[转帖]『西方音乐史问答15』巴洛克时期有哪些主要器乐曲？

有关巴洛克时期的器乐曲，情况比较复杂。因为当时各个国家都创作了风格迥异的音乐。其次巴洛克前期与后期的作品也有着很大的差别。可以概括地说，巴洛克前期到后期器乐的发展，是受下述两个条件制约的：

第一，追求各种乐器所特有的演奏效果和特定的表现内容，形成了所谓的“习惯音调”（idiom，指某一流派、作曲家、乐器等特有的音乐风格）。各种乐器都能演奏的带中立性的作品逐渐消失，出现了小提琴乐曲只能用小提琴演奏，古钢琴乐曲非古钢琴演奏不可的局面。各种习惯音调的形成，使巴洛克后期出现了转换音调的现象。所谓转换音调，是指用弦乐器模仿歌剧中宣叙调的效果，或把小提琴演奏法移植到键盘乐器中去，这样便开拓出了千个新的演奏领域。

第二，器乐曲形式的分离。器乐曲的即兴形式，并列形式逐渐被富有条理的形式所取代。例如，寻求曲被赋格取代；坎佐涅被奏鸣曲取代，在独奏奏鸣曲基础上形成的三声部奏呜曲，受到了听众的欢迎。变奏曲的主题被安排在低音部。形形色色的舞曲发展成了组曲这一形式。对演奏组音响对比的偏爱集中反映在协奏曲的创作上，继大协奏曲（Concerto Grasso）以后，独奏协奏曲(（Solo Concerto）也于十八世纪问世。

下面我们再来看看在这种背景下的作曲家们的创作活动。

活跃于十七世纪初期的作曲家中，以北欧的斯维林克（Janpieterzoon Sweelinck、l562—1621）及南欧的弗莱斯克巴尔地(Girolamo Frescobaldi、l583一1643)最为重要。这两位作曲家同时也都是闻名于世的杰出的管风琴演奏家。可以说管风琴音乐和古钢琴音乐的地位是由他们两位确立的。其中斯维林克以市民文化基础雄厚的荷兰为舞台进行活动。他是一位出色的教师，有“德国管风琴演奏家之父”的美名。以沙伊特（Samual Scheidt、l587——1654）、席德曼（Heinrich Scheidemann、1596—1663）为始祖的北德管风琴学派的成员，就出自斯维林克门下。另一位弗莱斯科巴尔地，是意大利初期丰富多彩的巴洛克器乐音乐创作的代表人物。继他们两位以后，代表性的键盘音乐作曲家当数德国的弗勒伯格（Johann Jakob Froberger、 1616—1667）他在创立组曲的基本形式方面作出了特殊的贡献。

从十七世纪初开始，意大利涌现出大批小提琴音乐作品，这些乐曲逐渐使独奏奏鸣曲、三声部奏鸣曲和协奏曲的形式固定了下来。集其大成者是科莱里(Arcangelo Corelli、1653—1713)。他所创作的结构端正、格调高雅的小提琴音乐，不管是奏鸣曲，还是协奏曲，都洋溢着古典风味。在他创作的众多作品中最为重要的是以小独奏曲（Concertino）与大合奏的对比作为基调的大协奏曲．它成为后期巴洛克音乐的典型器乐形式，亨德尔等许多作曲家都以这种形式创作了大量作品。不久，由托莱里（Giuseppe Tcrelli 1658—1709）首创、维瓦尔地(Antonio Vivaldi、约1675—1741)等加以完善的独奏协奏曲，并与大协奏曲并驾齐驱。独奏协奏曲这种形式在十八世纪的十年代流行于整个欧洲大陆，并被用于各种乐器．巴赫也从中受到了很大影响。

在法国，小提琴的普及晚了很多时间，柳特琴（1ute）和古提琴等古乐器在整个十七世纪始终处于有力地位。好用管乐器也是法国巴洛克音乐的特征之一。但最为重要的是古钢琴（Clarcin）音乐趋于成熟。由尚博尼埃(Jacques Champion de Chambonnieres、1602—1672)和路易斯·库普兰(Louis Couperin 1621—1661)开创的艳丽、明朗的古钢琴艺术，在进入十八世纪的时候，在弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperln、1668—1733）和拉摩的努力下进入了它的全盛时期。他们所采用的形式是将几首小曲串连起来构成组曲，其中描写性音响往往起着重要作用。

德国当时还是音乐艺术上的落后国家，正在努力学习两个音乐大国的音乐风格。所以在当时德国的器乐曲里，既有大量意大利风格的奏鸣曲和小提琴音乐。又有大量法国式的组曲形式，最具德国特色的形式当推管风琴音乐。沙伊德以后的德国管风琴艺术，是由布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude、1637—1707）和帕赫尔贝尔（John Pachelbel、1653—1706）推向新的顶峰。十八世纪又出现了巴赫，他在管风琴音乐领域留下了巨大的成果。在管风琴音乐里结出硕果的赋格，在其他音乐形式里也同样被视作德国特有的严谨形式而受到欢迎。在其他国家里，西班牙的管风琴音乐和英国的联合音乐（Consort Music）也有它们应有的地位。

[此贴子已经被作者于2005-9-28 10:31:36编辑过]

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