[转帖]『西方音乐史问答13』世界各国现有许多专门演奏巴洛克时期音乐的器乐演奏团，

不能把巴洛克时代理解为器乐时代。巴洛克时期音乐的中心内容仍在于声乐。到十八世纪后半期进入古典派时期以后，器乐才被视作音乐的纯粹形式而得到嘉许。巴洛克时期是器乐急速赶超声乐而取得飞跃发展的时期。当然，与文艺复兴时期相比，巴洛克时期器乐的发展在质和量两个方面都是极为迅速的。

让我们简单地回顾一下历史。器乐的历史自然始于乐器的诞生。古代各民族在祭祀、战斗、狩猎等场合演奏器乐是作为舞蹈的伴奏。但是，音乐作为一门艺术主要是在声乐的领域取得发展的。整个中世纪，器乐只被作为声乐的补充，或者临时替代声乐。当时，作曲家们都潜心于创作声乐作品，器乐曲只占他们作品的一小部分。进入文艺复兴时期以后，器乐开始逐渐从声乐中独立出来，到十六世纪，它终于形成为一种独立的音乐类型。经文歌（motett）和寻求曲（ricercar）诞生了，歌曲（chanson）和坎佐涅出现了，它们最先都是改编了的乐曲。后来才逐步开始形成它自身的技法。

不能否认，巴洛克时期器乐飞速发展的前提是乐器制作业的发达。其中最重要的是意大利优质小提琴的制作，尤其是十七世纪时，意大利的克雷蒙纳城出现了阿玛蒂（Amati）、斯特拉地瓦利（Antonio Stradivari 1644—1737）、瓜内利等制作提琴的名工巧匠，他们制作的提琴，直至今天仍是演奏这一乐器的演奏家们所向往的乐器。巴洛克时期，小提琴渐渐取代古提琴（Viola da Gamba），使巴洛克音乐与美妙的歌曲交相生辉。在键盘乐器中，最适合演奏巴洛克音乐的当首推古钢琴与管风琴。特别是在德国，带踏板的管风琴在教会中盛行了起来，从中我们可以了解到德国人对垂直式音响构成的偏爱。此外，在法国，奥特退尔（Jacques Martin Hotteter 1680一1761）等人对木管乐器进行了改良，为凡尔赛宫廷的音乐增添了更加华丽的色彩。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开