[转帖]『西方音乐史问答39』：管弦乐最早出现子何时？其发展历史是怎样的？各个时期

近代意义上的管弦乐，是指多声部乐器组成的合奏，原则上各声部由两件以上的乐器演奏，这一点有别于室内乐。另一个条件是，在乐器编制方面，它不单有弦乐器，而且还是一个包括管乐器和打击乐器在内的综合音响整体。

这样意义上的管弦乐，同室内乐一样，也是在文艺复兴到巴洛克时代这一时期里诞生的。其中，“威尼斯乐派”的乔万尼·加勃里埃里的坎佐涅小曲和奏鸣曲，有三至二十二个声部组成，可说是管弦乐领域里最初的一批作品。这些作品中，声部较多的作品都充分利用了“威尼斯乐派”的活动中心马库斯教堂（Marcus）的建筑结构，具有立体音响效果。据说巴洛克时期的协奏曲就是在这个教堂里举行的二重合唱的原理基础上产生的。

蒙特威尔第在他的歌剧《奥菲欧》（1607年）中的尝试，是初期管弦乐作品的一个特例。在这部歌剧里，根据蒙特威尔第的意图，指定使用三十六件乐器，对乐器的演奏也有很高的要求。但是，这在蒙特威尔第本人的创作历史上也是绝无仅有的一个特例。巴洛克时代初期管弦乐的另一有名事件，是“凡尔赛乐派”最早的巨匠吕里（Jean-BaptistaLully l632—1687）所组织起来的“帝王的二十四支小提琴的乐队”。正象乐队以名所显示的一样，这是一支全部由弦乐器组成的乐队。但吕里在上演他的歌剧的时候，在这个乐队里加入了管乐器（长笛、双簧管、大管、小号）和一对定音鼓。

在巴洛克时代，除教堂、歌剧院以外，封建领主的宫廷也拥有管弦乐团。象巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是他在寇顿任宫廷乐长时为列奥波德侯爵的宫廷乐团所创作的。不过，这附宫廷乐团的规模极小，巴赫整个一生的作曲活动，始终受到不超过二十人的小乐队的限制。

十八世纪送走了它第一个四分之一后，才开始举行象今天一样面向人民大众的音乐会，管弦乐团也以此为目的创立了。当时，在巴黎的一个双簧管演奏家菲里多尔借图伊尔利宫殿的一间殿厅举办了历史上首场面向大众的管弦乐音乐会。这类演奏会在大革命爆发而被迫中止之前，上演了海顿和莫扎特的大量作品，对近代管弦乐的发展起了重大作用。十八世纪欧洲各地都开始举行这种类型的音乐会。著名的莱比锡音乐协会管弦乐团就是为了这个目的于1743年创建起来的。

十八世纪中叶的管弦乐团的规模，一般在五十人左右，这种状况在贝多芬创作《第八交响曲》的1810年以前，基本上没有多大变化。从这一点来看，也许现代管弦乐团对音乐名作的演奏是不够忠实的，因为现代管弦乐团的人数编制要比作品问世当时的乐团人数编制多出一倍以上。

经过古典派时期，管弦乐团的规模急剧扩大了。同时，为了统帅这样的管弦乐团，为了对作品作出贴切的解释，就要求有一个独立的指挥。虽然在此以前，乐团的首席小提琴手或者钢琴席上的作曲家也用挥动琴弓，或在空中舞动双手的方法来指挥乐团，但那始终只起到打拍子和调整合奏速度的作用。进入浪漫派时期以后，一般由指挥站在乐团成员面前，用纸卷或细棒指挥乐团。在这初期的指挥家中，特别重要的有施波尔（Ludwig Spohr 1784—1859）、韦伯和斯波恩蒂尼（Gasparo Spontini 1774—1851）等，他们同时也是著名的作曲家。法国的阿贝尼克（Francois Antoine Habeneck 1781—1849）则是专门从事指挥的第一位音乐家。他在1828年组织了巴黎音乐学院管弦乐团（即现在的国立巴黎管弦乐团的前身），向巴黎大众广泛介绍了以贝多芬的交响曲为主的维也纳古典派的音乐作品。

以后，柏辽兹，门德尔松和瓦格纳继承了上述各位先驱的成果，打下了近代指挥法的基础。特别是柏辽兹和瓦格纳写下了指挥法方面的论著，给后世以很大的影响。到了十九世纪后叶，李斯特及汉斯·冯·比洛（Hans von Billow 1830—1849）、汉斯·李赫特（Hans Richter 1843一1916）、阿瑟尼基施（Arthur Nikisch 1855—1922）都各有其重要的建树。以后，马勒（Gustav Mahler 1860—1911）及理查·施特劳斯，及人们熟知的大指挥家富特温格勒（Wilhelm Furtwangler 1886—1954）和托斯卡尼尼（ArturoToscanini l867—1957）等大指挥家登场了。

[此贴子已经被作者于2005-10-12 10:11:09编辑过]

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