穆索尔斯基： 管弦乐《图画展览会》 [转帖]

听说有的古典音乐爱好者对美术和文学不感兴趣，这大出人意外而且实属可叹了。 美术、文学、音乐，这三者是近亲，如果除了音乐什么也不懂；对不起，恐怕他对音乐的理解也成问题吧。
　　总而言之，空闲时应该去看看画展。当你观赏过许多好画之后，你的音乐欣赏能力也会随之改变。也就是说，这就证明你的音乐欣赏能力又提高了一步。
　　一提起画展，人们很自然地会联想起穆索尔斯基的组曲《图画展览会》。
　　直至19世纪初，俄国还是一个音乐的后进国。到了19世纪的后半叶，由于集“俄国强力
  
团”的活跃，才给死气沉沉的俄罗斯音乐刮进一股清新的风。这个“强力集团”由巴拉基列夫、居依、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗汀、穆索尔斯基组成，又名“五人团”。他们继承了为俄国音乐播种的格林卡的遗志，挖掘和采用俄罗斯民间旋律和舞曲节奏，为了创作真正的俄国音乐的目的，紧密地团结在一起。
　　“五人团”中，在音乐上成就最大、创作出最有个性而又最富于民族性的音乐的要数穆索尔斯基。他创作的音乐，不论旋律、节奏、和声、配器都非常富有独创精神，反映了俄罗斯固有的民族性。而且，他敢于突破以往的音乐模式，致力于捕捉瞬间的感觉，他作为印象派的先驱，给后来的法国印象派音乐大师德彪西以极大的影响。
　　穆索尔斯基的一生只有短暂的42年，而且，他身兼国家官员，却写下了超大型歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》、交响诗《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》等在音乐史上名垂干古的名作。但是，晚年的穆索尔斯基贪杯无度，贫病交加，悲惨地离开了人世。
　　在他潦倒的晚年伸出温暖之手的友人之中，最有才华、最受穆索尔斯基信赖、而且高度评价他的才能的，要数维克多·哈特曼了。和穆索尔斯基差不多同年的哈特曼是一位富裕的医生的儿子，他本人是一位有才干的建筑家和画家，不料于1873年夏季猝然去世，死因是心脏病，年仅39岁。
　　以他俩仅仅有过4年的交往。但是，哈特曼比任何人都更深刻地了解穆索尔斯基的为人和他富有个性的音乐，他是穆索尔斯基最友爱的、最可亲的支持者。失去了如此亲密的哈特曼，穆索尔斯基悲切万分，他在写给“五人团”中的领导者之一、评论家斯塔索夫的信中说道：
　　“这是多么令人痛恨的事啊。马和狗以及老鼠还活着，而像哈特曼那样可爱的人却死了!在这种时刻，那些聪明人会用这样的话来安慰我们这些愚蠢的人。他们说：：虽然哈特曼死了，但他留下的事业依然活着’。但是，我真想说：‘让出这种主意的那些人死吧’！……”
　　这封信中把穆索尔斯基丧失了爱友哈特曼的悲叹和惋惜表达得淋漓尽致。
第二年春，由于朋友们的筹措，在彼得堡为哈特曼举行了遗作展览会。展览品有哈特曼的水彩画、建筑设计图、器皿设计等，一共400余件，穆索尔斯基自然也去一一仔细地观看了故友的造作。
　　展览会给他的冲动，使他萌生了为纪念哈特曼的作品而作曲的计划，他给斯塔索夫的信中写道：
　　“我心中就像创作《鲍里斯·戈东诺夫》时一样，翻腾着有关哈特曼的事……”
　　从字里行间看得出当时每首曲子已有了雏型，在他的脑海里不停地翻腾了。
　　当年夏季，他写出了描述哈特曼遗作展览会印象的钢琴组曲《图画展览会》。 这部乐曲在当时非常新颖，它给后来的德彪酉等许多作曲家以巨大的影响，它是穆索尔斯基的钢琴杰作。但是，穆索尔斯基在世时没有机会演出，一直等到他去世6年之后，经过“五人团”中最年轻、最乐于助人的里姆斯基科萨科夫的努力，才得以演出。穆索尔斯基的晚年，连音乐界的朋友们也疏远他，太不幸了。
　　这部乐曲由亨利·伍德、雷那多·凯耶、拉威尔、斯托科夫斯基等人改编成管弦乐曲之后，为全世界广大音乐爱好者所喜爱，其中，以“管弦乐魔术师”拉威尔的贡献最大。现在演奏的管弦乐《图画展览会》，几乎都是选用拉威尔编曲的。
　　穆索尔斯基根据他在哈特曼遗作展览会上最使他感动的10件作品的印象，写成10支小曲，各曲之间用漫步乐段连接，好像穆索尔斯基边走边欣赏那10幅画。原曲中漫步乐段出现5次，而在拉威尔改编的管弦乐曲中只出现4次。乐曲的开始，是作曲家看到久违了的故友作品时的喜悦， 用庄重的漫步乐段来表现。然后，听众就跟在作者的身后去浏览那lO件作品。
　　1．《侏儒》
　　可惜哈特曼的原画已经丢失，无法再看到；有人说那是 —张画着装饰在圣诞树上的侏儒形胡桃夹子的素描。这首乐曲巧妙地描绘了O形腿侏儒跳跃的姿态，是一首节奏风趣的乐曲。
　　2．《古堡》 ‘
　　原画是哈特曼从1864年至1867年旅行意大利、瑞士、法国时画的水彩画，这幅画上画着常春藤掩映的意大利中世纪的古堡，田园诗人手持乐器在城边悠闲地歌唱，这是全曲中最富有浪漫色彩的一支乐曲，在拉威尔编曲的管弦乐曲中，用中音萨克斯管悠然地奏出这段抒情旋律。
　　3．《图依勒里宫花园和嬉戏的孩子》
　　据说这幅画也是哈特曼欧洲旅行时的作品，这个图依勒里宫花园是毗邻巴黎卢浮宫的一座名园，乐曲生动地描绘了在园里嬉戏的孩子们的姿态。
　　4．《波兰牛车》
　　“布伊德罗”是波兰农民使用的大轮牛车，这首乐曲描绘了牛车在融雪的泥泞道路上缓缓行驶的情景。哈特曼于1868年在波兰维斯瓦河上游的桑多米埃什居住过一个月，这幅画也许是那时的作品。穆索尔斯基用低音域巧妙地表现了牛车车轮的缓慢滚动，全曲充满了俄罗斯的泥土香气，而不是波兰的。
　　5．《未出壳小鸡的舞蹈》
　　在这幅画前漫步的乐段阴郁又凄凉。也许这幅画引起穆索尔斯基的特殊的回忆，以致如此悲伤，但是我们找不到根据。不过这幅画其实只是哈特曼设计的鸡蛋形芭蕾舞服装的素描，芭蕾舞演员穿着那卵形服装在跳舞。
　　6．《两个波兰犹太人，一穷一富》
　　哈特曼的原画上画了一个头戴毛皮帽子、蓄着漂亮的胡须的富翁和一个拿着讨饭口袋、拄着拐杖、垂头丧气的犹太老人。虽然不知哈特曼本人的创作意图何在，但是，穆索尔斯基却用音乐对比了非常傲慢的富翁和生活潦倒、孱弱不堪的穷人。这是一曲用音乐表现人的性格的杰作。
　　7．《利莫日市场——争吵的女人们》
　　利莫日是法国西南部著名的陶器产地，这幅画和这支乐曲，出色地表现了市场上的喧闹和争吵不休的女人们。乐曲生动地再现了越吵越兴奋的女人们的形象。
　　8．《墓穴》(Catacomb卡他昆布)
　　“卡他昆布”就是罗马时代的地下墓穴，原画上画着哈特曼和友人建筑师克涅尔在向导的引导之下走进巴黎地下坟墓，满面恐惧地参观时的情景。音乐充满了阴森之气。
　　9．《鸡脚上的小屋》
　　这是一幅哈特曼设计的小屋形的钟表画。母鸡脚上的小屋出自俄罗斯民向传说，有一位骑着笤帚的女巫在天空自由飞行，人们相信她居往在母鸡脚上的小屋里。音乐表现了在空中飞来飞去的女巫巴巴亚格，强弱起伏很大，全曲充满神秘色彩。
　　10．《基辅大门》
　　原画是哈特曼受基辅市之托而设计的俄罗斯式的有圆型屋顶的门楼。穆索尔斯基根据这幅画写出了宏伟的终曲。乐曲以巨人脚步般的有力的旋律开始，重复两次宗教式的旋律之后，奏出寺院的钟声和漫步乐段，最后，再现全曲最初出现的旋律，形成辉煌的高潮，在强音中结束。壮丽的终曲恰如其分地为作曲家对哈特曼的怀念做出了最后的倾述。

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