这是因为巴洛克时代,人们发现不同民族的音乐有着不同的情趣。在音乐与民族的关系问题上,有两种不同的见解。第一种看法认为:真正优秀的音乐只有一种,它应该超越民族的界限;第二种看法认为:各民族应有各自独特的音乐,应该发展与他们的音乐相适应的技法。用这两种方法对音乐史上的各个时期中进行划分的话,文艺复兴时期和古典派时期是按前一种认识划分的,而巴洛克时期和浪漫派时期则是按后一种认识划分的。在巴洛克时期出现这么一种态度,即人们喜欢欣赏不同民族的不同音乐。反过来说,那时的音乐已经获得了广泛而深入的发展,以致各个国家各个地方都可以发展自己的音乐风格。而处于各种音乐风格的两个极点,时时处处都形成鲜明对比的,是音乐史上的两个大国——意大利和法国的音乐风格。拿歌剧来说,意大利歌剧创造了抢白似的无伴奏宣叙调和美声独唱,法国歌剧创造了用法语吟唱的宣叙调以及华丽的芭蕾舞场面。这两种不同的风格最后形成为“意大利风格序曲”与“法兰西风格序曲”的对立。在器乐方面,协奏曲是意大利的典型音乐形式,组曲则是法国音乐的代表,在演奏上也形成了意大利派和法国派两个不同的派别。
但不久以后,这种不同的音乐风格仅被看作为两种不同的技巧。德国作曲家巴赫分别用意大利风格和法国风格进行作曲,就是一个很好的例子。值得注意的是,在风行这种“欣赏不同风格音乐”的态度的同时,另一种力图集两者之精华于一体的倾向亦在出现,被列为法国音乐代表者的库普兰(1668——1733),在他的《趣味之和》和《吕里赞》等作品中,就力求将两者结合起来。不久这一做法成为德国音乐的一个潮流,从而为前期古典派和古典派的出现铺平了道路。 |