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《音乐与舞蹈》
主要编写人员
高 洁 深圳高级中学高级教师
阎 岭 中国著名舞蹈家
《音乐与舞蹈》模块教材特点
“高中音乐课程标准”中说：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，我们的教材中也说：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的：“舞蹈，乐之容也。”所以，人音版本模块的编写，在舞蹈的欣赏、学习、实践方面，有突出的强调。有专业的学科意识，从人类舞蹈的起源，直到现今盛行的舞蹈创作与演出，通过本模块的学习，能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解，对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
(一)反映宽阔而丰富的舞蹈世界，呈现多元化舞蹈风格与形式。
(二)在实践中强调听音乐即兴表演与命题创作，体现音乐与舞蹈的有机结合。
（三）欣赏与表演相结合。
（四）配有“跟我学”和舞蹈欣赏内容的VCD光盘。
教材内容介绍
• 共九个单元：
• 第一单元 走进舞蹈（1-2课时）
本单元的目的，是先让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知，以使学生们能因此而更多地了解舞蹈，喜爱舞蹈。
教材用图文并举的方式，介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。
本单元在项目的设定上，虽然只有知识，但图像资料比较丰富。而且，模块还提供了丰富的音像资料，如：
• 生活舞蹈——习俗舞《丰收歌》、校园舞蹈《橄榄绿的体验》；
• 艺术舞蹈类——中国古典舞《挂帅》、古典芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》；
• 新创作舞蹈——《云上的日子》；
• 可以用1-2个课时，欣赏这些舞蹈，并能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。
• 在鉴赏的过程中，尝试评价生活舞、古典舞、芭蕾舞等不同舞种及其音乐特色及风格。
• 第二单元 中国汉族民间舞蹈（2课时）
• 教材有这样几项内容：欣赏、知识、跟我学、实践与编创四项。
教材选了最具汉族民间舞蹈特点，在全国也流行最广，影响最大的秧歌舞。而且，还是选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。
教材的欣赏项，是群舞《春天》，它的音乐是人们耳熟能详的、山东风味特色极为鲜明的《谁不说俺家乡好》的曲调。舞蹈则以山东胶州秧歌为素材；
• 知识项 主要介绍了两个知识点：
1、中国汉族民间舞蹈的特征；
2、秧歌。这一部分内容比较简洁、清晰。
可以反复地观看，以体会其音乐与舞蹈的风味。
• 《跟我学》属观摩实践类，选择了山东胶州秧歌和东北秧歌。这一项的设定对于选
择《音乐与舞蹈》模块的学生们来说，是最直接受益的，学生们可以在教材提供的音像资料中，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地学会几个段子。学习舞蹈的基本动作组合，并在音乐声中练习和熟练。
总之，从欣赏到实践，内容一气呵成，安排的比较科学、可爱。
• 实践与编创项 教材给学生提供编创的基本思路，为学生提供较大的创作空间。
• 第三单元 中国少数民族舞蹈（2课时）
• 欣赏
选择了大型音乐舞蹈史诗《东方红》中蒙、藏、维等集中反映我国少数民族音乐歌舞
的部分。这里有一举两得的妙处：学生除了欣赏了少数民族歌舞，也籍此观摩到代表一个时期歌舞音乐高峰的经典性作品。
• 知识 介绍了蒙、藏、朝鲜、维四个少数民族歌舞的主要风格。
• 跟我学
选择了藏、蒙两个民族的舞蹈的基本动作要领，并制作出教学录像片。与第二单元的《跟
我学》一样，学生们可以在有限的时间内根据教材提供的音像资料，跟着舞蹈演员的示范表演和动作要领介绍，很快地学会藏、蒙两个民族舞蹈的基本动作。
• 实践与编创
• 主要意图是发挥学生们的日常舞蹈及其音乐的积累编创我国各民族舞蹈。
• 丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，
帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排练舞蹈的水平。
• 第四单元 中国古典舞（2课时）
• 欣赏 选择了独舞《春江花月夜》
• 知识 介绍了古典舞和中国古典舞。
• 跟我学 介绍了中国古典舞的基本动作。
• 实践与编创 设了两个题目：
• 1、听音乐看图编组合；
• 2、根据图片的服饰和道具，用连线说明舞蹈的风格。题目的设置集知识性和趣味性于一体。
• 第五单元 中外芭蕾舞（2课时）
• 欣赏 安排了中外两个剧目的两个选段：由柴可夫斯基作曲的俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》选段和我国中央芭蕾舞团的《红色娘子军》选段。
• 知识 四个知识点:
1、芭蕾；2、芭蕾究竟是什么；
3、足尖鞋的制作过程；教材的这个知识点比较有意思，是通过 12张彩色图片非常具体地介绍了舞鞋的式样、特点和制作过程；
4、芭蕾的四大审美原则。
• 跟我学 介绍了芭蕾舞的基本动作，使学生们学有所依。
• 实践与编创 这里的编创有开拓性:
1、请你说出三部以上芭蕾舞剧作品名称；
2、通过识图，看图歌唱；
3、试述舞台美术（灯光、布景、道具、服装、化妆）在舞剧中所起的作用。四个问题相衔接，把围绕芭蕾舞剧的演出的几个因素结合到一起，这可以使学生时刻记住舞台艺术的综合性特征。
• 第六单元 外国民间舞蹈 （2课时）
• 欣赏 爱尔兰民间舞蹈《大河之舞》，选择这一舞蹈，突显了贴近的时代性和高度的艺术审美性。这个舞蹈是近20年来一直在国际上流行的、广受欢迎的音乐舞蹈节目，也有称音乐剧的。今年该舞蹈团甚至刚刚来到我们国家在人民大会堂演出过，其光盘也广泛流行。对学生们来说，它可能是尚在脑海中保持有清晰的记忆的。
• 知识 介绍了目前仍广受欢迎和喜爱的外国民间舞蹈。如西班牙舞蹈、印度舞蹈、非洲舞蹈、俄罗斯舞蹈等。
• 跟我学 选择了目前最流行和有新鲜感的踢踏舞。可以让所有的学生们都动起来，跟着示范舞蹈演员跳起来，不仅可以使人身心愉快，也可以籍此活动一下长久伏案学习的疲惫的身躯。
• 实践与编创
• 第七单元 现代舞（中、外，2课时）
• 欣赏与知识 除了课本提供的资料以外，编写者还提供了一份很精彩的现代舞资料片。内容和特点，都介绍的很清楚，所介绍的代表性人物也比较全面。舞蹈节目也比较丰富。
• 跟我学 安排了现代舞热身动作，可以让学生们尝试着做一做。
• 实践与编创 教材很智慧地提出：自己命题，自选音乐，即兴表演。这与现代舞的特点完全相一致。
• 第八单元 社交舞（2课时）
• 正像这一单元的开篇格言闻一多所说的：“舞是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”人是社会的人，舞蹈是领悟真情最快截、最有效的社会交际方式，有人也认为是一种最高雅的交际方式。第八单元的社交舞，对步入成人的高中学生们来说，是很有价值、很实用的学习内容。
• 欣赏 电影《音乐之声》选段，选得很有针对性，很令人愉悦。
• 知识 介绍了社交舞的起源、社交舞的用途、社交舞的服装和如何选择社交舞的唱片、音带和光盘。这都是很有现实指导意义的。这些舞蹈的艺术性、观赏性都很强，至少让学生们都有机会看一看。
• 跟我学 课本的图文美观、实用，再加上配套录像中所介绍的慢华尔兹，简单易学，有很强的指导性，学生们完全可以在它的指导下学会交际舞的基本动作。录像中还介绍了社交舞探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹、桑巴舞、拉丁舞恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞。尽可能组织学生看一看，学一学，哪怕增加一些见闻阅历也十分可取。
• 实践与编创 课本设了两个题目：“大家共舞”和“你觉得以下的哪种服装、鞋和行为不能参加社交舞会。”这两个题目的设定，与课文的上述内容衔接非常好，其内在气蕴贯穿到底，指导性有始有终。
• 以上的教学内容需用课时15-16节；余下两到三节课时，作命题表演和结课考试，怎么做、做多少，根据各自的情况酌定。
几个注意的问题
• 1.勿忽视音乐的欣赏与感知，要重视学生音乐感的培养
在音乐与舞蹈课中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中，这一点要给予充分的重视，因为这是舞蹈与音乐关系最密切的根本反映：正像我们的教材中所说的：“音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。”无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。正所谓“音乐是舞蹈的灵魂的”。
• 2. 把握好音乐与舞蹈的关系
除把握好音乐与舞蹈的关系外，本模块的教学中，还应注意培养学生对舞蹈的兴趣和爱好，这是吸引学生积极参与舞蹈学习、排练和演出活动的一个必要条件。毕竟舞蹈是载体。
• 3 ．注意舞蹈鉴赏、表演、创编的有机结合和相互渗透
在教学中，注意在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上，反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。
舞蹈鉴赏是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，引导学生自主收集与舞蹈文化相关的背景资料。在课堂上相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析理解能力。
• 4. 舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。
基本动作的练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行，不要盲目追求专业化的动作，提升技能技巧的难度。应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现和对情绪情感的表达方面。
• 5 ．通过师生互动、交流和切磋，在表演中逐步提高舞蹈创编水平。
欠发达地区学校开设本模块的对策
• 建立必要的设施
1.丰富多彩的舞蹈作品，是通过舞蹈表演者的形体动作表现的，这些形体动作一般都由若干规范化的基本动作组合来完成，而基本动作又有赖于日积月累的肢体训练。在通常情况下，学校应有木地板的舞蹈教室，教室里应有供基本训练用的把杆和大镜子。
2.平整的地板，其作用主要在于增加舞蹈动作的弹跳力，缓冲舞蹈表演时身体（主要是腿部）与地面接触的冲撞，减少肌体在运动过程中的损伤。如果学校没有专门的舞蹈教室，可选择有平整而较松软的地面（不应选用水泥地或硬质建材地面）的宽敞教室或室外空间，作为临时的舞蹈训练场地。
3.在没有把杆和大镜子的情况下，可采用两人或多人一组的协作方式，相互配合与矫正，进行以舒展肢体为主要内容的舞蹈基本练习。或因地制宜采用其他可作固定支架的物体（如桌椅等）暂时替代把杆，或利用身体的影子进行动作的调整。
实际上，大教室中的地板、把杆和大镜子的要求并不难实现，音乐教师应通过多方的努力，创造开设音乐与舞蹈模块的教学条件。
《音乐与戏剧表演》
主要编写人员
余 从 中国戏曲研究所研究员 中国著名戏剧理论家 博士生导师
海 震 中国戏曲学院教授 博士生导师
傅显舟 《音乐周报》编辑 音乐剧研究专家
《音乐与戏剧》的框架
（一）第一单元 走进戏剧：
分两节。
第一节 欣赏和认知各种类戏剧；第二节 音乐在戏剧中的作用；
（二）第二单元 中国戏曲：
分六节。
第三节 中国戏曲的基本特征；第四节 中国戏曲的表演程式与行当；第五
节 戏曲中的大戏与小戏；第六节：京剧音乐 ；第七节 戏曲的现代戏；第八节 戏曲排演实践；
（三）第三单元 歌剧：
分五节。
第九节 欧洲歌剧及其艺术形式；第十节 欧洲著名作曲家及其作品；第十一节 中国歌剧的
形成；第十二节 中国歌剧的发展；第十三节 歌剧排演实践；
（四）第四单元 音乐剧：
分三节。
第十四节 美国音乐剧；第十五节 西方现代音乐剧；第十六节 中国音乐剧；
《音乐与戏剧表演》特点
（一）四个单元结构清晰，重点明了。古今中外，全球视野。对了解我国及世界经典戏剧形式（戏曲、歌剧及音乐剧）奠定一定基础。
（二）内容丰厚、容量大，欣赏曲目多姿多彩。
模块的欣赏曲目51段之多。不少曲目是难得一见的。如第一节 欣赏曲目有：《二进宫》（京剧）《卡门》（歌剧）《猫》（音乐剧）等片段；尤其是一些地方小戏，很有新鲜感。如第二单元中国戏曲 第五节 戏曲中的大戏与小戏中的雁北大秧歌《泥窑》、迷胡戏《十二把镰刀》、广西彩调《王三打鸟》，如果不是编写者对于这些剧目的熟悉，一般音乐工作者是比较难以得知这些知识的；再如第四单元 音乐剧 第十四节 美国音乐剧 欣赏剧目《老人河》、《俄克拉荷马》等；第十五节 西方现代音乐剧 欣赏剧目《歌剧院幽灵》选曲 《歌声魅影》、《西贡小姐》《我们的歌》等，也都是较为人们教少了解的、引人入胜的优秀曲目。
第七节 戏曲的现代戏 欣赏戏曲片段有：《杨三姐告状》（评剧）《梁秋燕》（迷胡）《朝阳沟》（豫剧）《红灯记》（京剧）等；
（三）设置“拓展与探究”和“实践”栏目，适量进行戏剧表演与编创实践。
如第一节“实践”中的1、2题，学唱歌剧《白毛女》选曲《扎红头绳》和学唱音乐剧《猫》选曲《回忆》，这两课是切实可行的，而且也比较容易收到实效。而第4题“任选戏剧形式，编演戏剧小品一个”，就具有很大的拓展性。
（四）音乐与戏曲专业知识性强，设题精致，本质。
如第一单元 第一节 知识中的“戏剧的概念”、“生活与戏剧的关系”、“两种戏剧观——‘模仿说’与‘物感说’”；第二节知识中的“戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术”、“音乐与戏剧的结合”；第三节知识中的：“戏曲的基本特征”、“戏史简述”、“基本特征的解析”、“戏曲音乐的地位和作用”等等。这些知识点是了解戏曲及戏曲音乐的十分重要而且精练的归纳和提炼。其他节课中的问题，都设计精巧，针对性强。
（五）突出音乐在戏剧中地位与作用的理解。
（六）特别设置了音乐剧单元，以期更贴近大众化的欣赏趣味。
（七）音像资料也有很高的权威性。
（八）图片、曲谱精彩，经典。
具有很强的视觉审美效果，而且，有收藏价值。在一定意义上讲，这个模块在“体现时代性、基础性、选择性”“为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础方面”所达到的高度，可以与人音社《音乐鉴赏》模块相媲美，甚至更高一筹。
（九）配置戏曲、歌剧、音乐剧经典的VCD光盘。
教材内容介绍
• 第一单元 走近戏剧
• 这一单元设两节课，其意图或目的，正如两节课的主题：
(一)认知在世界上影响比较大也比较广泛的几个剧种。如我国的京剧，中外都流行的歌剧、音乐剧、话剧等。
(二)了解和认知音乐在戏剧中的功能和作用。这里通过欣赏《西厢记》（越剧）、《江姐》（歌剧）、《悲惨世界》（音乐剧）《甘露寺》4个剧种的5个曲目，在视觉、听觉方面先建立较充分的认识基础，然后再重点了解两个知识：
1、戏剧是什么，即：是综合多种艺术因素的舞台艺术；
2、音乐在戏剧中的功能和作用，即：它是与剧情结合，揭示剧种特色、人物性格、推动剧情发展、使人从中得到教益、满足审美的一个重要手段，音乐，被认为是戏剧的灵魂。
• 第二单元 中国戏曲
• 设六节课。
目的首先是增强对剧种及其音乐的了解。我们常常说，中国的民族文化博大精深。在我们传统音乐文化方面，体现这一点，戏曲具有特别重要的位置。那是集大成的音乐艺术形式。我国的戏曲剧种有300多，剧目更是浩如烟海，学生们在不了解、无认知的情况下，往往对戏曲不感兴趣。而一旦了解了，就会产生感情。 听一听本单元所介绍的昆曲、川剧、蒲剧、京剧选曲，对体现着特别鲜明的戏剧特色和音乐风格的戏曲音乐，便会有一定的认知和了解，建立起必要的感性知识。第三节 欣赏曲目有：《牡丹亭》（昆曲）《迎贤店》（川剧）《藏舟》（蒲剧）、《三岔口》（京剧）等片段；熟悉戏曲，这不但能增长学生的音乐知识，提高艺术素质，还能培养学生的民族自豪感。
其次，了解戏曲的表演程式与行当。这是对戏剧艺术展现形式的基本了解。见第四节课知识点。
第三，有所实践。
第五节：戏曲中的大戏、小戏及剧种
小戏选了湖南的花鼓戏、陕西的迷胡戏、广西的彩调等。小戏的品种也很丰富，是大戏品种数量的一半。尽管它与生活结合的比较紧密，但城市娱乐生活中也较少看得到。教材提供的东西是难得的欣赏和认知机会。
第六节 京剧的音乐
京剧是我国戏曲音乐中在国内外影响最大、流行最广的戏曲品种。流派纷呈，杰出艺术家众多。第六节，关于京剧音乐，有简洁得当的介绍。
第七节 戏曲的现代戏
选择了一些艺术成就比较高的地方戏和京剧样板戏。
• 第七节 戏曲的现代戏 欣赏戏曲片段有：《杨三姐告状》（评剧）《梁秋燕》（迷胡）《朝阳沟》（豫剧）《红灯记》（京剧）等；
• 这一单元课程，从地方戏、到京剧，从大戏到小戏，从传统戏到现代戏，对于中国戏曲，就有了一定程度上的了解。
• 这一单元应是本模块的重点。
• 最后，第八节 戏曲排演实践
• 排练现代京剧《沙家浜》选段。人物少，戏剧性格鲜明，容易操作。
• 这一单元的知识也是重点。
• 这一单元的内容丰富，特色鲜明，知识点凝练。会使学生们对自己民族戏曲音乐文化产生亲和感。因为那是我们自己祖先的历史、文化、情感记录。
在六节课中想实现这样的目的，是很难的，我们这套教材的编写指导思想中重要的一个精神是：以小见大。这一单元课程就是这样。六节课的主题，都是以点带面。
• 第三单元 歌剧
• 两个方面 欧洲歌剧、中国歌剧。
• 三个重点 欧洲歌剧及其作家作品；中国歌剧的形成与发展；排演中国歌剧选段。
• 相比较而言，这一单元的特色要轻清。欧洲歌剧，重点在于欣赏和认知。设两节课，欣赏两经典作家的经典作品，如第九节，欣赏的是歌剧界成就最高的意大利作曲家威尔第的《茶花女》和《阿伊达》选曲，另安排了德国著名歌剧作曲家瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲。了解欧洲歌剧的简史、歌剧中的演唱、乐队乐曲、著名作家及作品等。中国歌剧，对于学生们而言，除了对于我国歌剧音乐文化的发展能有一个基本的了解，也能通过对于这些作品内容的基本了解，获得对自己国家的历史和人民的生活状况的了解。这样的意蕴要丰厚一些。尤其是进入到歌剧排练实践，要有发自心底的真情实感，才能真正领略中国歌剧音乐的审美本质。中国歌剧的欣赏曲目和排练曲目的选择，在经典性、艺术性和对高中学生的兴趣爱好及表演条件和表演能力的相适应方面，有得当的安排。《洪湖赤卫队》、《江姐》，选了抒情优美的《洪湖水，浪打浪》和《锈红旗》，其操作性比较强，时代感强。
• 第四单元 音乐剧
• 设4个课时。
第14节：美国音乐剧。这是音乐剧起源之所在，也介绍了美国不同时期的几个著
名音乐剧及其主要的唱段；
第15节：西方现代音乐剧。介绍了当今最为流行和有很高的艺术价值和审美价值的著
名音乐剧。如《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》、《猫》、《悲惨世界》。重点欣赏了《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》的两个唱段；重点介绍了这四大名剧的艺术成就。这一部分内容，具有很强的时代感和审美价值。作为高中音乐教材，可以如此地贴近时代，贴近生活，《音乐与戏剧》这个模块在这一点上具有很强的创新性。有些东西，可能未能做到尽如人意，如音乐剧《猫》的艺术成就和审美冲击力可能是最突出的，但教材每能突出介绍，好在还有很方便的途径找到相关介质以作弥补。
第16节：中国音乐剧。中国音乐剧相比较而言，其综合艺术成就和审美价值要弱一些， 但那是有我们自己艺术特色的东西，是我们自己迈出去的步伐，那里有我们自己的音乐剧未来，所以，其学科意义也是重要的，不可忽视的。
几个注意事项
1.戏剧（曲）鉴赏
在音乐与戏剧表演模块中，包括音乐在内的戏剧鉴赏活动，是重要的教学内容。本模块强调鉴赏的目的是因为：音乐与戏剧表演重在培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。因此，强调戏剧欣赏，我们每一节课都有计划、有针对性地选出相关曲目，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，以丰富、发展、提高学生戏剧鉴赏与评价能力。
2．戏剧知识 在高中课程标准中，知识与技能被视为各门课程三维目标中的重要目标之一。在戏曲模块中，知识的掌握，在实际上是最能体现新课程体制下的音乐知识技能观。即：强调学生要学习那些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识和技能。这种知识技能贴近社会实际和学生的生活经验，有利于学生的全面发展和健康成长。在《音乐于戏剧》模块的知识项下，多设3-4条知识点，这些知识若能很好地掌握，必将终生受益。
3．拓展与探究
“课标”中说：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对
音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护与鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”戏剧模块所设置的拓展与研究项，都是紧密地结合课程内容，意欲加深学生们的认知和理解。如，第一节：课本介绍了京剧、歌剧、音乐剧、话剧，在拓展与探究中，设了3个问题：1、认选上述一个戏剧品种，分析一下音乐与表演艺术的关系；2、你认为音乐在与不同的戏剧品种的结合上有无不同；通过课堂上5个戏曲选段的欣赏，学生们回答这两个问题，是有充分的话题的。在一定的时间内，要鼓励大家放开交谈。如有同学说得并不确切，或说错了，没有关系，可以发动同学们议论，或者教师给予纠正。
歌唱模块
主要编写人员
郁文武 上海市教育局高级教师
谭天静 北京中关村中学高级教师
傅利民 中国音乐学院声乐教授、博士生导师
歌唱模块的教学目的
• 高中阶段的音乐课程中设置歌唱作为表演性教学模块，体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点，为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。
• 高中的歌唱课既能满足广大学生的兴趣爱好，又能给有志于从事专业音乐工作的学生开辟道路。因此，不仅应该在提高学生的歌唱能力和积累曲目上下功夫，更应该在提高学生的音乐专业能力上下工夫。
• 高中歌唱课是高中音乐课中的一个教学模块。它们是具有相当程度的独立性的学习领域。对学生来说，它们是可以自愿选修的课程。尽管这个学习模块也同样重视培养学生的音乐审美能力，但在音乐艺术上不再是偏重于音乐的广泛性和全面性，而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性，学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐，更要深入探究音乐艺术的真谛，理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵，进而促使学生产生终身学习的强烈愿望，使之成为提高自己生活质量的一个重要内容。
模块框架
每单元以曲目情趣为基调而基本独立
• 第一单元 学会歌唱
• 第二单元 赞美祖国
• 第三单元 芳菲田野
• 第四单元 世界之光
• 第五单元 天长地久
• 第六单元 感受经典
• 第七单元 浓郁乡情
模块特点
• 突出以合唱为主，独唱与重唱的学习融于合唱之中。
• 选择了不同体裁、地域、风格的演唱形式的经典作品。
• 强调对合唱艺术的鉴赏能力的提高。
• 传统与现代、本土与外来有机的结合。
• 配有合唱欣赏与实践的CD光盘两张。
几个课例
第二单元 赞美祖国
欣赏曲目
《祖国颂》、《啊！中国的土地》
知识
合唱艺术的起源和发展
实践
同唱一首歌
歌唱的基本要素（一）气息与发声
拓展与探究
• 第六单元 感受经典
欣赏 《哈利路亚》
《在幼发拉底河岸》
知识
指挥的基本图示
实践
LET THERE BE PEACE ON EARTH
歌唱的基本要素（五）歌唱的艺术处理
拓展与探究
• 第七单元 浓郁乡情
欣赏
《远方的客人请你留下来》
《八骏赞》
知识 指挥的基本图示（二）
实践
《半个月亮爬上来》
歌唱的基本要素（六）
歌唱的整体协同运动
拓展与探究
歌唱课的实施
• “标准”指出，在高中歌唱教学中，应安排欣赏优秀的音乐作品；要引导学生多参加合唱等艺术实践活动；要举办各种类型和不同规模的音乐会；
• 实现这样的目的，首先在于曲目的积累。
谈合唱在音乐教学中的重要性
合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。对学生培养、发展演唱歌曲、演奏乐曲的兴趣与爱好，增强演唱、演奏的自信心，发掘、发展其表演潜能和创造性潜能，具有重要的意义；对学生运用音乐形式表达感情，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地与他人合作、形成一种与人共事的团队精神都具有十分重要的意义。
从教学的角度看，采用合唱这种表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的几率，使众多的学生从中受益；对老师来说，增强了实施教学的几率，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。较多地采用合唱这种表现形式，并不等于忽视其它演唱形式，因为其它表现形式同样具有重要的艺术表现价值和音乐审美教育价值，也同样是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。尤其对那些具有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、独奏、重唱、重奏等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，更具有十分重要的作用。
合唱，既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，可以看到人类社会的一些历史真实，呈示一个时代一个国家一个民族心灵的企望，反映现实生活的斗争和对人类理想的追求。一些优秀的合唱音乐作品，也是最优秀的作曲家奉献给人民的珍贵的声乐艺术遗产。通过歌唱这样的作品，进而了解合唱音乐作品的不同风格和特色，汲取美的力量。
歌唱课的注意事项
教学课程不是以技能培养为基础，而是以音乐学习为基础。技能培养是这门课的一个必要组成部分，因为在表演中，随着技能的提高使音乐的探讨更有挑战性，音乐学习就能更有挑战性。但切记，歌唱课不是按部就班的技术培养，而是一套次序排定的重要的是通过音乐表演来加深或加强对音乐的体验。
几个合唱作品的排练提示
《半个月亮爬上来》根据维族民歌改编。改编手法是和声织体的，从曲调到和声表现出突出的抒情性。唱会它很容易，唱出高水平则较难，必须运用进声到位，以声母连接的方法，求得谐调、平衡统一；还要采取循环呼吸的方法。以4小节为一口气，根据乐段和乐句进行安排。如前12小节共呼三口气，13、14小节以逐渐拉宽、渐弱延长为一段落。第15至20小节回原速，第21至22小节第一段词不渐慢，第二段词唱到第21至22小节时要渐慢渐弱，以“轻轻地”用柔声，在“仍”字上给一个“sfp”（突强后立即弱），接“下来”延长渐弱结束为宜。
• 《祖国颂》演唱要注意大线条大气势，把和声的切分节奏强调出来，体现合唱的挺拔立体的总体效果。
• （参考书籍《合唱艺术手册》，上海音乐出版社2000年版）
• 《远方的客人请你留下来》
由撒尼族民歌改编而来，民族特点强。大量衬词要求口吃伶俐，演唱灵巧而整齐，珠圆玉润。旋律的跳进音程和装饰音有一定难度，只有用轻声及高位置共鸣的方法来演唱，才能有效地克服这些困难，使合唱灵敏并富有弹性，获得理想效果，在色调的安排上刻意处理领唱与合唱的呼应交流，以有助于刻画音乐形象。
• 《把我的奶名叫》
排练此作品首先抓住一个“情”字，通过对力度、速度、音色的变化处理，突出歌曲的内在的感情，从而达到催人泪下的效果。
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狗仔卡
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
