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【教学理念】 新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。 【教学目标】 1．学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。 2．学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。 3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。 【教学准备】 教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。 【教学过程】 一、导入 1.赏两幅抽象画 ① 英洪的《致爱丽丝》 ② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》 2.聆听两段音乐 ① 多芬的《致爱丽丝》 ② 文的《蓝色妄想曲》 3.乐配画 4.让学生说明为什么会这样选？ 从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题 二、感受与体验 1.听音乐联想画面——音乐中有画面 ①《节日序曲》施万春作曲 ②《苗岭的早晨》 2.讨论与总结音乐的个性特点 首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。 音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。 旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。 节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。 音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。 3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐 让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。 4.讨论与总结绘画的个性特点 绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。 绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。 线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。 造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。 5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系 ① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。 ② 划线题 请同学们找出音乐借用绘画的专用名词： 和声色彩 绘画节奏 旋律线条 调性色彩 色 调 线条流畅 ③ 连线题 音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系 音乐语言要素 绘画语言要素 旋律 色彩 和声、音色 构图 曲式、节奏 线条、造型 三、思考与探索 有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。 四、实践与创造 ① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。 ② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。 ③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。 五、归纳与总结 音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。 音乐表现绘画的作曲家： 1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。 2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。 在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。 1. 美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。 2. 出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。 绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。 六、小结与作业 最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。” 课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。 | 
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