[转帖]『西方音乐史问答31』浪漫派歌剧的概况是怎样的？

美国音乐学家格劳特(Donald Jan Grout 1902一)写的《歌剧史札是我们了解这门艺术史时的必读书。在这本书里，有一节详细论述了十八世纪与十九世纪歌剧的差异，在此先将其中要点介绍于下：

第一，世界性与民族性的差异。十八世纪使用意大利语演唱的正歌剧(Opera Seria)中，几乎不存在民族方面的差异，可是十九世纪的作品中，则十分注意各个民族的特色。

第二，剧本与音乐的关系。十八世纪时，一个剧本可以被谱成几种音乐，同一歌曲也可以填入几种不同的歌词。可是到十九世纪，出现了一种倾向，即在歌剧中要求台词与音乐完全统一，并且象瓦格纳那样，力图在歌剧中溶入其他艺术，使之成为更高级的综合艺术。与此相联系的是，十八世纪与十九世纪的歌剧，在剧本的题材上也存在着根本的差别。十八世纪歌剧的题材一般多来自古希腊神话、中世纪叙事诗、以及古罗马历史；到十九世纪时，歌剧开始选用具有较强民族意义及大众意义的故事为题材，如民间故事、传说等。

最后，格劳特还注意到了管弦乐队的地位问题。十八世纪的歌剧里管弦乐只为歌手伴奏，处于从属地位，只在演奏序曲、间奏曲、芭蕾舞曲、进行曲、描写式音乐等特殊场合才以独立的形式出现；而在十九世纪，管弦乐队摆脱了单纯伴奏的地位，始终贯穿于整个剧情之中，同时它还制造出连续不断的音响背景，渲染气氛，甚至还可以烘托出异国情调来。

我们了解了十八世纪与十九世纪的歌剧总的区别之后，现再来详细地看一看不同国家的浪漫派歌剧的情况。

我们先来看意大利。格鲁克的歌剧改革看来并没给这个国家带来多大的影响。但是，意大利作曲家们以动听，易记的旋律留下了许多为现在的听众所喜爱的歌剧名作。主要作曲家有迈尔(Johann Simon Magr 1763一)845)，从模仿罗西尼开始，并以《爱的甘醇》、《拉美摩尔的露契亚》等歌剧闻名的唐尼采蒂(Gaetano Donizetti 1797—1848)以及以歌剧《诺尔玛》而出名的贝里尼(VincenzoBellinil80l一1835)。以后，歌剧巨匠威尔第(Giuseppe Verdi 1813—1901)于十九世纪四十年代，就是说他从二十五岁便开始了歌剧的作曲生涯。从《弄臣》(1851年)、；《阿伊达》(1871年)到晚年的《奥赛罗》，《法斯塔夫》等歌剧，威尔第共创作了二十六部舞台作品。

一言以蔽之，威尔第歌剧的特征是淋漓尽致地表现了人们心灵深处的感情，同时又具有严密的戏剧结构。威尔第歌剧的另一重要特点，就是其中雄健有力的合唱和美妙动人的咏叹调一样有着迷人的力量。

德国的浪漫派歌剧又是怎样一种状况呢?我们在前面已经谈到，韦伯的歌剧《自由射手》打破了意大利在歌剧艺术上的垄断地位，开始明确反映出德国浪漫派歌剧的特征。应该指出，在德国浪漫派歌剧的初期历史中，一般很少被看作歌剧作曲家的舒柏特、门德尔松和舒曼等，对歌剧领域也曾有过自己的宏伟计划。德国浪漫主义歌剧与意大利浪漫主义歌剧的最大差别，是德国歌剧不着重表现人类的现实生活及感情，好写超自然的、鬼神等题材，此外，德国歌剧特别重视管弦乐队的奉现力。把这种倾向推到登峰造极之地的便是巨匠瓦格纳。

最后简单介绍一下法国的状况。十九世纪的法国歌剧主要有两种形式。一是气势雄伟的，写历史题材的大歌剧，一是带民族色彩的喜歌剧，其歌词由演员朗诵，而不是演唱。创作第一种歌剧的作曲家有梅耶贝尔。他的作品虽在当时大受巴黎听众的欢迎，但时至今天，除了几首咏叹调以外，几乎都被人们遗忘了。他的作品的致命缺点是旋律缺乏魅力。在十九世纪法国歌剧中大放异彩的是比才(Georges Bizetl838—1875)的歌剧《卡门》(1875)。最后顺便提一下，柏辽兹(He-eton Berlioz 1803——1869)于1858年写成的歌剧《特洛依人》虽然成作年代早于比才的《卡门》，风格也略有不同，但同样不失为十九世纪法国歌剧中的一部重要作品。

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