[音乐欣赏与音乐评论] 音乐大事记

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发表于 2004-10-27 15:09:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

一:原始人的音乐
  古代的两河流域(底格里斯河和幼发拉底河),是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区(今伊朗、伊拉克一带),在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来,这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度,并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同,但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。

二:中古期的音乐

1:中国古代音乐
  黄帝是中国历史上最早的君王,他在五千年前就创造了历法和文字。当时,除了前述的伶伦之外,还有一位名叫"伏羲"的音乐家。据说伏羲是人首蛇身,曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏的琴本来有五十根弦,但由于音调过于悲伤,黄帝把他的琴断去一半,改为二十五弦。在黄帝时代的传说中,还有一位名叫神农的音乐家,据说他是牛首蛇身。神农曾教人耕作五谷,曾遍尝百草而发现医药,还曾经创造了五弦琴。因此可以理所当然地设想,当时的音乐用的是五声音阶。在中国古代,有关音乐方面的书籍不下三百种。孔子是春秋时期著名的教育家,同时又是一位音乐家,他曾写过许多论述音乐的随笔,我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。孔子在古琴方面的造诣很高,他能自己作曲,并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。孔子把琴艺亲自传授给弟子,在他的三千弟子中,通六艺者就达七十二人。他的教学内容,可称为"诗、书、礼、乐"。"礼"是谓理天地阴阳之秩序,"乐"即取得和谐。在孔子的哲学中,道德与音乐居于同等地位,他提倡的是以音乐来提高品德。另一方面,中国古代的宫廷音乐多为舞乐,即融诗、舞、音乐于一体,与今天的舞蹈是完全不同的。

2:埃及、阿拉伯的古代音乐
  古埃及文明是世界上最古老的文明之一。在金字塔内石壁的雕刻上,我们可以看到音乐演奏者的行列,从而想象出当时演奏音乐的盛况。雕刻中有以手指弹奏的竖琴状弦乐器,还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的器乐也相当发达,很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。

3:古希腊和古罗马音乐

  希腊音乐的起源也笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐,下辖九位缪(Muse)女神,因此音乐也称为Music或Musik。在希腊乐器中,有种叫做阿乌洛斯的V字型双管笛,还有一种叫做里拉(Lyra)的手琴,齐特尔则是一种类似吉它的弦乐器,这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。在古希腊人的生活中,音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础,逐步加以发展和变化,形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。在他们那充满魅力的两部荷马史诗和许多著名的戏剧作品中,都体现出了音乐的重要意义。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲,对古希腊音乐的形成和发展,也具有十分重要的意义。古希腊音乐在许多方面都有着重大的成就。公元前六世纪,古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras)用一种称为弦(Monochord)的单弦乐器,首先解释出纯律理论,根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。毕达哥拉斯音律的发明与应用是音乐理论方面的重大突破。其次古希腊人还发明了字母记谱法。在乐器的制作上也有着许多大胆的革新和创造,发明了一批过去不曾有过的乐器。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲,而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主,在内容上大多为宗教题材。古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来,古罗马大肆向外扩张势力,对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆,因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞,一些民间的歌谣、结婚歌曲、士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一 定的发展。在不断的发展过程中,出现了用拉丁语演唱的古戏剧。另外,军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。

三:中世纪的音乐

1:基督教与中世纪的音乐
  在中世纪的欧洲,教会的权力高于国家和其它社会集团。当时,一切社会意识形态,包括各种艺术以及哲学在内的各方面都要为教会服务,因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。可以说从音乐的全部理论到记谱法,从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学,无一不是与中世纪的教会休戚相关的。今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的,但它们与中世纪的教会也有着千丝万缕的联系。教会音乐,最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式,即歌唱圣诗、朗诵圣经,是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主,这是因为声乐有歌词。与此相反,器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。从原始的单音音乐过渡到复调音乐,是中世纪音乐的重要特征。此外,中世纪音乐在理论上也有了很大的发展,完成了对位法和线谱记谱法。乐器的发明与制作也有了不小的进展,长号、小号和圆号等乐器在当时已广为流行,弓弦乐器(如维奥尔琴)也有了普遍的应用。
2:罗马风格
   "罗马风格"一词来源于当时的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式的遗产之一。这种音乐既无和声也无伴奏,它的特征是以齐唱形式为主,通过教堂天井的回音而产生庄严的和声感,其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑如出一辙。罗马式音乐是中世纪时期的重要音乐形式之一,其代表当首推格雷戈里圣咏一种典型的天主教音乐,它是纯粹的单旋律歌唱。在漫长的中世纪里,格雷戈里圣咏对音乐做出了重要贡献。在格雷戈里圣咏中,已经有了多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪,出现了爱奥尼亚调式及多利亚调式,进而演变成今日的大、小调音阶。格雷戈里一世时代,曾在罗马设立过称为"歌唱班"的教授圣咏的学校,这可谓世界上最早的音乐学校之一了。安普罗修斯( Ambrosius,340-397)圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲,并为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶,还创造了对唱等形式。在圣咏中,歌词极为完美地与语言的语势、声调高低和节奏关系结合在一起,它们把宗教感情表达得尽善尽美,可以作为这一时代音乐艺术的总结。
3:中世纪的世俗音乐
  中世纪的音乐是以宗教音乐为主的,当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内,而民间流行的世俗音乐是被禁止的。虽然如此,在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满,他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。这种音乐(包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲)在形式和内容上都较接近民风世俗,充满着民间的感情。这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流,到"文艺复兴"时期,这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变,逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。

四:古典音乐大事记
1877年,音乐家勃拉姆斯刚刚完成了他的第二号交响曲,圣桑也完成了歌剧"参孙与大拉利"。
1878年,德沃夏克完成了他的斯拉夫舞曲。
1880年,奥芬巴赫推出歌剧"霍夫曼的故事",不久就去世了。
1881年,穆索尔斯基去世,波士顿脚响乐团成立。
1882年,瓦格纳的"帕西费尔"与里姆斯基--柯萨科夫的歌剧"白雪公主"完成,柏林爱乐交响乐团成立。
1883年,瓦格纳逝世,勃拉姆斯完成第三号交响曲,夏布里埃写出脍炙人口的"西班牙",纽约大都会歌剧院10月开始起用。
1884年,斯美塔纳去世,马斯涅的歌剧"曼侬"推出。
1886年,李斯特去世,佛莱写作了"安魂曲"。
1887年,鲍罗丁去世,威尔第推出"奥泰罗",里姆斯基--柯萨科夫完成"西班牙随想曲"。
1888年,马勒完成了第一号"巨人"交响曲,法朗克的D大调交响曲与里姆斯基--柯萨科夫的"天方夜谭"也陆续推出。
1890年,法朗克去世,柴科夫斯基的"睡美人"芭蕾获得成功,马斯卡尼歌剧"乡村骑士"完成。
1891年,纽约的音乐厅开幕,柴科夫斯基应邀参加首演并且担任指挥,这个音乐厅在1898年改名为卡内基音乐厅。
1892年,柴科夫斯基的"胡桃夹子",德彪西的印象派代表作"牧神午后前奏曲",莱翁卡瓦罗歌剧"丑角"等等相继完成,在音乐史上是重要的一年。
1893年,古诺去世,柴科夫斯基完成"悲怆"交响曲后不久也去世,德沃夏克完成了"新世界"交响曲。慕尼黑爱乐交响乐团成立。
1894年,夏布里埃去世。
1895年,马勒的第二号交响曲"复活"与第三号交响曲完成。
1896年,布鲁克纳去世,托斯卡尼尼就任斯卡拉歌剧院指挥,普契尼歌剧"波西米亚人"推出,理查德.施特劳斯 的"查拉图斯特拉如是说"也告完成。
1897年,勃拉姆斯去世。
1899年,西贝柳斯"芬兰颂",勋伯格"升华之夜",拉威 尔"死公主孔雀舞"等音乐作品完成,圆舞曲巨匠小约翰.施特劳斯去世。
1900年,马勒第四号交响曲完成,费城管弦乐团成立。
1901年,威尔第去世,埃内斯库写作"罗马尼亚狂想曲", 捷克爱乐交响乐团成立。
1902年,德彪西歌剧"佩利亚斯与梅利桑德"推出。
1904年,德沃夏特去世,普契尼"蝴蝶夫人"与马勒第六交响曲完成,伦敦交响乐团成立。
1905年,雷哈尔"风流寡妇",德彪西"大海",里查德. 施特劳斯"莎乐美"等作品完成。
1907年,格里格去世。
1908年,里姆斯基--柯萨科夫,萨拉萨蒂去世,托斯卡尼尼 担任纽约大都会歌剧院指挥,拉威尔创作了"加巴斯之夜"与"鹅妈妈"。
1909年,伊萨克.阿尔贝尼士去世,拉赫曼尼诺夫写作"死亡之岛"。
1910年,斯特拉文斯基的芭蕾舞剧"火鸟"完成,为现代音 乐揭开了新的一页。
1911年,马勒去世,理查德.施特劳斯发表他的歌剧"玫瑰 骑士",巴托克完成"蓝胡子城堡"。
1912年,马斯涅去世,拉威尔的"达芬尼与克罗埃"完成。
1913年,斯特拉文斯基的"春之祭"发表,引起争议和轰动。
1917年,普罗科菲耶夫的"古典交响曲",普契尼的"杜兰朵公主"相继发表。
1918年,德彪西去世,斯特拉文斯基发表"大兵的故事"。
1921年,圣桑去世,歌王卡努索英年早逝,伯尔格的"伍采克"完成,取代过去沙皇宫廷乐团的列宁格勒爱乐诞生。
1924年,普契尼,佛瑞,布索尼等作家去世,格什温发表"蓝色狂想曲",使美国爵士乐首度登上大雅之堂。
1926年,莫斯科爱乐交响乐团成立。
1928年,拉威尔"波莱罗",格什温"一个美国人在巴黎",勋伯格"管弦乐变奏曲",怀尔"三便士歌剧"等音乐作品发表。
1932年,勋伯格完成"摩西与亚伦",肖斯塔科维奇也推出 "麦克白夫人",进行曲大王索萨去世,旧金山歌剧院(也称为战争纪念歌剧院)落成,比彻姆爵士创立伦敦爱乐。
1933年,理查.施特劳斯写作"阿拉贝拉"。
1934年,艾尔加,霍尔斯特逝世,拉赫玛尼洛夫完成"帕格 尼尼主题狂想曲"。
1935年,贝尔格发表"露露"后不久去世,格什温完成歌剧 "乞丐与荡妇"。
1936年,雷斯庇基去世。巴托克的"为弦乐,打击乐与钢琴的协奏曲",普罗科菲耶夫的芭蕾"罗密欧与朱丽叶"和"彼得与狼"相继推出。胡贝尔曼创立巴勒斯坦交响乐团,后改名为以色列爱乐。
1937年,拉威尔,格什温去世。沃尔夫"布兰诗歌"与巴托克为双钢琴与打击乐所做的奏鸣曲完成。NBC 交响乐团 成立,托斯卡尼尼签约成为其指挥。
1938年,美国作曲家巴伯的"弦乐慢板"完成。
1939年,J.罗德里戈的"阿兰胡埃斯吉塔协奏曲",普罗科菲耶夫的"亚历山大.涅夫斯基"推出。
1943年,俄国音乐家约瑟夫.希林格与拉赫玛尼诺夫去世, 巴托克发表"管弦乐协奏曲"。
1945年,巴托克,马斯卡尼逝世。英国爱乐管弦乐团成立;小提琴家帕尔曼出生。
1946年,法雅去世。
1947年,女高音歌唱家卡拉巳的国际事业开始。
1948年,R.施特劳斯的"最后的四首歌"出版。
1949年,理查.施特劳斯去世。
1950年,卡萨尔斯创立巴哈音乐节,后来该名为卡萨尔斯音乐节。
1951年,勋伯格去世,指挥家库塞维斯基也归西,法朗克完 成"圣母悼歌"。
1953年,普罗科菲耶夫逝世;小提琴家蒂博飞机失事。
1954年,指挥家福特万格勒去世。
1955年,华裔大提琴家马友友出生。卡拉扬任柏林爱乐指挥。
1956年,卡拉扬兼任维也纳国家歌剧院指挥,形成一方霸主。女高音卡芭列首度登台,钢琴家吉泽金去世。圣马丁学院室内管弦乐团成立。
1957年,西贝柳斯与托斯卡尼尼去世。伯恩斯坦写作《西城 故事》。
1958年,佛汉.威廉斯去世,伯恩斯坦任纽约爱乐指挥。
1961年,布里顿完成《战争安魂曲》;帕瓦罗蒂首次登台; 梅塔接掌洛杉矶与以色列爱乐两个乐团;比彻姆爵士去世。
1962年,小提琴家克莱斯勒,指挥家瓦尔特与莱纳去世;被誉为"当代最佳美声绝技"的女高音苏莎兰在大都会歌剧院一炮走红。
1963年,浦朗克与欣德米特去世。
1964年,指挥家皮埃尔.蒙都去世。
1965年,卡拉扬担任萨尔茨堡音乐节指挥。
1968年,指挥家明希去世。
1969年,钢琴家巴克豪斯,指挥家安塞美去世。
1985年,指挥家尤金.奥曼迪去世。巴赫,亨德尔,斯卡拉三位音乐家300周年纪念活动举行。 1986年,小提琴家格鲁米欧去世,霍洛维兹离开祖国58年后,第一次返回莫斯科举行演奏会。
1987年,塞戈维亚,海飞兹去世。
1988年,霍洛维兹,卡拉扬去世。男高音雷拉斯复出,受到热烈欢迎。
1990年,作曲家柯普兰,指挥家伯恩斯坦去世。
1991年,全世界热烈举行纪念莫扎特逝世200周年活动。
1992年,极微音乐代表人物约翰.凯奇与米尔斯坦去世
五:未来的音乐
通过观察和分析当前音乐的一些倾向,我们可以在某种程度上预测未来的音乐。
1:电脑音乐的崛起
  电脑音乐的出现大约是在二十世纪八十年代,发展至今不过十多年,但其势头之迅猛,使以前任何一种音乐制作形式都无法匹敌。传统的音乐制作过程大多较为复杂。以前的音乐家在作曲时,总是先亲自写好乐曲的总谱,再由 专门的抄谱人员按照各个乐器抄好分谱,其后还要请一个与乐曲体裁相应的乐队来进行排练演奏,作曲家听过演奏之后,再对不满意的地方进行反复修改,直到满意为止。这样复杂的作曲程序,需要投入大量的时间、精力和金钱,这显然与快节奏现代生活格格不入。本世纪电子音乐的出现,终于使作曲家能在同一个键盘上演奏出不同乐器的音色;而录音技术的 不断提高,使各种音色的合成变得轻而易举。有了这些辅助工具,作曲家们不必再依赖乐队,他们在一间小小的录音棚内就可以随意作曲和编曲了。
  进入八十年代后,电脑技术的日新月异使音乐制作者又多了件"超级武器"。在电脑硬件方面,高品位、多功能的声卡层出不穷,不但能越来越逼真地模仿出各种乐器的音色,还可以模仿出各种音响效果;在软件方面,各种音乐制作软件的功能日趋完善,逐渐成为当代音乐家们必不可少的作曲工具。电脑音乐问世之初,即拥有人类所无法达到的"准确性",这既是它的优势,也是它的劣势。过于准确使电脑音乐不具有任何"感情"因素,平淡而机械。但随着电脑技术的不断革新,作曲者已经可以随意调整每一个音符的音量、力度以及乐曲播放过程中的整体速度变化,如今的电脑音乐,已日益具备生命力了。当然,电脑音乐要想真正走向辉煌,还需要我们不懈地进行努力。
2:对下一代的音乐造成影响的当前的流行倾向有
(1). 对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式的实验,反映出新的能源形式和各种新的机械发明 对现在和未来生活的有力影响。
(2). 对音乐的民族性格的更大强调,伴随着更广阔的国际听众,导致所有国家的人民之间更深入的了解。
(3). 随着交通运输、通信和音乐复制手段的不断进步,潜在的听众正在不断成长壮大。
(4). 音乐教育的普及不仅使具有音乐天才的人得以达到最高的发展,而且使我们每个人都能够分享未来音乐的灿烂光辉。

[此贴子已经被作者于2010-6-4 11:19:29编辑过]
 
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