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1975年1月28日 练习曲：1 2 3 ︳2 1 —‖（bE1—#f2—c1） A 声音要往上，气息要往下，这样的声音是有根的。＃f2是换声区的换声点，注意低音区音量不要太大。要稳定，始终如一，每个音都从一个地方出来。声音要控制得很好，训练时要特别严格，要避免口腔声，应该是很有位置的，要尽最大的努力去追求位置。现尼是上行容易上，下行容易掉，要努力拖住那个位置。（我自己的体会：声音确实位置低，早晨未练声，一开口就大声唱中音区，产生口腔共鸣后，很难去掉。）位置要始终靠前。今天a1—#f2还可以，a1以下有时声音不够稳，特别是下行时，声音位置容易受影响（掉下来）。 练习曲1 3 5 6（延音）︳5 3 1 —‖（d1—a2—c1） Yao 一开口，口型就打开。现关闭比过去稳定一些，高音关闭要逐渐过渡，注意明亮。E2是过渡的开始，要特别小心。要自然，不要让人注意到尼是特地的运用了关闭，不要有一点让人不舒服的感觉。要去掉那种不自然的味道。尽量让它自然。要有关闭的感觉，又要靠明亮和位置集中去代替它。要辩证地看待“关闭”，对关闭即要用它，又要克服它；用好了，也就是克服完了。 练习曲：5 5（高八度，延音） 4（高八度） ︳3 1（后十六，高八度） 2 3 都 朝 着 这个 方 （高八度，3延音） ︳1（高八度，延音） — ‖（1=g1——1=d2） 向 声音要自然，位置要靠前，去掉那种故意关闭地味道。到“这”字要完全自然。“向”字不要往里去，要往外，要在前面。所谓自然，不是自然状态，而是有方法地，给别人地感觉是自然的。“向”字一定要干净。“朝”是典型的关闭，主要是这个字。其它都要放出来，不要老把人揪起来，要让听的人放心。（体会：两次上课提出的要求截然不同，先是说每个字都要关，然后又要抓开，克服“扣”。这难道是矛盾的吗？不，这不是自相矛盾，而是对症下葯，逐步前进，现我体会的“自然”和第一阶段克服的自然状态是发生了质的不同，决不是简单的重复，而是螺旋型的前进，由此可见，教员的重要性。）要别人听起来舒服，不是要特意告诉别人，“我要关闭了”。“我在用方法”。不管多高多低，都要自然。 唱《月飞山》第一段，唱前周老师说：要尽量把声音统一起来，高音是在中音的基础上，而不要用其它的东西。 唱完第一遍后，周老师说：两个问题。一是前里的“千里”两字，位置要拖住，“里”字还不要被动，要非常积极的。二是高音注意了自然，还要注意一定的气息和一定的方法。现是竖的不够，显得不够松。高音还要注意气息，力量要多一些。不是说到高音以自然为主，而是自然为基础。 唱完第二遍后，周老师说：“干”字不要感觉鼻子不通了。“月”字声音不要出不来，下巴往下开。字出来后，下巴更要放松，声音才会松，高音不要太重，要抒情一些。 好长时间没上课，基本上是好的。 要注意在唱的过程中，让声音得到休息。一面唱，一面休息，这样时间唱的再长，声音也不发毛。要注意轻轻的甩腔，要轻松，到了高音又要确实，不要虚的。 当我问起想选歌演唱应怎么选，周老师说：演出的歌曲，既要适合自己，又要考虑演出效果，要选能发挥自己特长的，又很有效果的歌曲演唱。 当我问起歌曲选定后，应怎样练习，周老师说：先分析歌词的内容，从感情的表达出发，要考虑自己的风格和处理，要有自己的创造。任务接到了，根据自己的特点，根据歌曲感情的要求，从节奏声音上去发挥演员的创造性。不是按谱子唱就完事，而要有表演、节奏、声音的处理……演员要走自己的路子，不是单纯的模仿，创造性不是乱发挥，要根据，内容感情的需要，不能画蛇添足，但一般说舞台演出比录音唱片中的对比更强烈，更鲜明，才能打动观众，因为那些歌大街已经熟悉了，唱平了就没效果。 当我问起演唱时动作怎么设计，表示动作问题是一大薄弱，周老师说：动作应自己根据内容先设计，先唱，也可让同志们出点子，下次尼准备好了我看看。演员上台不要让思想情绪束缚了（可能指我对动作的为难情绪）应该是演员控制，左右观众的情绪，而不能受观众情绪的左右。当我插话：是否象小歌剧的动作那样，完全进入角色？周说）演过小歌剧是个很好的基础，能作歌剧动作，再做歌唱动作就较容易。但又不全相同，歌唱的动作又具体，又不具体，不像歌剧那样具体，歌唱的动作是高度的概括，不过也有不同程度，如生活小唱的歌，马国光唱的那些歌，动作具体一些，但概括的歌，歌唱祖国、歌唱党等，动作也概括，象征性地几个，不能那么具体。总之，要根据歌曲情况。
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