《车尔尼练习曲》－最伟大的钢琴教程

车尔尼一生横跨古典主义后期至浪漫主义兴盛期，是欧洲钢琴艺术发展的黄金时代。他师承集古典之大成、开浪漫之先河的音乐巨人贝多芬，又选就了浪漫顶峰时期的“钢琴魔王”李斯特。在钢琴演奏艺术方面起到了承前启后的重要作用。他慧眼识才，积极接收许多优秀的钢琴学生，并因材施教，编写因人而异的练习曲，以使他们迅速提高演奏技艺。车尔尼一生共创作80集练习曲，千余首练习曲。各集练习曲自成系统。虽然在此之前，克莱门蒂、克拉莫等人也写有著名的钢琴练习曲，但从技术课题之丰富、数量之众多及教学之实用来看，都不能与之匹敌。这些练习曲是车尔尼以自己丰富的教学经验并付出了毕生精力写成，奉献给后人的一笔无价之宝。它已经有力地开启了几代钢琴家们的智慧和潜能，在今后的钢琴教学中仍将发挥不可取代的作用。

车尔尼80余集练习曲，大致可归纳为两类。

一类是每日基本功训练用的“练习”，如作品261、337、737、777、802、820、821和848等；另一类则是数量众多的“练习曲”，每集均有一个训练目标明确的标题。如“快速练习曲”、“表情练习曲”、“连奏与断奏练习曲”、“装饰音练习曲”、‘华丽练习曲”、“小手用练习曲”、“三度练习曲”、“少年练习曲”、“演奏家练习曲”等等。丰富的“品牌”为“消费者”提供了广阔的选择空间。

车尔尼练习曲在世界上被广泛采用的原因有六点：

（1）科学性；(2)系统性；(3)循序性;(4)分类细致的专门性；(5)解决古典乐派钢琴文献中各种难点的针对性;(6)包罗万象性。

科学性是教材系统性、循序性、专门性与古典派技术严格轨迹性的统一表现。而系统性体现为以主题的巧妙结合技巧训练的初学教材为出发点。作品599、l39，两个初级系统，使初学者轻松地跨人钢琴门槛，从这两个初级系统中初学者即可获得手指的独立。拇指的内转（音阶、琶音X双音、手指的伸张、手腕技术，和弦弹奏等各个方面初级阶段的弹奏能力，以及对钢琴音乐的认识。循序性体现在：教材严格地按教育学所揭示的循序渐进的规律编排，程度由浅人深。由简入繁。从作品599至740，各种技巧都以渐进的层次在每一系统里体现出来。专门性是车尔尼教材的最大优点之一，仅就教材的创作来说就有专门性的练习，如作品《左手练习入《八度练习》以及贯穿很多练习曲集中的轮指练习等。针对性是指车尔尼针对古典乐派大师作品（尤其是贝多芬的作品）把古典乐派纷繁的钢琴演奏技术手法进行系统化。循序性。专门性的总结提炼，为当时及以后的钢琴艺术工作者提供了演奏并研究古典乐派大师文献的可靠途径，缩短了人们了解伟大音乐家所要走的路程。
车尔尼练习曲的价值在于：

它即是古典乐派技术手法全面总结的法典，又是后期作曲家创作钢琴文献的技术手法宝库，也是人们获得演奏钢琴技术的系统性教科书。虽然车尔尼的练习曲还存在复调音乐贫乏、技巧运用缺乏与音乐结合等弱点，但它仍不失为最伟大的钢琴教程。以此教材与其他教材相比，我们会发现，克莱门蒂、克拉莫、凯斯勒以及他之后的肖邦。李斯特等钢琴家的练习曲，都没有体现出系统性。循序性和专门性的特点，他们的教材大都为综合性的，对于某种技术专门的强化训练不够，因此，任何人都不可能违反教育学所揭示的规律去选择肖邦或李斯特的练习曲作为启蒙教材。

转载自《交响-西安音乐学院学报》

可是周广仁先生不是太认同他哦