[转帖]『西方音乐史问答27』钢琴奏鸣曲是怎样演变发展的?

在后文中，我们将会介绍到十八世纪是由克利斯托弗利发明的钢琴逐渐取代古钢琴的时期。因此，在十八世纪，为古钢琴(Cembalo)而写的奏鸣曲和为钢琴所创作的奏鸣曲是同时并存的，还有许多作品很难分清是钢琴曲还是古钢琴曲。所以我们在介绍钢琴奏鸣曲的初期历史时，还是用“键盘奏鸣曲”(Clavier sonata)这样的称呼比较合适。

虽然在巴洛克时期已经出现了键盘奏鸣曲的雏形，但近代意义上的键盘奏鸣曲的历史，一般地说是从斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti 1685—1757)开始的。那是因为在斯卡拉蒂为古钢琴所写的作品中包含有许多崭新的创作技巧，即便用钢琴演奏这些作品也能充分地收到同样的效果。不过斯卡拉蒂的作品毕竟是为古钢琴而写的，大多由单乐章构成。从这一点看，它与后来的古典派奏鸣曲还是有着根本的区别。

由三个乐章构成的古典派奏鸣曲的定型，先由巴赫的几个儿子及其他前期古典派作家们奠基，后由海顿和莫扎特完成。在奏鸣曲方面，海顿与莫扎特的风格迥异，这和他的交响曲的情况是一样的。但是可以说，在奏鸣曲方面，莫扎特的地位比海顿更为重要。钢琴丝丝入微的艺术效果已开始被应用于他们成熟期的作品之中。可是，从整体上来看，海顿与莫扎特还都摆脱不了古钢琴的强大影响。在发挥钢琴性能这一方面，走在这两位之前的是克雷门蒂(Muzio Cleme．nti，1752一1832)。他创作了能淋漓尽致地发挥钢琴性能的奏鸣曲，从而在这个领域里成为贝多芬的先驱。这里我们当然不必重新赘述贝多芬的钢琴协奏曲在艺术上达到了同类作品的顶峰。贝多芬所写的三十二首钢琴奏鸣曲与巴赫的《平均律钢琴曲集》被称作是钢琴演奏家的“新约全书”。贝多芬在这些钢琴奏鸣曲中，顷注了深刻的感情，展现出足以与交响曲相匹敌的浩大声势。继贝多芬之后，舒柏特写了一些充满浪漫主义情感诗歌股的钢琴奏鸣曲。但是在那以后，大多数浪漫派作曲家转向写作形式自由、富于个性的小品，奏鸣曲在钢琴音乐中所占的地位就相对降低了。不过，肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯等作曲家还是给我们留下了不少浪漫主义感情丰富的、有独创性的钢琴奏鸣曲。

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