[转帖]『西方音乐史问答36』：“室内乐”的概念是什么？其简要历史是怎样的？

可以说，室内乐是指各声部只有一个演奏者组成的器乐合奏。“各声部只有一个演奏者”，这就将室内乐与管弦乐区别开来，而“合奏”则使室内乐与由一个演奏者独奏的器乐；（钢琴奏鸣曲等等）区别开来。所以从人数上看，室内乐是由二至八人的独奏者组成的合奏。如果这个合奏体全部由弦乐器组成，就称作弦乐三重奏、弦乐四重奏或弦乐五重奏。如果其中一件弦乐器被其他乐器所替代，那么就被称作圆号三重奏、鞠琴五重奏等等。但是无论是哪种形式，室内乐的基本原则是，各声部都处于相互对等的地位之中。

下面简单谈谈室内乐的历史。因为室内乐是用几种不同乐器来合奏的音乐，从这个意义上说，它的历史始于中世纪的后半期。但是，在接近文艺复兴尾声的十六世纪后半期，真正的器乐演奏形式尚未确立。就是说，在那以前的器乐，只不过被用于舞蹈、歌曲等的伴奏，还不能自成一体，或者只是把声乐作品改编成用器乐演奏的作品而已。而且在演奏这些曲子的时候，一般并不注明使用的乐器。

进入巴洛克时期以后，乐器编制才趋固定，室内乐作为器乐的独立形式开始出现了。在这个时期，有两种重要的音乐形式。一种是教堂奏鸣曲，它从坎佐涅演变而来，由慢板——快板——慢板——快板这样四个乐章组成，而坎佐涅是文艺复兴时期由声乐曲改编而成的器乐曲；另一种叫做宫廷奏鸣曲，也是由文艺复兴时期的几种舞曲演变而来的。在这些形式的音乐创作上，当首推意大利作曲家科莱里（Acrangelo Corelli 1653—1713）的功绩。这些巴洛克时代的奏鸣曲大多数是根据所谓“三重奏鸣曲”（Trio Sonata）的编制而演奏的，有两件小提琴一类的独奏乐器，再加上演奏通奏低音的乐器。后者一般包括演奏和声的乐器，如古钢琴、管风琴和用来突出低音旋律线的低音弦乐器，所以有四位演奏者。

三重奏鸣曲在巴赫时代之前，一直是巴洛克时代器乐的重要形式，但是这种形式在巴洛克音乐向古典派变化的过程中逐渐衰落了下去，代之而起的是以弦乐四重奏为代表的新型室内乐。影响这种新旧交替的，有多种因素，但特别需要指出的因素是：人们对成为巴洛克器乐形式支柱的“离心式音响结构”渐渐失去了兴趣。同时，取消了通奏低声部，在中声部、低声部加入了多变活泼、音色明亮的乐器（如中提琴、大提琴）的倾向越来越明显。音乐形式上的这些变化，也正适应了新时代主调音乐的发展需要。

最早致力于这种弦乐四重奏创作的是海顿（Franz Joseph Haydn l731—1809）。他自1753年左右创作了最初的六首弦乐四重奏以来，毕生都在创作这类作品。比海顿年轻二十多岁的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756—1791）也在1770年后的十年间写出了十三部弦乐四重奏，在八十年代，又与海顿一起创作出了许多古典派重奏之巅峰之作。

但是，在这个领域里创作了一大批最重要作品的，却是晚年的贝多芬（Ludwig yon Beethoven l770—1827）。威尔纳在他所著的《音乐史》中这样写道；“他后期的四重奏作品无疑是室内乐领域里登峰造极之作，贝多芬的创作中特有的主观表现的艺术境界，得到了有力的体现。传统的音乐形式和作曲技法完全融汇于新的倾向之中了。”

在古典派音乐的时代里，除了弦乐四重奏以外，还诞生了乐器编制各异的室内乐作品。尤其是在莫扎特的弦乐五重奏，贝多芬的钢琴三重奏，以及管弦乐器作品中，都出现了许多名作。

浪漫派的室内乐创作是从与贝多芬同时代的舒柏特开始的（代表作有弦乐四重奏十三至十五号、钢琴五重奏《鳟鱼》及八重奏等），后来为门德尔松（Felix Mendelssohn—Bartholdy 1809——1847）、舒曼（Robert Schumann l810——1856）、勃拉姆斯（BohannesBrahms 1833—1897）等一批德国音乐家所继承。他们虽然以古典派时期的音乐形式为基础，但加入了他们自己的富有浪漫色彩的表现手法。除他们以外，圣—桑（Camille Saint-Sa~ns 1835—1921），弗兰克（Cesar Franck 1822——1890）、福莱（Gabriel Urbain Faur 1845—1924）等法国作曲家在这方面的贡献也是人所公认的。进入二十世纪后，以德彪西（Claude de Debussy1862—1918）、拉威尔（Maurice Ravel 1875—1937）以及勋柏格（Arnold Sch6berg 1874—1951）为代表的新维也纳学派的作曲家们给了室内乐以新的意义。

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