[推荐]音乐趣话

撩鬓举袂歌一曲

许和子是唐玄宗时代的歌唱艺人，她是吉州永新县（今江西吉安）人，家中世世代代都是从事音乐的，所以她的歌唱有着十分深厚的家学渊源。开元末年，她被征入宫，成为“内人”，亦即皇帝跟前的乐伎。能够成为内人的人，都是色、艺无双的，因此，她的容貌之美丽，歌声之悦耳是可以想见的。据说，她的歌喉一转，能够“响传九陌”，歌声是如此的嘹亮。一次，宫廷著名的笛师李谟吹笛为她伴奏，她悠长而响亮的歌声激励着李谟，使他吹得格外带劲，结果许和子的歌声唱完了，李谟的笛子也吹裂了。

许和子进宫以后，被改名为永新，因为伎人的地位与奴隶不相上下，随主人的喜好而更名的事也是屡见不鲜的。

有一次，唐玄宗在“勤政楼”举行“大酺”——这也是皇帝笼络百姓的手段，即举行盛大的宴会与民同乐。当然，到皇宫里来白吃白喝，热闹一番，作为市民是求之不得的。于是，这一天来的人非常之多，人声嘈杂，乱哄哄，连演出的鱼龙百戏（一种杂耍）的伴奏音乐都听不到了。皇帝见此情状心中大怒，立即下令要罢宴。此时，站在一边的高力士连忙上前启奏：“禀皇上，听说宫里的永新歌声一起声震百里，不妨让她来试试，也许可以弹压得住。”皇帝想了想，觉得如果真的罢宴，那么原先笼络人的一片苦心岂非白费？甚至还会落得个骂名，的确不妥，不如叫永新试试。于是，皇上下令叫永新来。

不一会儿，永新来到了勤政楼，她“撩鬓举袂”，亦即整理了一下头发，举起了长长的袖子，曼声高唱。说也奇怪，自打她的歌声一起，广场上就渐渐安静了下来。不一会儿，就完全静了下来，据《乐府杂录》记载：“广场寂寂，若无一人。喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝。”直到她唱完，全场一直鸦雀无声。许和子的一曲，竟能制止这千万人的噪音浪潮，真是不可思议，她的歌声果真有如此大的魔力？

古代人喜欢用夸张的手法来表现某个人、某件事，但夸张也是建立在真实的基础之上的，并非无缘故的捏造，因此，许和子的歌声嘹亮动人，在当时无与伦比，这点恐怕是没有疑义的。

唐代的乐工有这样好的技艺，与他们的培养和考核办法很有关系，比如在教坊、梨园中都有严格的等级制度，乐工分为上、中、下三等，每年在一定的时间要举行考试、筛选，考试成绩不好的要降级或者除名。因此，人人都努力向上，以期取得更高的地位和待遇。

另外，在唐代歌唱的技艺已经有了一些理论上的总结，《乐府杂录》认为：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出。”在这里已经提到了呼吸的重要性——“必先调其气”，然后又指出了气息运用的方法是“氤氲自脐间出”，亦即气息出自丹田，这与近代提倡的腹式呼吸方法极为相似，是有它的科学道理的。在一千余年前已有这样的理论总结，可见其实践的水平已相当高，那么有永新这样的杰出的歌唱家的出现已是不足为奇的了。

白居易轶事二、三

唐代著名文学家、诗人白居易同时又是出色的音乐家，他对音乐作品具有极高的理解和鉴赏能力，有近百首诗作是有关音乐的。他有着非凡的描摹音乐的能力，如代表作《琵琶行》。有些诗作则是对音乐作品和演唱、演奏的评论，体现了他的音乐美学思想，如《小童薛阳陶吹觱篥歌》、《霓裳羽衣歌和微之》、《胡旋女》、《骠国乐》、《西凉伎》、《问杨琼》等等。这些诗作无疑都成了后人研究唐代音乐的极其宝贵的资料。他对古琴的弹奏也很在行，经常弹琴自娱，通过弹琴去尘除虑，达到身心静好的目的，如他写的《好听琴》一诗：

本性好丝桐，

尘机闻即空。

一声来耳里，

万事离心中。

清畅堪销疾，

恬和好养蒙。

尤宜听三乐，

安慰白头翁。

在唐代文人音乐家中，白居易理解、爱好音乐可以说是首屈一指的。

“居难”与“居易”

贞元初年，白居易十五、六岁时，拿着自己写作的诗文，到长安谒见著作郎（官职名）顾况。顾况初次见到白居易即对他说：“长安米价正贵，‘居’亦不‘易’。”虽说是句玩笑话，可也包含着一点点不信任。及至顾况看过他的诗作《赋得古原草送别》，即“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。……”后，大为赞赏，又对他说：“能作这样的好诗，‘居’亦‘易’矣。”顾况此后在人前极力称道白居易，因而使他在诗坛上获得了一些名声。然而就是有了虚名，“居亦不易”，他仍不得不离开“米贵”的长安，在羁旅漂泊之中，过着贫困的生活。他因而决定下苦功夫，走科举之路。贞元十五年，他二十九岁时，以第四名进士及第，随即当上了周至县尉。据他自己讲，为了科举及第，他终日伏案读、写，以至手臂上都磨出了胼胝（硬块），可见他确是下了苦功夫的。

“兼济天下”与“独善其身”

“兼济天下”和“独善其身”是白居易对待创作和生活态度的两个方面。在他著名的《与元九书》中说：“古人云：‘穷则独善其身，达则兼济天下’。仆虽不肖，常师此话。大丈夫所守者道，所待者时。时之来也，为云龙，为风鹏，勃然突发，陈力以出；时之不来也，为雾豹、为冥鸿，寂兮寥兮，奉身而退。进退出处，何往而不自得哉？故仆志在兼济，行在独善，奉而始终之，则为道。”在艰难的生活环境中，采以这样灵活的生活态度，是切合时宜的。古人在对待生活的态度上，常常说要能“屈”能“伸”，如果正确的理解它的含义的话，我以为这话是可取的。“伸”则是胸怀大志，陈力以出，为社会贡献自己的才华；“屈”则是“寂兮寥兮，奉身而退”等待贡献力量的时机。在恶劣的环境下，也许这样是一种切实可行的策略。

元和三年，白居易官拜左拾遗，职位虽不很高，但可以直接向皇帝进谏。他克尽职守，达到了“食不知味，寝不遑安”的程度，对国政朝纲，官员行为不当的地方大胆直言，做到了“有阙必规，有违必谏”。

宪宗皇帝要让贪官王锷当宰相，白居易据理力谏，终于把这位贪官拉下了马；王承宗叛乱，宪宗想派得宠的宦官吐突承璀去镇压，白居易又上书极力反对，措词激烈，使宪宗大为恼怒，说：“居易小子，朕拔擢以致名位，今无礼于朕，朕实难堪！”得罪了当朝统治者，自然不会有好结果，但白居易的行为的确是在实践自己，“兼济天下”的抱负。

穆宗时，白居易不愿陷入朋党之祸，因而上书请求外任，旋即除杭州刺史。到任不久，他就为杭州人民做了一件大好事。他在湖中修了一条堤坝，这桩巨大的水利工程，使得临湖的人民群众可以直接引水灌田，解决了人民的生息问题。当地人民为了纪念他的功劳，便把湖上的白沙堤改为“白公堤”。当年五月，白居易离杭到洛中去，临行时，杭州老百姓扶老携幼拦路相送，依依不舍地随行了十多里路，使白居易大为感动，他有诗作记载这一动人的场面：

青紫行将吏，

斑白到黎甿。

一时临水拜，

十里随舟行。

白居易的“兼济”思想，确实使黎民百姓获益匪浅。

在他晚年尝尽了人生的艰辛和宦途的崎岖，饮酒、听乐、谈禅、礼佛成了他精神上的寄托，这大约是他“独善其身”的时期吧！虽然看似消极，但他也是因年龄、遭际、环境的情况无可如何而为之，这也是我们应当和能够理解的。

白居易与琵琶亭

白居易赋琵琶的诗相当多，如《听李士良琵琶》、《琵琶》、《听曹刚琵琶兼示重莲》等等。然而最脍炙人口的不朽名篇是他的长篇叙事诗《琵琶行》。

由于白居易在政治上站在以科举出身为特点的新兴政治势力方面，反对以门阀士族垄断朝政的保守势力和宦官集团，因而遭受到一连串的打击、排斥。元和十年，他被贬为江州司马（今江西省九江市）。彼时彼地，他苦闷抑郁的心情可想而知。《琵琶行》就是在这样一种心境中写就的。究竟诗中所言的琵琶女是确有其人还是虚构的，现在已无从得知，但诗中对音乐的描述，对人物心理的描写，可以说都达到了空前的地步。其中对琵琶女的神态的描写：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”对琵琶演奏的描写：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”对人物心境的描写：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”等等佳句，已成为妇孺皆知的千古绝唱。

现在江西省九江市有“古琵琶亭”一座临江而立，传说这就是白居易送客、听琵琶之处。这当然是后人为了纪念他的不朽诗作《琵琶行》而建的。为纪念名人而立碑建屋，古往今来并不罕见，为纪念一首诗作而建碑立亭，可就是少有的了。可以想见白居易的《琵琶行》确实是具有永恒的艺术魅力。

到底谁第一？

琵琶是唐代盛行的一种乐器，无论在宫廷还是民间，都有许多弹奏琵琶的高手。唐代著名的琵琶演奏家，见诸记载的有段善本、贺怀智、曹刚、裴神符、康昆仑、雷海青、李管儿、赵璧。唐代所用的琵琶是指三国魏晋后经由西域传入的“胡琵琶”，胡琵琶又有两种形制：一种是曲项琵琶，有四根弦，四个柱（即“相”，音位标志），音箱呈梨形，琴颈是弯曲的，用拨子弹奏，唐代盛行的是这种琵琶。另一种叫五弦琵琶，有五根弦，四个柱，它与曲项琵琶相同而略为小一些，用拨子弹奏，但南北朝后已有人改用手指弹奏了。

唐代既有那么多演奏琵琶的名家，演奏技巧自然也达到了非常高的程度，有白居易的诗《琵琶行》为证。诗中写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”把琵琶演奏的磅礴气势与技巧的高超描写得维妙维肖。

唐代的长安有条贯通南北的大街叫作朱雀街，朱雀街两旁有两个商业区，一个叫作东市，一个叫作西市。当时有个传统的习惯，每逢盛大的节日，在东、西市都要举行“斗声乐”大会，亦即现在所说的音乐比赛。贞元中（公元792至797年）长安大旱，皇帝下诏筑台祈雨，祈雨过后，百姓们利用现成的台子，举行了一次琵琶演奏比赛。东市聘请了当时号称“琵琶第一高手”的康昆仑演奏。康昆仑踌蹰满志地走上了赛台，弹了一曲“新翻羽调绿腰”，所谓“新翻”，今人将它译为移到一个新的调子上弹奏，或谓有改编、扩充、新创作的成份。总之，有别于旧有的“羽调绿腰”。康昆仑弹完之后，受到了热烈的欢迎，因为他不仅技巧高超，而且调子也很新鲜、动听，东市的人大为得意，以为不会再有敌手了。哪里知道，西市的赛台上走出一位女子，向听众们说道：“我也弹奏此曲，但是要移到枫香调中弹奏。”这位女子稳稳地坐在台上，从容不迫地弹奏起来。乐声跌宕起伏、变化万千，神妙非常。弹完一曲，听众为之欢腾。这位演员手法之高妙，表达之淋漓尽致，真使大家耳目一新，连康昆仑听后，都感到惊奇异常。自然西市的演奏已稳操胜券，这位鼎鼎大名的琵琶高手康昆仑败在了这位女子的名下。康昆仑觉得心服口服，他很钦佩这位女子，他立即跑向西市的赛台，想要见这位女子一面。等到这位女子卸了装出来，康昆仑一看，原来他不是一位女子，而是庄严寺的和尚段善本。康昆仑十分诚恳地表达了自己的钦慕之情，同时拜段善本为师，认真的向老师学习技艺。

从上面的小故事，我们可以看到唐代琵琶演奏的普及程度，可以说已经成为百姓文化生活的不可缺少的部分；同时，我们也可以看到唐代市民音乐文化生活的多姿多彩。

小忽雷

忽雷是一种颈式半梨形音箱的拨弦乐器，可见于唐代的典籍记载。忽雷有大、小之分，现我国故宫博物院藏有传世的唐代大、小忽雷各一件。故宫博物院所藏的小忽雷长47.8厘米，硬木制成，琴颈即指板，无品，音箱蒙蟒皮，张两根丝弦，有木制琴马。在唐代小忽雷的应用是很广泛的，民间、宫廷均有不少的演奏家，随着时间的推移，也许是遵循着自然界优胜劣汰的法则，在近代已经没有小忽雷这种乐器了，当然也就无人再会弹奏这种乐器，故宫的两把忽雷琴，只能静静地躺在那里，使人们对盛唐的音乐文化，产生一种遐想。

唐代政治稳定，经济繁荣，音乐文化生活也是多姿多彩的，唐代可以说达到了我国封建社会的顶峰。在盛唐时节，帝王、贵族们为了满足自己的私欲，纷纷网罗属于个人的专业艺人。拿宫廷来讲，就设立了专门培养艺人的机构，同时帝王也常常让民间艺人进宫当差，为皇帝服务。唐玄宗时，宫廷设有一个教坊，四个外教坊和三个梨园（教习音乐、舞蹈）。梨园乃是皇帝的谪系，一个设在皇宫中，主要表演法曲（唐代一种载歌载舞的大曲）和试奏新作品；一个设在长安的太常寺里，叫做“太常梨园别教院”；另一个设在洛阳的太常寺中，称为“梨园新院”。设在皇宫中的梨园分坐部伎、立部伎两个部分。根据白居易的诗记载，坐部伎是演奏技巧比较高超的人，在坐部伎中不称职的乐工就会被退回到立部伎中。宫中的梨园有男乐工三百余人，女乐工数百人，全部由玄宗皇帝亲自领导，称为“皇帝梨园子弟”。当然，这些乐工也还要依色、艺的好坏依次分为“前头人”（也称“内人”）、“宫人”、“掐弹家”。“前头人”是乐工中等级最高的。如此数目庞大的乐工队伍和森严的晋级制度，说明了唐代音乐的盛况。

到了晚唐时期，国力减弱，自然宫中也不会再有如此庞大的音乐机构了。

唐文宗时，皇宫中有名乐师，她叫郑中丞，擅长弹奏小忽雷。既然能在皇帝面前弹奏，技艺自然是不错的，容貌也定然十分美丽。但这样一位才貌双全的女子，不知为什么得罪了皇上，被皇上下令赐死。过去宫廷中的刑罚是相当残酷的。郑中丞在皇帝一声令下之后，就被一群太监七手八脚地捆绑起来，全身连头带脚都被锦缎裹住，扔进了御河之中。御河的水轻轻地流淌着，好像在呜咽，在诉说着宫女们的苦难。这条御河有一个出口，与外面的大河相通。郑中丞的尸体随着河水的流淌，飘到了大河之中。恰值这一天中书省（朝廷掌握机要、发布令书的地方）有个小官吏梁厚本在河边钓鱼，他看见远处有一捆色彩斑斓的东西，忽起忽落地在河上漂浮，不禁很感惊奇。他对身边的僮儿说：“来，我们用竹竿把它捞起来。”主仆二人费了九牛二虎之力，把这捆东西捞了起来，解开绳结。啊哟！可了不得，原来锦缎中裹着一具女尸。梁厚本用手摸了摸她的脸颊，似乎还是温暖的，又探了探她的鼻息，好像还有微弱的呼吸。主仆二人连忙想办法，把这个有着一线生机的妇女弄到了家中。经过好长一段时间的精心护理，这位女子才清醒过来。她伤心地说出了自己的悲惨遭遇：她是一名宫女，因为弹奏了一首曲子，皇帝认为她有怨望之气，就下令处死她。梁厚本很同情她的遭遇，很想帮助她。郑中丞见梁厚本听她讲完以后沉吟不语，就说道：“先生救了我，我决不能拖累先生，我的生死一切都听从先生安排。”梁厚本说：“君王草菅人命，我哪能再让姑娘受不白之冤？我是在考虑如何才能救你。现在我想到了一个好主意，我辞去宫中职务，带你回乡下的家中，官府决不会追踪到那里，不知姑娘意下如何？”郑中丞自然是答应了下来。他们相处了一段日子，感到彼此很合得来，因而建立起感情，结为夫妇。但这位音乐家郑中丞，仍然挚爱着音乐，闲暇时她常常弹起心爱的小忽雷，奏出优美动人的乐曲，这乐曲象征着夫妇二人幸福和美的生活。

玄宗皇帝与羯鼓、玉笛

唐玄宗李隆基酷爱音乐、精通音乐，因而有“音乐皇帝”的美称。他才思敏捷，会作曲、会击羯鼓、吹笛，还是一位热心的音乐演出的组织者、排练者。除上述这些之外，他还亲自教习音乐，因而乐工中有“皇帝梨园子弟”之称。在宫廷演出中，就是有三百人的乐队演奏，如果其中有人弹奏出现错误，“帝必觉而正之”，不但能够觉察出错误，并且能够予以纠正，说明他对音乐实在是十分在行的。

在所有音乐活动中，唐玄宗“尤爱羯鼓、玉笛，常云八音之领袖，不可无也。”据《杨太真外传》记载：新丰地区呈送给皇帝一名舞女谢阿蛮，舞姿十分妖冶，玄宗亲自组织乐队为她伴舞，乐队中有宁王吹玉笛，杨贵妃弹琵琶，还有方响、■篥、箜篌、拍板等，玄宗自己击羯鼓，从早上一直演奏、舞蹈到中午，情绪欢洽异常。玄宗的羯鼓打得极为出色，宰相宋璟作诗赞他击鼓曰：“头如青山峰，手如白雨点。”唐玄宗与李龟年谈论击羯鼓时说：“杖之敝者四柜”，打坏的鼓槌有四柜之多，可见玄宗对羯鼓入迷程度之深。唐代的羯鼓曲《春光好》就是玄宗的即兴之作。玄宗非常钟爱宁王之子，汝南王李琎，李琎的小名叫花奴，玄宗曾亲自教花奴击羯鼓。李琎演奏《舞山香》一曲时，玄宗故意把红槿花一朵放在他平滑的帽檐上。击完一曲，花没有跌落，玄宗高兴之至，夸奖李琎是“真花奴”，赐给他金器一柜作为奖赏。羯鼓是由西北地区传入中原的少数民族乐器，玄宗如此喜爱，自然对形成“洛阳家家学胡乐”的风气起到了带动的作用。

玄宗也很善于吹笛，对于吹笛也达到了入迷的程度。一次，玄宗正在坐朝时，总用手指上上下下地按自己的腹部。退朝后，宦官高力士连忙上前问：“陛下用手按自己的腹部，是否龙体小有不安？”玄宗回答说：“不是的，我昨天夜里梦游月宫，众多的仙人请我听了上清之乐。乐声嘹亮清越，不是人间能听得到的。酒醉既久，众仙人奏乐送我回来，乐曲凄楚动人。我回来后（亦即梦醒之后），用玉笛吹起听到的乐曲，居然能够全部回忆起来。坐朝时，我怕忘记，所以在怀里揣着玉笛，时不时用手指寻找音响位置，不是身体不舒服的缘故。”可见，玄宗皇帝对音乐的爱好达到了如醉如痴的地步，也正因为有这样爱好音乐、扶植音乐艺术的皇帝，才使唐代的音乐文化达到了空前繁荣的地步。

活跃在唐代的西域乐人

据我国著名历史学家向达先生考证，历史上西域人入居长安的当以北魏一代为最多。到了唐代，流寓长安的西域人，大致可以分为四类：一、魏周以来入居中原，华化已久，但其族姓依然可寻。二、西域胡商逐利东来。三、异教僧侣传道士。四、唐时国力强盛，小国畏于中原的威慑，往往遣子侄入唐为质，因而久居长安。由于大量的西域人入居长安，不仅促进了长安和中原地区的经济发展，也带来了文化方面的交流融合，促进了文化的繁荣发展。

西域入居长安擅长音乐的人，历史家将他们的来历分为葱岭以西和葱岭以东两大部份。

葱岭以东入居的有：

于阗尉迟氏

唐代宗时有尉迟青，居住在长安的长乐坊。到唐德宗时，他曾经官至将军。虽说是一员武将，但很会吹■篥，当时的人称他的技艺“冠绝今古”。大历中，幽州的王麻奴善于吹■篥，他很自负，听说尉迟青吹■篥在京城很有名气，他很不服气，要想与尉迟青一决高低。为此，他特意赶到京城，寄住在尉迟青家附近，时不时的吹奏一番，卖弄自己的本事。尉迟青始终对他不理不睬。王麻奴终于沉不住气了，要求见尉迟青。在尉迟青家，他用高音调吹了一支《勒部羝曲》，吹得汗流浃背，总算是吹完了。尉迟青却对他说：何必用此调吹呢？他从容地拿出自己的银字管，在平般步调中吹奏了一遍，听者如闻仙乐，使王麻奴大为折服，流着眼泪摔碎了心爱的■篥，发誓终身不再吹奏。王麻奴的心胸看起来也过于狭隘了一点，而尉迟青的技艺可能也达到了确使他人无颜在他面前吹奏的地步。

文宗太和年间，长安又有尉迟章善吹笙。

疏勒裴氏

唐代贞观年间，太常寺乐工裴神符、裴兴奴都妙解琵琶，得到时人的称赞。

龟兹白氏

隋唐之间，乐府有艺人白明达，很得当权者的赏识。隋炀帝时，他曾当过“乐正”和隋炀帝合作创作乐曲。炀帝写词他作曲（“造新声”）。计有《万■乐》、《藏钩乐》、《泛龙舟》等数十曲，深得炀帝欢心，甚至想要给他封王。到唐高宗时，他又创作了《春莺啭》等曲子，这是唐代著名的舞曲。看起来，白明达是经历隋、唐两代的一位卓越而多产的作曲家。

葱岭以西入居中国，以石、曹、米、史、何、康、安、穆为姓氏的人，大抵上都是西域昭武九姓的后裔。

康国

唐贞元中，长安琵琶名手康昆仑。

李白写的《上云乐》中的康志胡雏，是唐代的歌手。

唐宣宗时，乐府又有康愞，“善弄婆罗门”。

安国

安进贵，隋朝乐人。

安叱奴，唐武德元年，皇帝要将歌舞伎人安叱奴拜为散骑侍郎，礼部尚书李纲直言上谏，然而遭到驳回。李纲在谏言中称安叱奴为“舞胡”。

玄宗时有凉州胡人安万善。李颀赞他吹的■篥非同凡响，诗云：“变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。”

昭宗时有舞胡安辔新。

安金藏，唐睿宗时俳优艺人。

曹国

后魏以来，曹氏一家与音乐结下了不解之缘，如曹婆罗门、曹僧奴、曹妙达，曹僧奴之女北齐高纬立为昭仪，曹氏一家几代人当时都以弹琵琶闻名。其中曹妙达因得当权者宠，以至封王开府。唐代的琵琶名手曹保，曹保之子曹善才，孙曹纲在当时长安教坊中都是有名的琵琶手。而曹保一家也是曹妙达的后裔。白居易有诗云：“谁能截得曹纲手，插入重莲衣袖中。”对曹纲奏出美妙音乐的手羡慕不已。

唐又有曹触新善弄婆罗门，曹赞、曹叔度为散乐艺人。

米国

米嘉荣，歌手。

米和，米嘉荣之子琵琶艺人。

米和郎，琵琶艺人。

米都知，琴人、歌手，官封都知。

何国

何勘，歌手。

何懿，歌手。

史国

史从，弹筝。

史敬约，吹■篥。

石国

石国胡儿，胡腾舞艺人。

石宝山，琵琶艺人。

穆国

穆善才，琵琶艺人。

见诸记载的唐代西域乐人，大略有上述如许，在演奏琵琶、■篥或专攻歌舞俳优，他们的技艺在唐代可称得上是出类拔萃的。正因为有这样一批实力雄厚的艺术家，才能在唐代掀起胡乐艺术的高峰，在中国文化史上写下了光辉的一页。元稹诗云：“女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐。”可说是当时西域与中原文化相互融合的真实写照。当我们想起唐代文化的空前繁荣时，万万不要忘记这些杰出的西域音乐家所做出的贡献

记曲娘子

关于记谱法，我国有着悠久的历史，早在周代（公元前十一世纪到七世纪），我国就有了文字谱（包括律吕字谱和宫商字谱），距今有几千年的历史。隋、唐时期，又有了管色谱、琵琶谱和古琴的减字谱等多种记谱方法。到了宋代，就有了更加先进的工尺谱。在我国还曾出现过“声曲折”的记谱方法，即用一根长长的曲线，表示音的高低走向。解放以后，有人在西藏还曾见过这种方式记下的乐谱，一般人看来如同天书，艺人却可以根据它唱出规定的曲调。当然，这些记谱方法与如今的五线谱记谱方法相比是不够科学，也比较麻烦的。原因是它们都不能准确无误地将乐曲记下，只能记一个大概或者仿佛，而后人更无法将所记的曲子全部、准确地重现出来。这当然也是科学、文化发展的规律，假设古人的记谱方法比现在还好，那岂不是十分荒谬的事吗？

除了上述种种记谱方法之外，还有一种新奇的记谱方法，大家想知道，就请看下面的故事。

唐玄宗时，左金吾（皇家卫队）将军韦青虽是一介武夫，却妙解音律，在当时也是出名的歌手。到代宗临朝时，他家中蓄有一名家伎，名叫红红，不但容貌美丽，而且歌喉响亮、聪颖绝伦。

教坊有名的歌手王善才，根据古曲《长命西河女》变化音调、加减节奏编了一首新歌。他反复咏唱，觉得很有些新意，于是兴冲冲地跑到韦青家中，想唱给韦青听听，征求一下意见，做些修改，再呈送给代宗皇帝。

韦青知晓他的来意后，决定跟他开个小小的玩笑。他对王善才说：“你既想征求意见，就唱来给我听听吧！”王善才摇头晃脑、得意洋洋地唱过一遍后，急切地问：“怎么样？可以吧？”韦青故意板着面孔，摇着头说：“这不是什么新歌，我早已听过了。”王善才大为吃惊，极力辩解说这歌确是新编的，没有唱给任何人听过。韦青说：“我说是旧曲就是旧曲，不信我让家伎唱给你听听。”

韦青让屏风后的红红出来，把方才那首歌唱给王善才听。红红不仅一腔无误地唱完了这首歌，还纠正了曲子结尾时的错误，这正是王善才苦思冥想而未能处理好的地方。王善才不由得大感惊讶，连连说道：“不可能，不可能，明明是新编的歌，怎么成了别人会唱的旧曲？”韦青和红红看到王善才那副尴尬的表情不由得笑了。韦青将王善才拉到屏风后面，看到桌子上摆满了一颗颗红豆，红红笑着说：“你唱时，我就用红豆记谱，然后根据记谱，重复唱出了你编的歌。”王善才这时才恍然大悟，连连夸奖红红聪明。

红红记谱的事自然也就传扬开了，代宗皇帝把红红召入“宜春院”中。因为她善于记曲，所以宫中都管她叫“记曲娘子”。在千余年前记谱方法很不完善的时代，民间艺人能用红豆准确地记下谱子，是很难能可贵的。民间艺人具有极丰富的想像力和创造性，可惜在那样的时代，创造性是不被重视的，因而红红记谱的方法也没有能流传下来，随着她自己的幽闭宫中而湮没了，这不能不说是一件十分遗憾的事。

曹绍夔驱“怪”

唐代，有一位专门掌管典礼音乐的乐官曹绍夔，他的听力很好，具有很高的音乐修养。有一次，同伴们想考一考他音乐方面的能力，拿来了多架编钟、编磬，叫他背过身去，然后一一敲击这些钟磬，让曹绍夔说出它们的音名。曹绍夔的回答准确无误，使在场的人莫不惊讶、佩服。

当时，洛阳的一所庙宇中出了一桩怪事：庙中住持和尚的卧室中放有一具铜磬，这铜磬每到半夜就会发出嗡嗡的响声，使人听了毛骨悚然。住持以为室中有了妖怪，大为惶惑，请来多方术士驱怪，但根本无济于事，住持和尚因恐惧而病倒了。曹绍夔与住持和尚素有交往，听说此事后，就前去拜望。为证实事情的真实性，他留在放磬的房间里过夜。夜半时分，他听到庙堂的钟敲响了，这时屋子里的铜磬也发出了响声，曹绍夔立即明白了事情的原委。他笑嘻嘻地走到住持和尚那里，对他讲：“这个‘鬼怪’我能将他制服，你明天请我吃饭，我将为你驱‘怪’。”住持和尚将信将疑，既无它法，也只好试一试了。第二天，曹绍夔带来了一把锉刀，在铜磬上挫了几道口子，然后对住持和尚说：“怪已驱走，你可以高枕无忧了。”当晚，铜磬果然不再鸣响，合寺为之欢欣。

曹绍夔不愧是一位精通音律的音乐家，原来他亲自听到铜磬的声响后，已经知道这是由于铜磬与庙堂的钟声产生共鸣而发出的声响，只要破坏了共鸣体，使之不再与钟声产生共鸣，问题就可以解决。这是我国音乐家利用科学原理解决实际问题的一个生动实例。

“曲爱霓裳未拍时”

唐代音乐歌舞之繁盛，远非笔墨可以描摹，拿舞蹈来讲，有软舞，如《绿腰》、《凉州》、《春莺啭》、《屈柘枝》等等；健舞有《剑器》、《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》等等，还有许多民间歌舞，如《踏歌》、《五方狮子舞》，以及僧众为宣扬佛教教义的讲唱“变文”，还有含有一定故事情节的表演，称为“杂剧”，总之，文艺的形式是多种多样的。按照史籍的记载，在宫廷中主要的演出形式是大曲。立部伎演奏的大曲有《安乐》、《太平乐》、《长寿乐》、《鸟歌万岁乐》等六部。除了这些而外，著名的大曲还有《凉州》、《伊州》、《霓裳羽衣》等诸多曲目。

《霓裳羽衣曲》唐代的诗人多有提及，而且都对它赞叹不已。其中尤以白居易的长诗《霓裳羽衣歌和微之》，对于该舞的创作、音乐、舞姿、服饰都有绝妙的描写，使我们一见其诗如见其舞，弥补了史籍记载的不足。

《霓裳羽衣曲》据说是唐玄宗的作品。当时的西凉都督杨敬述向唐明皇献上新近找到的《婆罗门曲》——顾名思义，婆罗门曲可能是来自印度的音乐。恰巧这时唐明皇登上三乡驿，遥望女儿山时产生了种种遐想，他已用音乐记写下了他自己的感受，但曲子还没有完成，他觉得杨敬述进献的《婆罗门曲》，很有新意，于是又以这支曲子为素材，完成了全曲的写作，亦即完成了《霓裳羽衣曲》，在册封杨玉环为贵妃时演出这支曲子。关于该曲的由来，白居易的诗中亦有提及。

根据白居易的诗作，我们知道这支曲子的结构是十分浩繁的，大致可以分为三大块，有三十六个乐段。散序六遍（段），中序十八遍，曲破十二遍。

（一）散序——节奏自由，器乐独奏、轮奏或者合奏；

散板的散序若干遍，每一遍是一个曲调。

靸——过渡到慢板的乐段。

（二）中序、拍序或歌头——节奏固定、慢板；以歌唱为主，器乐伴奏；舞或不舞不一定；排遍若干遍，慢板。

（三）破或舞遍——节奏几次改变，由散板入节奏，逐渐加快，以至极快，舞蹈为主；器乐伴奏，歌或不歌不一定。

入破——散板；

虚催——由散板入节奏，亦称“破第二”；

兖遍——较快的乐段；

实催、催拍、促拍或簇拍——节奏过渡到更快；

兖遍——极快的乐段；

歇拍——节奏慢下来。

煞兖——结束。

其中散序的六遍由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不歌不舞，所谓“磬、箫、筝、笛递相搀，击、■、弹、吹声逦迤。”中序可能开始是抒情乐段，有歌有舞，白诗云：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声入破时。”不过，很快曲调又进入最后“破”的部份，亦即“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。”此曲的结尾节奏放慢，然后拖长一音作结束。

关于它的舞姿，白诗上写道：“飘然旋转回轻雪，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜拽裾时云欲生。”“烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招绿萼（仙女名），王母挥袂别飞琼（仙女名）。”关于服饰打扮，诗中又云：“不著人家俗衣服，虹裳霞帔步摇冠。钿璎累累佩珊珊，……”全身戴着炫目的佩饰，衣着却是道姑打扮。

《霓裳羽衣》在当时有独舞、对舞、群舞等多种形式演出，而且当时元稹曾抄录了写满四幅花笺的《霓裳羽衣曲》曲谱寄给白居易，白居易有诗云：

唯寄长歌与我来，

题作霓裳羽衣谱。

四幅花笺碧间红，

霓裳实录在其中。

可见当时已有曲谱流传。

从白居易的诗中，我们几乎可以窥见《霓裳羽衣曲》的全貌，这支曲子音乐丰富，舞姿婀娜，服饰华丽，气派恢宏，可算得上是盛唐时期歌舞文化的代表作。

白居易诗云：“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。”可见他对此舞的推崇程度，又云：“曲爱霓裳未拍时。”“未拍时”是指第一部份“散序”，可见这一段音乐乃是《霓裳羽衣曲》最精彩之处。

何满子

何满子是人名还是曲名？历来对这个问题的看法有些含混。据白居易《何满子》诗注云：“开元中，沧州有歌者何满子，临刑进此曲以赎死，上竟不免。”白诗注的说法是：有个名叫何满子的歌者，向皇帝进了一首《何满子》的歌曲，想以此赎回自己的死罪。那么“何满子”应该既是人名又是歌曲名。元稹在诗中却这样说：“何满能歌能宛转，天宝年中世称罕。婴刑系在囹圄间，水调哀音歌愤懑。梨园弟子奏玄宗，一唱承恩羁网缓。便将何满为曲名，御笔亲题乐府篡。”元稹诗亦说何满子为人名亦为曲名，只是他歌声感人至深因而获得皇帝的赦免，结局不相同。元、白与何满子都为同一时代人，而他们所记却有差异，后人不知道以谁的记载为据。不管怎样，《何满子》一歌却流传了下来，伴随着许多乐人。

据《酉阳杂俎》载：“荆州贞元初，有狂僧善歌《何满子》。”贞元，是唐德宗的年号。“狂僧”，大约是说这位僧人性格狂放的意思。他唱的《何满子》的歌辞已与原来的有所不同，内容是揭露当时的一个官吏的过失。

据《碧鸡漫志》引《虞氏杂说》云：“甘露之变”宰相李训、王涯与宦官斗争，遭到宦官的迫害，全族被诛。事后，文宗在便殿观看牡丹，思前想后，流泪叹息，感慨万端。这时，宫内舞蹈家沈阿翘献歌舞《何满子》，歌中有“浮云蔽白日”。这样的句子，一语道中文宗的心事，很得文宗的欢心，赐给沈阿翘金臂环。这时的《何满子》除了加上舞蹈的成份外，歌辞可能也有改变。

据《剧谈录》载，到了武宗的时期，宫中有位孟才人，擅长歌唱和吹笙，可说是武宗皇帝的宠妾了。无奈这位皇帝身体不好，他在位一共只有六年就病故了。临死前，他把孟才人叫到跟前说：“我快要死了，你打算怎么办？”孟才人指着笙囊对皇帝说：“我要用它自缢而死。”又说：“让我再为你最后一次唱歌吧！”于是，她凄凄切切地唱了一曲《何满子》“闻者莫不涕零”。唱完以后，这位孟才人就死去了。人们发现她的肠子已经断了。《何满子》一曲成为断肠之声是毫无疑义了。关于这点，古人未免有夸张、附会之嫌，但后人能够理解到《何满子》一曲是多么的凄凉、哀绝。

《阳春白雪》与《下里巴人》

《梦溪笔谈》是我国宋代的一部重要著作，作者沈括，字存中，钱塘人。他以笔记的形式，记述了他个人对科学、艺术等方面的独到见解，内容涉及天文、气象、历法、数学、地质、地理、物理、医学、文学、史学、书画和音乐等十分广阔的文化领域。

《笔谈》中关于音乐的部份有一则《“郢人善歌”辩》记载战国时代宋玉——相传他是屈原的学生，在楚怀王、楚襄王时曾任文学侍从。楚怀王一天问宋玉：“听说郢人很会唱歌，事情是不是这样呢？”宋玉回答说：“是的，有一位歌唱者在郢中唱歌，最开始唱的是《下里巴人》，跟着他和唱的有数千人；再其次又唱《阳阿薤露》，能跟着和唱的有数百人；再其次又唱《阳春白雪》，和唱的不过数十人；引商刻羽、杂以流徵（可能是指运用变化音），能和唱的不过数人而已。”《笔谈》的作者沈括认为：宋玉的这段话，恰恰证明了郢人不善歌。因为郢是楚国的故都，人材济济，但能唱《下里巴人》这样通俗、容易的曲子的人也只有数千，谈到《阳春白雪》这样水平高一些的曲子，能够和唱的则只有数十人，这哪里能说是郢人善歌？恰恰应当说是郢人不善歌。再说，宋玉在答楚王问一开始讲的是：有人在郢中唱歌，并没有讲这位唱歌者是郢人，领头唱的人不见得是郢人，就更无法证明郢人是善于唱歌的了。

我们看完宋玉与楚王的一段对话，再看看沈括的反驳意见，我们得的结论应当是“郢人善歌还是不善歌”？

从这则故事引出了“阳春白雪”与“下里巴人”之说，后世人往往把高雅、精美的事或物比为《阳春白雪》曲高和寡，而把那些粗糙的、大众化的事或物比为“下里巴人”。

以琴会友

宋代著名政治家、文学家欧阳修被贬为滁州太守期间，写出了著名的散文《醉翁亭记》，文曰：“环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美，望之而蔚然深秀者，琅琊也。……”这篇具有极高文学价值的散文，千百年来打动了无数人的心。其中“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的名言，可以称得上是家喻户晓吧！宋太学博士沈遵读了该文之后，深受文章感染，专程跑到滁州去观赏风景，身临其境地体会欧阳修文章的意境。归来之后，他感到颇有心得，于是“爱其山水，归而以琴写之，作《醉翁吟》一调。”后来，欧阳修又听到了琴曲《醉翁吟》的演奏，大为感动，作诗曰：“《醉翁吟》以我名，我初闻之喜且惊。”“子有三尺徽黄金，写我幽思穷崎钦。”表现出欧阳修对《醉翁吟》一曲的嘉许与他从琴曲中感觉到的共鸣。

《醉翁吟》一曲不久就传开了，得到很多人的喜爱。大约有人知道该曲是由《醉翁亭记》这篇文章而起吧！很希望该曲能填上词，成为一首琴歌，而更加直抒胸臆。当此之时，欧阳修与沈遵皆已过世，沈的琴友崔闲于是：“请于东坡居士。”请苏轼为之填词，苏轼慨然允诺。于是“闲（崔闲）为弦其声，居士依为词，顷刻而就，无所点窜。”文思踊跃，挥毫而就，无半点更改，这大约就是大文豪苏轼的不凡气概吧！自苏轼填词后，词与曲相互衬托，相得益彰，自然使琴曲大为增色，成为当时最流行的一首曲子。而欧阳修立意，沈遵作曲，苏轼填词而成就《醉翁吟》一曲，在当时就已传为佳话。

美人计

南宋晚年，王储镇王赵竑是一个有抱负的青年，他与宰相史弥远不和，常常对他有露骨的批评，使得这位大臣寝食难安。赵竑有一个特点就是：“好鼓琴”，大约琴弹得也很不错。史弥远看准了这一点，决定从这儿下手制服赵竑。

史弥远用钱买了一名雅善鼓琴的美女，对她加以严格的训练，用来蛊惑赵竑，取得镇王的信任，进而察言观色，一步步刺探出政治方面的重要情报。训练得差不多以后，史弥远就把这名美女送进了镇王府，给赵竑当一名侍妾。训练有素的美女并没有辜负史弥远的栽培，她常常舞动纤纤手指弹出美妙的音乐，使嗜琴的镇王心醉神迷，她虚情假意的温存体贴也使镇王飘飘欲仙。不久，她就成了镇王的心腹之人。一天，镇王正在观看挂在墙上的地图，他指着琼崖（今海南岛）对美人说：“他日我若得志，史弥远必须到这里做客。”意即流放到海南岛去。当时交通不发达的条件下，流放到那里可说是九死一生。又有一次，赵竑对美人说：“我若能掌大权，要叫史弥远当新、恩客。”“新”、“恩”即新州和恩州，也是流放到边远地区的意思。赵竑讲的这些话转瞬间就由这位女间谍通报给了史弥远。史弥远当然是一一记在心上。那年七月初七，是“乞巧”的日子，史弥远仍想缓和与赵竑之间的紧张关系，特意挑选了数件珍玩送给赵竑，而送去后立即被赵竑踩得粉碎。当然，这一情报也是按时到达的。由此，史弥远知道和镇王的矛盾是决难缓和的，遂下决心收拾赵竑。不久，终于用计废掉了镇王，而另立了一名顺从己意的太子，就是后来的理宗。

看起来赵竑是“嗜于琴”，而“毁于琴”，实际上他是毁于轻率、浮躁，毁于政治经验的不足，终于败在了老谋深算的史弥远手中。

笛声结怨

北宋的宰相王安石推行新法，遭到许多文人的反对，当时的文豪欧阳修、苏轼等人都是著名的反对派人士，大臣吕惠卿却与王安石有着相同的政治观点。有一次，吕惠卿到王安石家作客，王安石当然是竭诚欢迎的，他向来对于这位后进都是加以提携、奖掖的。但王安石的弟弟王安国却与这位吕惠卿不和，大约政治的、个人的原因都有吧！王安国看吕惠卿大模大样地坐在客厅里，心里的气就不打一处来。他拿起一支竹笛跑到客厅旁边的一间屋子里呜呜咽咽地吹了起来。音乐是最能表达人的情绪的，在这种心境下吹出的笛声，自然是表达一种愤怒、躁急、不满的情绪。因此，刚吹了一会儿，就有仆人推门传达王安石的话：“请学士放弃‘郑声’。”我们知道，最古老的音乐典籍《乐记》中有这样的话“郑声淫，佞人怠”，把“郑声”和“佞人”都看作是很坏的。还说：“放‘郑声’，远佞人”，叫人们要远远地离开“郑声”和佞人。王安石把王安国的笛声比作“郑声”，可说是相当严厉的批评了。王安国的脑筋也很灵活，立即回了一句：“愿相公远离佞人。”这句话自然很刺伤人，王安石听起来犹可，但吕惠卿听到公然把自己比作佞人，心中的气恼可想而知。从此之后，吕惠卿对王安国恨之入骨。他们的结怨虽然由来已久，但毕竟是因笛声而激化。

红低唱我吹箫

宋代的姜夔，号白石道人，是一位天赋很高的词人、音乐家，书法方面也有很深的造诣。姜白石的词章重格律，音节谐美，在宋代自成一派。世人评论他的词章：“如雾里看花”，可能是说他的词章拥有一种含蓄、朦胧的美吧！他曾创作了许多歌曲，称为“自度曲”，还记录了一些旧曲，都附有旁谱，共留下28首歌曲，是研究我国古代音乐的极其宝贵的材料。

姜夔一生郁郁不得志，又加上国家连年战乱，他不得不沦为“清客”式的人物，依附于一些社会名流，如范成大、杨万里等，靠他们的资助生活。国难、家愁压得他喘不过气来，悲愁的情绪在他的诗词中常有流露，他往往寄情于山水和男女之间的爱情，而暂时忘却心中的愁闷。有一年，有个叫杨顺公的人，很欣赏他的才情，慷慨地送给他一名歌伎小红。小红歌声优美，善解人意，对于“寂寥人生”中的姜白石自然是很大的安慰。他有诗写和小红在一起的情景：

自作新词韵最娇，

小红低唱我吹箫。

曲终过尽松陵路，

回首烟波十四桥。

从诗中看来，他们大约是坐在船上，一边欣赏着美景，一边合乐歌唱，自然是非常惬意的。但诗的后两句隐隐又含有一种悲凉的味道，使人有一种压抑感。

湛然居士与栖岩老人

湛然居士即耶律楚材，字晋卿。他是辽东丹王突欲八世孙，在元代曾官至中书令（相当于宰相的职位）。栖岩老人，即古琴演奏家苗秀实的自称。史称他“通古今，尤长于易应。”但两度未考中进士，于是“乃拂袖去之”，专门从事古琴的弹奏。他的技艺是很高的：“善于琴事，为当世第一。”“尝游于京师士大夫间，皆服其高妙。”泰和中被荐为琴待诏，很受到金章宗完颜璟的重视。

耶律楚材虽然从政日久，但“癖于琴”，弹奏过大量的琴曲，又长于《水仙操》。他学琴于苗秀实，对苗秀实的琴艺和人品极为佩服。他的诗《爱栖岩弹琴声法二绝》中说：

须信希声是大音，

猱多则乱吟多淫。

世人不识栖岩意，

只爱时宜热闹琴。

他夸赞栖岩老人的琴：“如蜀声之峻急，快人耳目。”他每得到一支新琴曲，都要找苗秀实“商确妙意，然后弹之。”苗秀实可是忙得很，“朝廷王公大人邀请栖岩者无虚日”，所以，耶律楚材往往没有充裕的时间和老师一起细细地切磋技艺，亦即不能与他“对指传声”，因此“每以为恨”，感到非常的遗憾。耶律楚材仕元之后，极力推荐苗秀实，曾派人到各处寻找其下落，终于在开封地区找到了他。受尽了离乱之苦的年迈的苗秀实，终于未能到达京师而死在了途中。

栖岩老人的儿子苗兰得到父亲的传授，琴也弹得很好。耶律楚材因脚部负伤，在家静养。借此赋闲之机，他与苗兰对弹操弄五十多首，“于是栖岩妙旨尽得之。”从苗兰那里他终于弥补了一些“未能对指传声”的缺憾，由于耶律楚材执著于琴艺，他也成了当时有名的琴人，几乎和他的老师栖岩老人齐名。

瞽音乐家

在我国远古的时代，有许多从事音乐的人是盲人，大约盲人中耳力好的居多吧！比如周代（距今3000年左右），就有了皇家的音乐机构“大司乐”。这个机构包括音乐行政、音乐教育和音乐表演三个方面的职能。机构相当庞大，不算临时性的成员，固定成员就有一千四百六十三人。史书记载这些人的等级中的上瞽、中瞽、下瞽就都是一些盲音乐家，看起来盲人在几千年前就已显示出他们的非凡的音乐才能。

以后，历代音乐家中盲人仍然是很多的，比如明代的魏良辅，一位著名的戏剧音乐家，就是一位盲人。明代许宗编《词林逸响》附印《曲律》前的小序说：“魏良辅，昆山州人，瞽而慧，以师旷自期。”师旷也是春秋时代的一位音乐家，盲人。自比师旷，看起来是确有很高的音乐天份的。

原来的昆曲，曲调比较平直、朴实，魏良辅在创作昆曲音乐的过程中保留了曲种的这些长处，又吸收了南曲音乐流丽婉转和杂剧的一些音乐特点，使新创的昆腔更为动听，更加具有艺术表现力。魏良辅常与过云适、张野塘等戏曲音乐家一起切磋，在昆曲的艺术表现方面也做了许多改进的工作，比如歌唱的咬字发声，伴奏乐队的丰富等等。他创作的具有特色的第一个曲目是《浣纱记》。这个剧目由剧作家梁辰鱼写剧本，魏良辅创腔。此剧一经演出，立即轰动了剧坛，确立了新昆曲在艺术舞台上的地位。

但是，我们要知道，这位盲音乐家，为了创造出优美的昆曲音乐，是耗尽了毕生心血的。据说，他为了创造出新腔，曾经十年不下楼，把自己关在一间小屋子里潜心推敲。他把自己创作的新腔称为“水磨调”，是要说明这种音调是经过细致入微的磨砺才产生出来的，而后人也认为用“水磨调”来形容他创作的新腔是再恰当不过了，所以“水磨调”的说法一直沿用至今。

薛乌夜与《乌夜啼》

明代琴人徐和仲是宋代著名琴家徐天明的曾孙，因此，他的琴艺可说是有很深厚的家学渊源。

徐和仲的琴艺很高超，时人评议他说：“得心应手，趣自天成。”不仅技术娴熟，而且还有独到的风格、韵味，所以远近向他求学的人不可胜数。有一位姓薛的琴人，也曾在弹琴上很下过一些功夫，长于弹奏《乌夜啼》一曲，因而有人称他为“薛乌夜”，他自己确也自视甚高，不把别人放在眼里。当他听说徐和仲的琴弹得甚好时，很不服气，想与之一较高低。但徐和仲总是千方百计的避免与他较量，使他的心愿不能实现。薛乌夜没有办法，只好转请朋友请徐和仲弹奏《乌夜啼》一曲，自己则藏在隔壁房中偷听。曲终之后，薛乌夜心服口服地拜倒在徐和仲的琴几之下，诚恳地说：“愿为弟子，幸不负此生。”庆幸自己找到这样一位高明的老师。自此之后，他恐也不敢妄自尊为“薛乌夜”了吧！

朱载堉与“说大话”

朱载堉是我国明代著名的乐律学家，是世界上第一位解决十二平均律的数理和计算的人。他不仅是乐律学家，也是历学家、算学家，在这些领域他都做出了很大成就，是值得中华民族骄傲的。

朱载堉一生是十分坎坷的，虽然他在很多学术领域都取得了成就，但在当时他的成就并没有得到社会的重视，而他只能在默默无闻中度过自己的余生。

他本是明王室子弟，在他十五岁时，他的父亲恭王朱厚烷在宗室的勾心斗角中，被无罪系狱，十八年之后才获赦免。而他从一位贵族的世子，降而为囚徒的儿子，其地位可说是一落千丈，其心境也是可想而知的。

在父亲被囚禁期间，朱载堉对统治阶级间的勾心斗角深恶痛绝。他搬出王宫，筑土室于宫门外，每日粗茶淡饭过着苦行僧式的生活，却把全部精力用于钻研律学、数学和天文。朱载堉的主要著作是《乐律全书》这是一部综合性的巨著，涉及律学、乐学、舞学、历学、算学等多种学科，而他最重要的乐律学著作则是《律学新说》和《律吕精义》。

1596年，他的父亲被释放出狱，恢复了王爵。大约是经受苦难太多的缘故，一年以后就去世了。按照当时的惯例，爵位应由朱载堉来继承，然而他拒绝继位。家境的变迁，使他看破了红尘，不愿再在名利场中打滚，而宁可清贫淡泊地度过自己的一生。除了研究学问而外，他常常写一些醒世辞以抒怀，其中不乏幽默风趣之作。下面请看一看朱载堉写的一篇《山羊坡·说大话》：“我平生好说实话，我养个鸡儿，赛过人家马价；我家老鼠，大似人家细狗；避鼠猫儿，比狗还大。头戴一个珍珠，大似一个西瓜；贯头簪儿，长似一根象牙。我昨日在岳阳楼上饮酒，昭君娘娘与我弹了一曲琵琶。我家下还养了麒麟，十二个麒麟下了二十四匹战马。实话！手拿凤凰与孔雀厮打；实话！喜欢我慌了，碰一碰到天上，摸了摸轰雷，几乎把我吓杀！”从这首诗，我们可以看到这位大学问家活泼、风趣、热爱生活的一面。

汤琵琶

汤应曾是明末清初之人，擅长弹琵琶，因而人们都叫他汤琵琶，而他的真名却鲜为人知了。

汤琵琶出身贫寒，但他的技艺很高。在一个偶然的机会，他被选进王府当了一名乐工，然而这并没有给他带来安定的生活，他仍然过着颠沛流离的生活，最北到过张掖、酒泉，往南又到过湖南等地，因而他有着广泛的生活阅历，也接触到了许多民间音乐。他所弹过的一百多首琵琶曲中，有许多是他根据各地民间音乐创作的。他一生弹得最好的一首曲子是《楚汉》，明末王猷定所写的《汤琵琶传》中，对他弹奏的这首曲子是这样描写的：“……而尤得意于《楚汉》一曲，当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑声、弩声、人马辟易声。俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声。凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声。陷大泽，有追骑声。至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，继而悲，终而涕泪之无从也，其感人如此。”汤琵琶的演奏达到这样的水平，可说技艺已到了炉火纯青的地步。

然而，技艺高超的人生活并不顺利，为了糊口，他不得不终年劳累奔波，四处献艺，饱经人世的折磨，后来他的耳朵聋了，眼睛也瞎了，有钱人都不愿再听这个残废了的人弹奏了，他只好到社会的下层去演奏。很多人听到他弹奏，也不知道他就是当年赫赫有名的汤琵琶。1648年秋天，寒风骤起，汤琵琶已经六十多岁了，《汤琵琶传》的作者还见到他踬躅街头，在瑟瑟的寒风中发抖。从那以后，就再也没有人看到过他，大约不久就化为尘土了吧！

精诚所至，金石为开

金陶是康熙年间著名的琴人，他曾经供奉内廷，不时地给皇帝和王公大臣们鼓琴助兴。康熙帝第五次南巡，正值他已告老还乡，但他给康熙帝进贡了古琴及《御奏琴谱》，琴谱中有些是歌功颂德的曲子，如《太平奏》、《万国来朝》。这两样东西都得到皇帝的欢心，因而召他进见，让他弹奏了《太平奏》、《平沙落雁》等曲。皇帝对他当然是有赏赐的，但这并未改变他的境遇，他晚年仍凄苦地隐居在西子湖畔。有一位古琴家名叫王泽山，久仰他的大名，很想跟他学琴，就去拜会金陶，表达了自己的意愿，但金陶却冷漠地拒绝了王泽山，也许是他的心境不好吧！他不肯把自己的技艺传人。王泽山并不灰心，他在金陶居住地附近找了一间屋，每天偷偷地在门外聆听金陶弹琴，希冀能够模仿一、二。有一天，他在金陶门外矗立良久，并没有听到琴声，于是他推开屋门，看见金陶病倒在床上，面如白纸。王泽山立即为他请来了医生，并且精心侍奉他，直到他病体康复。王泽山的诚心感动了金陶，金陶终于将自己的全部技艺传给了王泽山。这就应了中国一句古话：“精诚所至，金石为开。”只要有了诚心，没有办不成的事。

谢谢紫月儿,这么多的音乐资料,让我目不暇接了!在教学中很需要这些古代音乐家和音乐的故事!

辛苦了，照单全收了．

以下是引用黑蜻蜓在2005-11-4 11:57:00的发言：

辛苦了，照单全收了．

以下是引用谭平在2005-11-4 9:38:00的发言：
谢谢紫月儿,这么多的音乐资料,让我目不暇接了!在教学中很需要这些古代音乐家和音乐的故事!

喜欢就是好！[em31][em31]

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