[转帖]『西方音乐史问答8』在十六世纪时的绘画作品中，常常见到人们在田园中演奏音

一提起文艺复兴时期音乐，大家一定会想起回响于大教堂、修道院中的弥撒曲、经文歌等宗教音乐，但同时我们也不能忘记犹如十六世纪绘画作品中所描绘的人物在田园里歌唱、演奏的音乐。当然，这些都属世俗音乐，但可以这样说，文艺复兴时期音乐最根本的特点，恰恰就是大众对这些世俗音乐的爱好。

在这个时期，作曲家创作了许多用各国语言写成的多声部歌曲，男男女女都很欣赏这些轻松的声乐合唱。其中在各地流传最广的是用法语写成的歌曲（Chanson）。进入十六世纪后，这种歌曲的主题已不是中世纪时期以来的那种无法实现的、程式化了的爱情，而是选择了毫不掩饰地表现出人类情感的、现实生活中的男女咏叹的发自心底的爱的欢乐与悲伤。其中也有一些歌曲的歌词带有赤裸裸的性的描写。十六世纪前半期的雅内坎（Clement Janequin 1474—1560）、塞尔米西（Claude de Sermisy 1490——1562）、塞尔顿（Pierre Certon ?一1572）、后半期的热纳（Claude de Jeune 1528—1600）、科斯特莱（Guillaume Costley 1531—1606）等作曲家都创作了大量的歌曲，“佛兰德斯乐派”的作曲家们也陆续发表了具有与他们相同倾向的歌曲。这些歌曲有的是用复调音乐技法写成的，但也有很多作品使用了主调音乐技法（Homophony），具有很强的节奏感，所以常被用于乐器合奏。这些乐曲主要供宫廷上层人士在城堡的室内欣赏，或到田野游玩时演奏。

在意大利也逐渐涌现出用意大利语写的多声部歌曲，它们可以分为两种类型。一类是象伏罗托拉（fr6ttola）、乡村歌曲（Villanella）、坎佐那（canzone）、小型舞曲（ballett）这些使用主调音乐手法的抒情歌曲，它们与法国歌曲（chanson）一样，常被用于器乐合奏；另一类是配有文学色彩较浓的歌词、使用复调音乐手法的牧歌（madrigale）。阿卡迪尔特、罗雷（Cipriano de Rore 1516—1565）等佛兰德斯乐派作曲家最早尝试创作这种作品，到十六世纪后半期，出现了玛兰齐鞋（Luca Marenzio 1553—1599）、杰稣阿朵（Carlo Gesualdo 1560—1613）、蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567—1643)，他们：降牧歌这种音乐形式推向了尽善尽美的艺术顶峰。

此外，英国、西班牙、德国等国家也产生了自己的世俗音乐，为文艺复兴时期的文化锦上添花。

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