教学体系
创新点】
一、崭新的学术定位。金铁霖教授提出“民族性、科学性、艺术性、时代性”,为民族声乐艺术做出了科学准确的学术定位。
二、创立并完善了民族声乐的“声、情、字、味、表、养、象”七字标准,因而也确立了民族声乐教学、实践的客观标准。
三、改进了教学方法。运用“启发式感觉教学法”、“声乐平衡”理论体系,把握技术训练中的辩证关系,能够在短时期内解决声乐训练中的诸多技术难题。
四、选编出版了几套适应新的时代发展需要的、实用价值较高的声乐教材。
五、体现了中国民族声乐教学的最高水平并代表了中国民族声乐发展的方向。 传统的民间歌唱艺术,声音高亢、音色明亮、风格浓郁、特色突出,但音域相对狭窄、中低声区缺乏浑厚、弹性与力度,发声方法上也缺少科学性,技巧上不全面。民族声乐自上世纪五十年代进入高等艺术院校后,经过几代人的努力,得到了很大的发展。随着历史的发展,社会的进步,文化生活的丰富与水准的提高,人们的审美观念发生了深刻的变化。当代的民族声乐艺术无论在概念上、技巧上还是作品上,都发生了巨大的变化和提高。民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上,借鉴和吸收了大量西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的,具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。
上世纪八十年代金铁霖任声乐系主任之后,就提出了民族声乐应具有“民族性、科学性、艺术性、时代性”的指导思想。对民族声乐艺术进行了重新思考和学术定位。在研究、探索、总结、改进的基础上,对民族声乐教学方法进行了不断的实践与完善,创造出一种特有的、先进的、科学的歌唱训练方法。 这种训练方法的优点与特色是:
1、把原来看不见、摸不着的抽象教学方式,形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的“通道”、“支点”、“回吸”、“位置”、“开贴”等技术感觉,同时,可以收到“立竿见影”的调控结果。
2、可在短时期内解决以往歌唱技术训练中的诸多技术难题,大大缩短了声乐学生和歌唱演员的技术训练周期。
3、训练出来的学生很多人不但可以很好地演唱中国民族歌曲,同时也可以很好地演唱西洋美声歌曲。
4、训练出来的学生音域拓宽了,音量扩大了,中低音声区的声音浑厚了,弹性与力度也明显增强了。
5、学生的歌唱能力增强了,各发声器官的功能得到了有效利用,避免了声带出问题的情况发生。
每个学生的身体条件、嗓音条件、领悟能力、艺术素质等都不一样,教师在教学中一定要认真地分析、研究每一个学生,根据不同的学生选择不同的训练手段和不同的调整方法。
对声乐学生和歌唱演员的训练是多方面的,教师要在“声、情、字、味、表、养、象”七个方面进行认真的指导和训练。
1、声——在整个歌唱的过程中,要教会学生掌握真声、假声、混合声(混合声又分为三种:①真声多的混声②一半真声一半假声的混合声③真声多假声少的混合声)。
2、情——演唱中,指导学生用心歌唱,用发自内心的感情去表现作品,艺术表演的精髓是“欲想动人先动己”。
3、字——语言在歌唱中是非常重要的,歌唱语言和说话是不一样的,难度很大,要求在科学的歌唱状态中,在通畅优美的歌声中把语言表现出来,语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点,也要符合五音(唇、齿、牙、舌、喉)四呼 (开、齐、撮、合)的规律。
4、味——对具有地域特色作品的演唱要把握风格和韵味,像彭丽媛对山东民族风格味道的把握就非常优秀,董华对陕北民歌韵味的表现也非常到位。
5、表——学生在演唱声乐作品和演歌剧的时候,表演要得体、到位,这包括身段、动作和舞蹈,给观众的“听觉形象”和“视觉形象”要统一。
6、养——这包括:文化修养、艺术修养和音乐素养。
7、象——舞台形象,也就是一个表演者在舞台上的气质和风度,身高长相是一个重要方面,气质和风度是更要的一个方面。
“声、情、字、味、表、养、象”也是选学生、教学生和考试、比赛评分的基本标准。
教学中,把握好学生学习声乐的三个阶段:1、自然阶段:声音基本没有经过雕琢,凭自己的条件和模仿能力,用个人经常演唱的一些体会和经验来演唱歌曲。2、不自然阶段:教师对学生自然唱法中的一些问题,毛病、进行系统规范的改进与纠正,这个阶段学生会很不适应,有可能出现学生演唱水平“退步” 的假象,这是暂时的不适应,这个时段要把握好教师的调控手段和学生的心理状态。争取尽快度过这个不自然阶段。3、科学的自然阶段:如果师生配合默契,教师训练方法得当,学生歌唱心理良好,就会很快地进入到科学的自然阶段。在这个阶段,学生能够正确掌握科学的发声方法,可以运用自如地用优美的声音去表现声乐艺术作品了。
启发式感觉教学,就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉,比喻性地用于歌唱教学训练当中。通过借助这些感觉,体会到科学的发声状态,达到声乐训练的目的。比如,有的学生声音紧而虚、气息浅、喉头不稳定,吐字不统一,就可以使用“支点”提法启发学生,假设“支点”在中山装第二个扣子处,让学生意识、感觉到声带或嘴巴就长在那里,将所有的字和声音都在“支点”上唱出来,把学生的注意力引向“支点”部位。假设的“支点”比实际喉头位置要低,这样真正的喉头就会自然下降,喉头就会打开,喉头也会相对稳定。声带的负担和压力相对减轻,气息也就稳定在“支点”之下,得到放松和深的呼吸状态。由于所有的字都在“支点”上转换,又可以使每一个歌唱中的字都在科学的唱法上统一起来。这种提法可以达到举一反三的效果,使声音达到初步的平衡状态。
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