[转帖]『西方音乐史问答17』巴洛克时期，演奏音乐的场所主要有哪些？

象今天那样，在音乐厅里举行演奏会的演奏形式，是在十八世纪发展，十九世纪确立下来的，在巴洛克时期这种形式还没有普及。当时大致只有教堂，宫廷、剧场这三种音乐演奏场所。

教堂，不管是天主教，还是新教，自古以来就是演奏音乐的重要场所之一。庄园主及贵族的礼拜堂也可以归到这一类去。毋庸赘言，教堂里演奏的主要是礼拜音乐。但有时与典礼没有直接关系的宗教音乐演奏会也在教堂里举行。上文提及的“黄昏音乐会”便是其中一例。

再说宫廷了与文艺复兴时期相比，这种音乐演奏场所的作用变得越来越大。在宫廷演奏音乐大致有两个用处：一是为了举行某种仪式和活动，音乐这时被当作显示专制统治时代君主及诸侯威严的一种显赫工具；另一种是供贵族私人享乐的。巴洛克时期大多数的世俗器乐曲及室内声乐曲，都是为了在宫廷的一室演奏而写的娱乐作品。

此外，在巴洛克时期，随着歌剧的发展，剧场逐渐成了演奏音乐的重要场所。当时，剧场一般附设于宫廷之内，但后来面向市民的公共剧场的数量也慢慢地增加了。例如1637年威尼斯开设第一家公共剧场，到十七世纪末期，该城的剧场数目据说达到十五家之多。把毕生精力献给剧场音乐的作曲家的代表是亨德尔（Geore Friedrich Hiindel、l685—1759）。他去英国以后，整个前半生一直致力于创作意大利语歌剧。后半生则在剧场上演用英语写成的清唱剧，对十八世纪民众艺术形式的发展作出了很大的贡献。

巴洛克时期的音乐家们，受雇创作供教堂、宫廷、剧场所演奏的音乐，他们从事作曲、演奏，以满足各种各样的需要。顺便补充一句，上述三种演奏音乐的场所，需要有与其相适应的独特的音乐风格，从而产生了相互对立的音乐形式。如奏鸣曲和协奏曲中教堂风格与室内风格的共存，就来源于作曲家对创作技巧的探索，以达到不同的演奏场合有其不同的创作风格。

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