢慢转动，从收获到寂静的冬天，到充满奇迹的春天，在充满新生和兴奋的季节里，整个世界有重新焕发了生机。

　　第九幕：河之舞

　　我们的故事从追忆大河女开始，当大河流淌过大地时，我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长，当贫瘠的土地变得肥沃，当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展，直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。

　　编舞：Mavis Ascott

　　Michael Flatley(爱尔兰舞步编排者)

　　Jean Butler(女性独舞编排者)

　　第二场

　　战争，饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带，搅乱了整个人类社会，并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史，我们学会了去保护我们所珍视的东西，去适应他人，去学着以其他的新的方式保留自己的风格，去拥抱新的勇气，被社会遗弃成为暂时的孤儿，我们学会了如何融入社会。

　　第十幕 梦醒美洲

　　从19世纪中期开始，饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡，越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散，家庭和社会也渐渐破裂。编舞：Michael Flatley,Paula Nic Cionnath (集体舞顾问)

　　第十一幕 准备起飞

　　当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎，他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望，他们坚信会战胜困难找到美好的生活。

　　第十二幕 新世界的劳工

　　原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中，这些移民发现：相比各种文化的不同形式而言，人们的经历和表达方式更具有意义。

　　I）自由拯救他们的心灵

　　在深夜，一个孤独的声音独自歌唱，不久其他的移民也加入进来，表现出了被压迫人们的共同的渴望。

　　II）踢踏舞

　　穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下，舞者以其固有的自豪感跳起舞，渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。编舞：Colin Dunne

　　Tarik Winston

　　III Macedonian 之晨/俄罗斯的托钵僧

　　每 当遇到新事物，我们会觉得它们很熟悉，而实际上却并不曾见过；最先学会的，尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪，一种异样的生活，在心中萦绕。 编舞：莫斯科民间芭蕾舞团

　　IV 世界的心跳

　　我们在母亲腹中听到母亲的心跳，那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律，每天都是新的。 创作设计：Colin Dunne（爱尔兰舞）Noel Eccles (打击乐）Maria Pages(弗拉门戈舞)

　　安达卢西亚

　　在大城市里，街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。编舞：Maria Pages

　　第十三幕　家乡的中心地区

　　移民的孩子总是牵挂着家乡，他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念：我们是我们的过去，我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。

　　编舞：Michael Flatley

　　Colin Dunne

　　Jean Butler

　　尾声

　　我们同种，我们同族，我们同声相和，我们的音乐声遏行云，在音乐的天堂里，我们神游世界……我们相依相伴，我们无比强大。

　　

河之舞爱尔兰舞蹈团

　　河之舞爱尔兰舞蹈团的所有演员都是世界级的。他们主要来自爱尔兰，也有来自英国，美国，加拿大，澳大利亚的艺术家。他们中的演员已经在爱尔兰以及全世界的各种比赛中赢得上百个奖项。他们中的大多数人在3，4岁的时候就已经开始在本地的舞蹈学校学习舞蹈，在进入河之舞舞蹈团之前，他们都已经达到世界水平。

　　在各种比赛，包括世界级的比赛中演员们都是相互了解并互相竞争。而河之舞会为他们提供第一次的不存在竞争的同台演出的机会。他们软底鞋舞蹈的优雅高贵，硬底鞋舞蹈的力量与精确，都展现出他们艰苦的训练和为爱尔兰舞蹈艺术献身的精神。

　　领舞：Susan Ginnety, Julie Regan, Karen Halley

　　

笛奏雅意 “舞”动吾心

——访中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任欧建平

　　由苏格兰风笛和爱尔兰踢踏编织而成的《大河之舞》将于4月28日至5月4日在首都体育馆演出8场，现在已成为北京文化圈谈论的焦点，今天下午（14日）记者在《大河之舞》的新闻发布会现场，碰到了中国艺术研究院的欧建平研究员，欧研究员专攻外国舞蹈的理论研究，有关国外舞蹈研究的专著出版过好几册，但对《大河之舞》他似乎倾注了更多的目光。谈起该剧，欧研究员兴奋异常，他认为这次《大河之舞》的到来，应该成为我们的民族舞蹈走出去的契机：

　　记：欧老师，你最早是什么时候接触踢踏舞剧《大河之舞》的？

　　欧：我最早是在1997年在香港看到的它的录相带，当时就 看的我热血沸腾，1998年，我在英国海德公园亲身感受了它的魅力；说句实话，外国舞蹈包括现场我看的不少，但是让我有如此震撼的却不多，我当时在现场无法坐下来，和现场20000多名观众一起疯狂起来，当时唯一的一个感觉就是：生命真是美好，活者真棒；一生中有这样的一次经历，这一生值了。

　　记：后来就开始关注它了？

　　欧： 对，回来后我就开始关注它，搜集有关它的一切，对它进行各个层面的研究、分析；这个剧最早诞生在1994年，它主要以爱尔兰的民族舞蹈——踢踏舞为主要元素，同时又吸收了西班牙弗拉门戈舞和黑人舞的精华，以爱尔兰民族的历史发展作为舞剧的发展脉络，舞台、灯光、服饰全是世界顶尖水平，所以他已经公演，立刻引起轰动，可以说所向无不披靡。它现在是百老汇的经典剧目，同时还在1997年获得了葛莱美大奖。现在我出去讲课，很多时候我都把它做为例子来分析。

　　记：你认为这个舞剧和我们以前所见到的舞剧有哪些不同？

　　欧：我认为《大河之舞》有五个方面的特点，也是他取的巨大成功的原因；第一，舞台化；它把歌、舞、朗诵等多种元素合而为一，走出剧场，夸张、放大每一个细节，力度、速度、弧度都走到了极至，观众的两边有庞大的电视墙，当节奏响起，每一个观众都被它卷了进去；第二，剧场化；整整一个晚上如果仅有舞蹈无法抓紧观众，它需要情节，一个让普通人一目了然的故事，于是《大河之舞》也讲述了一个善恶的主题，把爱尔兰这个民族的历史进程作了一个脉络化的表达。艺术元素的充分利用，再加上故事化的表达，观众被征服了；第三，现代化，现代人的生活节奏短、平、快，西方有句话，quick or dead（不快就会死亡），速度就是生命，《大河之舞》的编舞者深知这个道理，所以你看这个剧目时，有一种速度感，这一点很重要；第四，商品化；《大河之舞》只到今天才来到中国，这个原因很关键。它不搞文化交流，只做商业演出。它的演出费用是很贵的，老百姓买那么贵的门票，就是来看它的“秀”，一生中说不定也就这一次。看完之后就要一个字“值”，听觉上激动，视觉上悦目，所以它们的舞台地板等一切设施全是自带，在国际上任何一个地点演出都是统一的；第五，国际化；国际化就是必须有国际上公认的大牌明星，“河之舞”的第一代明星是迈克。弗莱利，16岁就创造了一个世界记录，一秒钟打出28个节奏，这样的绝活是最大的卖点，任何地方的观众都想亲眼目睹他怎么来完成这一动作。这次来京的是他们的第二代，主演是科利。唐恩，也获得过20多项国际大奖。

　　记者：我们的民族舞蹈也有很多种，但能走出去的却不多，你是这方面的专家，我们怎么做才能接近《大河之舞》这样的国际级团队？

　　欧：“走出去”是一个浩大的工程，也需要一个过程，我给讲一个例子，在香港有不少爱尔兰人，他们每到周末都会聚在一起跳他们的这种踢蹋舞，他们把这当成是传承民族文化，增强民族凝聚力的一种最好方式。刚才我提到的那个迈克弗莱利，上世纪五十年代出生在美国，但他母亲是爱尔兰人，从小母亲就较他跳踢蹋舞，她认为这是让儿子记住自己祖先的途径。另一方面，《大河之舞》到今天也是一个不断发展的过程，他不停吸收其它优秀的舞蹈因素，象弗拉门戈，黑人舞蹈，这样才不至于呆滞，僵化。我们国家舞蹈民族舞种类很多，但能走出去的不多，我们应该把这次演出作为我们走出去的一次契机，多学学他们的运做经验。

　　记：你看过好多次这舞剧，这一次你还会到现场去看吗？

　　欧：每一次都有新的感觉，我刚才说，他们很注重吸收其它民族的东西，所以这次我看他们是否会对我们的民族舞做一些借鉴。