[转帖]『西方音乐史问答26』交响曲是怎样发展起来的？

交响曲是古典派音乐中最精美的形式。它在古典派音乐中的地位类似于巴洛克器乐中的协奏曲。但对整个音乐艺术来讲，交响曲形式比协奏曲更为重要。在古典派时期，器乐发展到了凌驾于声乐之上的地步，器乐作为一种自律音响构成在音乐上的根本价值得到了承认。开创奏鸣曲式的人们学会了用器乐形式把人类的成长与变化反映到音乐中来。因此，作曲家们把全部精力都倾注到器乐的最高形式——交响曲上去了。

交响曲，简单说来，就是“由管弦乐队演奏的奏鸣曲”。其乐章构成的基本规律，我们已在《奏鸣曲与奏鸣曲式的区别》问答中作了介绍。“交响曲”（symphony）这个词刚出现时，是指十六世纪的各种多声部音乐作品，以后，巴洛克时期歌剧的意大利式序曲，是交响曲的母体。这种歌剧序曲在音乐会上被单独演奏，在它恰如其分地吸收了协奏曲、组曲、三声部奏鸣曲等形式的技法后，便逐步发展为交响曲。现在我们一般把海顿称作“交响曲之父”，但实际上海顿是在艺术上使交响曲臻于完善的人。因为在海顿以前，早期古典派的很多作曲家已通过各自的手法，创造了“管弦乐队演奏的奏鸣曲”这一交响曲的雏形。其中我们可以举出四位作曲家的名字，他们是：被誉为奏鸣曲形式最早创始人的意大利米兰音乐家圣马蒂尼(Pietro Sanmartini l636—1701)；音乐风格极其个性化的卡·菲·埃·巴赫；第一部带小步舞曲(menuet)的四乐章交响曲的创作者，维也纳音乐家乔治·马蒂阿斯·蒙（Georg Matthias Monn l717一1750）以及曼海姆乐派的主要代表人物、近代管弦乐演奏的奠基人施塔密茨(Johann Stamitz，1717—1757)、而约翰·克里斯蒂安．巴赫(Johann Christian Bach，1735—1782)和波凯里尼的风格典雅的交响曲，则和海顿的作品同属一个时期。在这种背景下登上乐坛的海顿，创作了一百多部交响曲，完善了交响乐这一艺术形式。海顿的交响曲富于结构美，充满了普通民众的活力与诙谐。而他晚年创作的、包括《惊愕交响曲》、《军队交响曲》、《时钟交响曲》在内的《沙罗蒙交响曲》，则具有严密的思想性，达到了一个新的高度。同时代的莫扎特，在音乐风格上与海顿互有影响，他在维也纳古典派时期也创作了大量成熟的交响曲。莫扎特交响曲中的旋律、柔和的和声、特别是纤细的情感描绘，具有海顿的交响曲所不及的魅力。他包括《朱庇特交响曲》在内的最后三部交响曲，都是无人可以企及的流芳百世的不朽名作。

但是，应该说攀登上交响曲艺术顶峰的是贝多芬。贝多芬完全清除了海顿、莫扎特交响曲中依然存在着的娱乐性成份，把最严肃的人生课题引入交响曲之中。经过他的创作活动，交响曲艺术在质和量两个方面获得了发展，表现力有了大幅度提高。这样，向浪漫派交响曲过渡的大门打开了，贝多芬对交响曲的具体革新是以诙谐而富于力度的谐谑曲(scherzo)取代小步舞曲，他大大充实了展开部，将结束部(coda)提高到重要性相当于第二展开部的高度。他还扩大了管弦乐团的编制，在《第九交响曲》中加入了声乐，并通过《第六（田园）交响曲》实现了纯音乐与标题音乐的结合。浪漫派吸收了贝多芬的技巧，在多方面取得了进步。他们的交响曲感情浪漫，对前途充满了憧憬。浪漫派交响曲的特征是：在重视内容表现的同时，逐渐出现创作中忽视理论上的结构、作品细节为起伏的整体所遮掩的倾向；配器的规模与色彩进一步加强，结构与和声比以前更加复杂；音乐的文学性，标题性也日益深化。从实际作品来看，舒伯特、门德尔松、舒曼等人的作品在灵活继承古典派传统时，显露出了富于浪漫色彩的情感表现。这种古典因素与浪漫因素的结合，在勃拉姆斯的四部交响曲中得到了更好的反映。此外，贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《C大调交响曲》所表现出作品的规模有日益变大的倾向。这一倾向促使布鲁克纳、马勒创作了超级规模的交响曲作品。马勒在交响曲中应用声乐，这可以说是对贝多芬《第九交响曲》的继承。同时，在用纯器乐演奏的交响曲中也能见到音乐与文学内容相结合趋势。从柏辽兹的《幻想交响曲》开始，到李斯特、再到理查·施特劳斯等人的交响曲就是这一结合的典型。值得一提的是，十九世纪后期，西欧以外的作曲家，创作了许多富有民族色彩的交响曲。捷克的德沃夏克 (Antonin Dvorak 1841—1904)、俄国的柴科夫斯基和芬兰的西贝柳斯(Jean Sibelius 1865—1957)，都是民族乐派中创作交响曲的代表性作曲家。

在现代，新古典派作曲家们纠正了浪漫主义音乐的极端做法，力图恢复过去重视结构、重视功能的风格，使交响曲结出了最后一批硕果。

[此贴子已经被作者于2005-10-18 9:18:30编辑过]

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