[转帖]台湾音乐编年ZT

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1981:崛起

1981年，倫敦《歐洲金融雜志》報道：八年來，台灣在全世界八十五個國家和地區中，經濟成就名列第一。經濟的騰飛，加之樂壇在短短數年間极度地膨脹，加大了台灣國語樂壇競爭机制和商業運作的發展。

現代民歌經歷了七年的發展后，日趨成熟的同時，也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線，無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對于新一代的民歌繼承者而言，他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為令人難忘的就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃胜、蔡琴、李健复所組建的"天水樂集"工作室。"天水樂集"在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。盡管事實上"天水樂集"僅推出了兩張作品 （李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千個春天》）即宣布解散，但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作。

1981年，齊豫沉寂一年多后在轉投到了拍譜唱片旗下，推出了個人的第二張專輯《你是我所有的回憶》。齊豫在聲音方面的處理上，則更加趨于成熟与細膩，被樂壇一致評价為台灣的" John Beaz"。金韻獎合輯中以一曲"歸人沙城"而走紅的施孝榮，81年推出了首張專輯《施孝榮》。專輯中另一首由許乃胜作詞，蘇來譜曲的作品“中華之愛”在當年可謂好評如潮，年底一舉奪得了金鼎獎最佳作詞、作曲及演唱三項大獎。81年，楊芳儀、許曉菁共同推出的《听泉》專輯，則在民歌的后期首開了女聲二重唱的先河。這种二重唱的表現形式在當時的樂壇相對少見，因而格外引人注目，并直接影響著八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女聲重唱組合的發展。

進入80年代，面對時代飛速前行的腳步，民歌的發展已遠离了与現實生活的距离。与此同時，段鐘潭与段鐘沂以原滾石雜志為基礎，開辦了台灣滾石唱片公司代表新生代 唱片業者的滾石以一系列极具現代流行意識的專輯作品，預示著一個即將來臨的新音樂時代。民歌時代极具影響力的歌手張艾嘉在轉投滾石旗下后，由當時初出茅廬的羅大佑擔任制作人，推出了《童年》專輯。雖然專輯中大部分作品依舊沿襲了民歌的曲式，但像《大家一起來》、《小天使》、《春望》等作品均以极富現代韻味的編曲、錄音手法，給人以完全耳目一新的感覺。此外滾石推出的陶大偉、孫越《朋友歌》專輯，雖然從表現上看是一張“玩票”形式的作品，但在音樂中他們卻大膽地吸取了The Beatles的曲風，并唱出了“洋煙不比長壽，清茶胜過酒”（注：“長壽”為台灣生產的一种香煙）這一對現代社會生活的反思話題。這些作品無疑与民歌憧憬式的表達有著明顯的區別。為國語音樂的發展拓寬了視野。

1981年，台語音樂界經歷了有史以來最大的一次震動。四月十一日，台語樂壇极富傳奇色彩的歌手陳達因車禍不治身亡。一個拯救文化流失的"陳達時代"就此宣告結束。但陳達卻無可否認地影響到了八十年代以后台語音樂在意識形態方面的發展。与此同時，作為新人的沈文程以首張台語專輯《心事誰人知》，在樂壇上引起了不小的轟動。作品中融入了國語、台語等多語素，在樂壇上首開了台語歌多元化嘗試的先河，并成功地探索到了台語歌在流行市場上的潛在市場， 從而轉化、開啟了台語音樂商業化的先聲。自沈文程、蔡振南之后陸續有洪榮宏、陳明章、江蕙投身于台語音樂的發展中，從而确立了台語音樂在台灣音樂市場上應有的地位。

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1982年：黑色侵襲

隨著經濟的發展，一些社會的陰暗面也開始暴露于人們的眼前。粉飾太平的作品已無法再引起新生代歌迷的共鳴，大部分青年開始沉迷于西洋搖滾乃至于古典音樂之中。西洋音樂自60年代后，再度成為了樂迷們的寵儿。恐怕在哪個時代沒有誰比羅大佑更令我們怀念的了。羅大佑畢業于台灣“中華醫學院”，早在學生階段就顯現出了過人的音樂天賦。但他的首張專輯《之乎者也》卻是在接連遭唱片公司拒絕后，才得以在82年面世。專輯擺脫了以往民歌作品風花雪月的刻板語言，以現實社會重現代文明對傳統文化的衝擊為題材，開創了批判寫實作品的先河。在音樂上，他大量運用了西洋搖滾的表現形式，從而引發了國語樂壇最具意義的音樂革命。為了尋求音樂的整体感覺，他甚至能為了一個音色的處理，而遠赴日本完成。同時，羅大佑在專輯中對民歌的現狀也表達了自己的觀點：“……風花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如此也……”。專輯的推出，扭轉了許多人對于國語音樂的既定印象，并立刻引起了樂壇空前地關注。

民歌時代著名的詞曲創作者邱晨，早在81年就曾提出“唱國語歌的合唱團，將帶動今后中國流行歌，走向更精致的層面”，并在當時組建了台灣樂壇首支樂隊--丘丘合唱團。邱晨試圖以自己的作詞、作曲，搭配樂隊其他成員的演奏、演唱加以表現，使合唱團成為一個完整的音樂創作單元。丘丘合唱團西洋電聲樂器的演奏，突破了以往民歌輕柔的風格，是介于民歌和搖滾兩大風潮之間的過度型音樂。1982年，樂隊推出了首張專輯《就在今夜》。樂隊強勁的節奏，加之女主唱娃娃動感的表現，均給樂迷帶來了一种前所未有的感受。丘丘合唱團在接下來推出《陌生的人》、《搖搖搖》后，1984年因樂隊其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱團”的帶動下，先后涌現出了BOSS、印象等樂隊團体。這其中印象樂隊所推出的《擺開煩惱》、《路》、《空中火焰》三張專輯，均代表了當時樂隊熱潮中的經典之作。而這些樂團中也先后涌現出了徐德昌、王豫民、紐大可、翁孝良等一大批音樂人。除以上這些團体外，木吉他合唱團成軍于民歌熱潮中，樂團由陳永裕、李宗盛、江學明、陳秀男、鄭文魁等人組成，1980年，他們在《金韻 獎紀念專輯》中以一曲《散場電影》而廣受好評，但直到82年的1月，他們才真正推出了首張專輯《木吉他重唱專輯》，作品中清純、質朴的曲風，代表了校園民歌的最高水准，在當時無疑成為為數不多的受歡迎的民謠作品之一，但就在專輯推出不久之后，他們便因入伍服役而宣告散伙。

在台灣雖然歌者眾多，但一听就能辨認的聲音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，她憑借《天天天藍》專輯，迅速成為樂壇上備受矚目的一員。其實，早在1981年，她的首張專輯《再見离別》就有著相當不錯的成績，而《天天天藍》專輯更是創造了十几万張的惊人銷量。作品中的古典韻味，加之她清亮、寬廣的嗓音，充分表現出當時那种瓊瑤、三毛式的浪漫情怀，并一舉獲得了當年金馬獎最佳制作（李壽全）最佳演唱（潘越云）最佳編曲（陳志遠）三項大獎，被譽為民歌后期的雋永之作。

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1983年：黑色狂潮

1983年11月20日，52%的台灣人用影片《浩劫后》來恐嚇自己。其實號稱人類最理性的錯誤又豈止是原子彈而已？与此同時，台灣樂壇也經歷了自己的一次黑色狂潮。

1983年6月，日本電視連續劇《阿信》在台播出，造成了极大的轟動，台灣女性由此開始審視各自在社會生活中所扮演的角色。此時，有著15年歌齡的蘇芮推出了首張國語專輯《搭錯車》。專輯中，蘇芮打破了以往女歌手蒼白軟弱、無病呻吟的既定形象，一身黑衣，將西洋音樂中的演唱激情充分地融入到國語作品中，那种源自肺腑的吶喊所創造出的撼動力，不僅在女歌手中絕無僅有，在當時整個流行音樂界中亦屬先驅。

羅大佑是導演這場“黑色革命”的另一位主要人物。其實早在他的首張專輯《之乎者也》中，他就已把這种音樂發展方向遇見性地呈現給了樂壇，只是這种勢頭在83年來的更為迅猛而已。在籌划《未來的主人翁》這張專輯的時候，由于上一張的成功，使得歌迷對《未來的主人翁》抱有了极大的期望。而這張堪稱羅大佑音樂歷程中最為精致的一張作品，也正是在這种期待与壓力下“出爐”的。羅大佑通過對特定物象的描寫，刻畫出一幕幕經過敏銳觀察剖析后的台灣社會現狀。作品在內容上較之以往來得更為犀利与尖銳。

縱觀83年樂壇上民歌陣營中成功的歌手，強烈的個性化聲音成為成功的一個重要組成部分。崛起于民歌時代的鄭怡，雖然那首《月琴》早已深受人們的喜愛，但直到83年推出《小雨來得正是時候》，她那純淨而又略帶民謠味的聲音才真正傳遍了大街小巷，在這張作品中网羅了活躍于現今樂壇，而當年才嶄露頭角的多位創作者，如李宗盛、小虫、鄭華娟等，尤其是小虫創作的《小雨來得正是時候》將鄭怡聲音清亮剔透的特色展露無遺。沉寂多年的鄧麗君也憑借著《淡淡幽情》專輯，贏得了不少樂迷們的喝彩。專輯題材以中國古詩詞為主，由劉家昌、梁弘志、潭健常、黃沾、陳揚等人配以音樂。鄧麗君那細細柔柔的嗓音，用來詮釋這樣中國風味的小品式歌曲，是再合适不過的了。

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1984年：動蕩后的蛻變

1983年，羅大佑和蘇芮領導的“黑色狂潮”把整個樂壇“鬧”得沸沸揚揚，1984年，他們的轉變也著實令人們吃惊不小。由于羅大佑前兩張作品中飽含的极為濃厚的社會責任感，早已被歌迷們定位為批判歌手，因此，當84年的《家》專輯一面世，立刻引起了歌迷們的一片嘩然。人們爭論最多的就是他風格“溫馨化”。在專輯推出后不久，羅大佑离開了這個被他稱之為“家”的地方——台灣。而當他再次踏上這塊土地的時候，已經是四年之后了。因此《家》專輯可以算是羅大佑創作歷程中的一個重要里程碑，宣告著前期的黑色狂潮告一段落。黑色時代另一位重要人物蘇芮在84年推出了第二張國語專輯《驀然回首》，由于上一張作品的成功，使得蘇芮已然成為樂壇共同的期待，期待她能為國語流行歌曲打開新的局面。作品大膽地拋棄了以往成功的框架，嘗試著以不同的曲式及不同的音域來展現蘇芮更多樣的面貌。《驀然回首》專輯完善了蘇芮多元化音樂主題，与羅大佑的《家》相比，蘇芮的轉型獲得了歌迷們更多的掌聲，這也從另一個角度反映出殘留在人們心中的女性溫柔的既定形象。

早在60年代及80年代初，台灣年輕人已深受西洋音樂的影響，但真正在國語歌曲中加入搖滾曲風，面對廣大以旋律化作品為主的听眾群，歌手們卻始終不敢越雷池一步。80年代初，羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入搖滾曲風，但“搖滾”對歌迷而言卻依然是個陌生的字眼。1984年樂壇新人薛岳推出了他個人的首張專輯《搖滾舞台》。作品在樂壇上引起了軒然大波。但這場波動所帶來的市場承受力卻极是為有限的。在當時，一般人對于“搖滾”兩字的陌生及卻步遠比好奇來得大。

雖然民歌運動已漸入了發展的末途，但我們依舊無法否認諸多民謠歌手的努力。他們正努力地以自己的執著來維系民歌的衣缽。在其中最令人稱道的作品莫過于蔡琴的專輯《此情可待》。在這張作品中，身為飛碟唱片老板的吳楚楚親自為其寫歌，并擔任唱片制作人。《最后一夜》、《讀你》、《油麻菜籽》等作品，充分展現了蔡琴那低沉而优雅的聲音特質。專輯在音樂上并沒有單純地承襲民歌曲風，而是适量地融入了流行曲式。這一微妙的變化，無疑成功地締造了蔡琴自《出塞曲》后，事業的另一個顛峰。与蔡琴一樣，在作品中講究藝術气息的齊豫，在沉寂了兩年后轉投到了滾石旗下，而此時原來与她合作的著名制作人李泰祥亦在此時成立了“泰祥音樂工作室”。1984年，他們再度聯手，推出了齊豫的第四張專輯《有一個人》。与《此情可待》相比，齊豫的這張作品更富有藝術色彩。

此外，1984年排行榜机制首度步入了台灣音樂界。這無疑為競爭中的國語音樂發展創造了良好的氛圍。

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1985年：明天會更好?!

1985年隨著台灣當局深入打擊“竹聯幫”等黑社會組織的“一清專案”的開始而揭開了序幕。同年四月，聯合國宣布：現今全世界存有五万枚核彈頭。本世紀人類最“偉大”的發明，當屬這种能把自己家園毀滅几十次的“自殺式武器”，面對這一切的一切，凡人又該做什么呢？

自1949年5月20日起，台灣當局頒布的“戒嚴令”中對于文化的种种限制，就長期無情地扼殺著流行音樂中的自由創作之風，無形中鑄就了早期國語歌曲在形式上的刻板表現。1985年10月25日，适值“台灣光复40周年紀念日”。為了紀念這一 歷史時刻，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新、馬等地區的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益性作品《明天會更好》。這其中包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫啟賢、藍心湄、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺等當時著名的歌手。作品推出后在華人世界引起了极大的反響。但就在作品所宣揚的和平与關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，在台灣“大選”中，國民党公然地利用歌曲，打出了“要一個更好的明天”的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標簽，雖然“明天會更好”是一次集体自發組織的義舉，但最終所有“被政治利誘”的職責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙与被欺騙的种种困惑中草草收場。 雖然從“明天會更好”時間以及當時台灣樂壇的送審制度中，人們不難發現當時國語樂壇的惡劣環境，但依舊有一批极富創造力的年輕人執著于此。當時的“紅螞蟻合唱團”這個名字絕對不能令后世淡忘。雖然早在1982年，台灣樂壇上就出現了丘丘合唱團，但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊，台灣音樂史上首支集体創作的樂隊當屬“紅螞蟻”。樂隊由沈光遠、羅宏武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人于83年在高雄地區組建。樂隊在作品中融入了大量歐美的布魯斯曲風，帶有濃重的學院气息。1985年2月和10月，他們在喜馬拉雅唱片旗下分別推出了《從現在開始》和《懶惰貓》兩張作品。《愛情釀的酒》、《最后的約定》均成為了他們极具代表性的曲目，而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當時許多留心音樂界的行家也均對其贊不絕口。雖然“紅螞蟻”試圖以他們的創新精神來改變國語音樂的表現形式，但由于与主流市場的差距，而且當時整個樂壇的“生態環境”并不适宜這樣“超前”的樂團生存，樂隊不得不在86年3月，在高雄以一場“最后的約定”演唱會為自己划上了句號。

1985年，齊秦以“狼”的姿態出現在樂壇，引發了國語樂壇最為巨大的一次音樂革命。其實早在四年前，他的首張專輯《再見溜溜的她》即給樂迷們留下了极為深刻的印象。年少的叛逆，桀驁不馴的個性，對于當時許多希望有獨立見解，又得不到他人承認的“新人類”而言，所缺少的正式像齊秦這樣离經叛道的英雄。

85年，薛岳推出了第二張專輯《天梯》。作品在表達方面平添了些許修飾，也因此在進入大眾耳朵那一刻順滑了許多。專輯終，薛岳首次擔任自己專輯的制作人，因此作品表現出濃郁的個人情感色彩。《机場》、《失去聯絡》、《天梯》等均是他早期十分經典的代表曲目。 正當“紅螞蟻”、薛岳、齊秦一群人將搖滾在國語樂壇上以各自不同的形式搞得沸沸揚揚之時，羅大佑這位“叛逆先人”卻于3月9日匆匆离開了台灣這片土地，好在遠行之前，他依舊留給了樂迷們一絲安慰，推出了一張現場專輯《青春舞曲》。該專輯是台灣樂壇上首張現場錄音作品。收錄了他1983年和1984年歲末演唱會上表演的11首曲目。其實早在《家》專輯推出前，羅大佑即有推出現場專輯的計划，而且是推出雙專輯。但直到臨行前，這些計划依舊被一拖再拖，終于只有這張《青春舞曲》呈現在人們面前。 李壽全与李泰祥無疑是民歌時代最具代表性的音樂制作人。但對于這兩個人來說，出版個人專輯卻還是破天荒第一回。85年，李壽全的專輯《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的過于樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由万仁指導的影片所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的种种困惑。而對于李泰祥而言，其實早在齊豫的專輯中即有与其合唱的經驗。1985年，在苦苦籌划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一張演唱專輯《錯誤》。《錯誤》、《黑店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《雨絲》等作品在保持了他一貫的古典韻味和弦樂表現外，更加突出了作品的人文气息，融匯出一种与主流形式截然不同的藝術情怀。

1985年，三毛、齊豫、潘越云合作推出了三毛個人傳記式專輯《回聲》。整張作品詞的部分由三毛一人包辦，從不愉快的童年、羞澀的初戀、深摯的真情、絕望的悲痛到心境的釋放。如此的大的時空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在詮釋起來更為困難。但齊豫与潘越云憑借著各自對音樂的悟性，使得不同時空的心境均得以在音樂中精确呈現。而同時，專輯充分具備了“概念性專輯”的表現形式，是流行与藝術完善結合的一個完美產物。 除此以外，在85年樂壇上，張清芳《激情過后》、潘越云《世間女子》、文章《古月照今塵》、姜育恒《但原長醉》、童安格《想你》、張艾嘉《忙与盲》、蘇芮《跟著感覺走》、王芷蕾《台北的天空》等專輯作品也均受到了不同程度的關注。


赵洪啸:这些音乐对大陆的影响也非常的大。

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1986年：自由創作的覺醒

与以往相比，86年有更多的創作者幕后走向了台前。李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試，86年推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。從上一張作品中，人們不難發現，當這位幕后高手在唱出自己心聲時，所呈現出的就是与市場形態不甚相同的風格及概念。在這張作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《占領西門町》等作品，均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。《8又二分之一》推出后，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就足以成為我們心目中對那個時代最為真切的回憶。 八十年代初，李宗盛崛起于民歌組合"木吉它合唱團"中。82年樂團解散后，李宗盛退居幕后專事詞曲創作和音樂制作。1986年，李宗盛推出了首張個人專輯《生命中的精靈》。專輯中，李宗盛以其平實、簡洁的語言，輔以獨特的口白式表現方法，將生活中小人物的种种心態精准地刻划于音符中，產生了极富感召力的柔和感受。

熟悉國語音樂發展的人不會忘記八十年代初被稱作"搖滾精靈"的女歌手黃韻玲。十几歲時她就曾擔任了諸多著名專輯的編曲及和聲編寫工作。1986年，她推出了首張專輯《憂傷男孩》。專輯中她包攬了大部分作品的詞、曲、編曲及演奏工作，成為台灣樂壇首位"全能派"偶像歌手。

1986年，台灣樂壇上出現了首位以電子舞曲曲風為主的創作型歌手紀宏仁。在一年當中，他接連推出了《戀舞情結》、《舞夜電話》、《音樂盒》三張專輯。專輯在電子合成器尚未普及之時問世，像《亞熱帶》這樣的舞曲風格，無疑為國語樂壇帶來了全新的表現形式。

繼《天天天藍》的成功后，潘越云86年推出了《舊愛新歡》專輯。該專輯遠赴美國錄制完成，在樂壇上首開了赴海外錄制專輯的先河。專輯由李宗盛擔當制作，無論在編曲、配器上均為歌手留下了极大的發揮余地。由此，潘越云充滿磁性質感的聲音在歌曲中表現得更加游刃有余。 民歌末期崛起的李麗芬，雖然81年曾在与吳楚楚、潘越云推出的專輯《三人展》中，以一曲《激蕩》而備受歌迷關注，但直到1986年，她的首張專輯《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体風格的一致性，令行家們贊不絕口。專輯中，李麗芬被塑造成一個冷靜甚至冷漠的成熟女性形象。這与當時女歌手林良樂在專輯《冷井情深》的形象有著异曲同工之妙，這种風潮直接影響到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的發展。

与此同時，在台灣主流音樂形式外，長久以來還潛伏著另一支"音樂勢力"。雖然當時种种限制与偏見制約著他們各自的發展，但從早年間的"丘丘合唱團"等團体身上，我們就不難發現地下音樂蠢蠢欲動的身影。1986年7月，何穎怡、任將達、王明輝共同組建了搖滾俱樂部WAX CLUB。自此台灣的地下音樂真正進入了一個有序的發展之中。雖然WAX CLUB在成立之初僅是以推介优秀歐美音樂作品為主，卻可以在俱樂部定期舉辦的音樂講座WAX SHOW中叨叨展示自我的机會。同年，任將達創辦了俱樂部對外的音樂刊物《搖滾客》，并買下了一家叫"水晶"的唱片公司。WAX CLUB、《搖滾客》以及水晶唱片，在當時最大的影響，就是在86年年底成功地舉辦了首屆"台北新音樂節"。音樂節為許多地下音樂工作者提供了發表各自主張的机會。在音樂節上涌現出了"黑名單工作室"、陳明章、林強、DOUBLE X、王笛、周志華、葉樹茵、史辰蘭、吳俊霖等新音樂中堅力量。同時，音樂節還吸引了黃韻玲、張洪量、紀宏仁、庾澄慶、陳進興、趙傳領導的"紅十字"、薛岳領導的"幻眼"，以及來自香港的前衛的組合"達明一派"、"黑鳥樂隊"等歌手及團体的參与。但這些團体在當時因為种种原因，均沒有得到唱片公司的一紙合約。而86年唯一推出專輯的地下樂隊當屬由賈敏恕領導的"青年合唱團"。樂隊作品以极具反思意味的寫實性作品為主，《出發》等歌曲以強烈的人文色彩，反映出那個時代青年人的种种困惑。但在當時那個音樂制品均需送審的年代里，他們的專輯《青年》卻因為內容敏感，數次送審均未通過，而被迫放棄專輯的媒体宣傳。

1986年，國語樂壇興起自由創作之風，除了上述作品外，黃鶯鶯《來自心海的消息》、蘇芮《親愛的小孩》、蔡琴《人生就是戲》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜愛。同年，"著作權修正案"的頒布，使得本土創作作品更加受到版權法的保護。各大唱片公司不惜斥巨資來致力于發掘本土歌手。"大學城大專創作歌謠比賽"、"木吉它民歌大賽"、"青春之星創作歌曲大賽"均為樂壇新人提供了良好的涌現空間。滾石、飛碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飛揚的青春》等合輯，為歌曲大賽中獲獎的新人提供了新作發表的机會。在這些大賽中涌現出了殷正洋、東方快車、曲佑良、庾澄慶、李亞明、趙傳等新人，他們的出現，無疑為日后國語音樂的發展提供了最為充足的原動力。此時國語音樂的發展呈現出了一种空前的繁榮景象。

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1987：等待風起

1987年5月10日，以去台退役老兵為主的"外省人返鄉探親促進會"在台舉行"遙念母親"活動，要求台灣當局開放大陸探親。

1987年9月13日，台灣"團結自強協會"在台北"中央圖書館"舉行"大陸探親"講演會。約3000人熱淚盈眶地傾听了講演。

1987年10月14日，國民党"中常委員會"通過台灣民眾赴大陸探親的規定。

從這些過了時的只字片語中，我們可以清楚地感受到，在政治与親情間，中國人終于走出了前進性的一步。

1986年的最后一個夜晚，人們在滾石舉辦的"快樂天堂"演唱會的歡呼聲中跨越到了1987年。年初，合輯《快樂天堂》面世，以往什么動物均可上桌當作美食的人，正開始對身邊的動物、環境存有一份關愛。專輯集合了李宗盛、黃韻玲、周華健、鈕大可、鄭華娟、王新蓮、潘越云、紀宏仁、齊豫、陳淑樺、錢怀琪、唐曉詩等當時滾石旗下所有能動員的歌手，更難能可貴的是，專輯中的九首作品均是為這張專輯專門創作的。整張專輯從提出創意到最后推出歷時六個月，經過數百個錄音小時才得以面世。按制作人鄭華娟的話說："只是為了等待唱片的最佳陣容"。

1987年，一個叫張洪量的新人著實令樂迷們嚇了一跳。他在喜瑪拉雅唱片公司推出的首張專輯《祭文》，單從標題上就透出一股"妖气"。雖然《情為何物》、《浮萍》所承襲的依舊是當時的情歌主流題材，但僅《祭文》、《中國小孩》兩首作品便為他招惹來了极大的麻煩。《祭文》以歡快的DISCO節奏來談論死亡問題，而《中國小孩》則以相同的表現手法來披露中國人的自我意思和崇洋心理。這种"大逆不道"的做法，以及迥异的曲風，雖然贏得了一部分人的喝彩，但卻嚇走了更多的樂迷。

十几歲即投身于音樂創作的馬兆駿，在民歌時代曾創作出《散場電影》、《七月涼山》等經典作品。86年他推出了首張個人專輯《我要的不多》。他那低沉而充滿磁性的聲音所傳達出的殷實、平凡的曲風，在《我要的不多》、《會有那么一天》、《第二名也無所謂》等作品中被刻畫得尤為突出。 蔡藍欽這個在國語歌壇一瞬即逝的名字，往往為后來歌迷們所忽視。有著過人才華的他，1987年推出了生平唯一的一張創作專輯《這個世界》，同時也在自己二十三歲的扉頁上留下了最后的青春印記。專輯中蔡藍欽包攬了全部的詞曲工作，顯現出了過人的創作天賦及強烈的個人風格。作品就如陳樂融所表述的："絕對不是清新質朴這樣簡單的字眼可以一筆帶過的。"但就在專輯剛剛完成配唱后不久，蔡藍欽就因休克導致心臟麻痹，而告別了這個世界。因此，《這個世界》成為了他用青春与血淚譜寫出的留給這個世界的最后樂章。 1987年，王杰被當時著名的制作人李壽全發掘，并制作完成了首張專輯《一場游戲一場夢》。專輯中王杰被定位為一個歷盡滄桑的孤獨浪子，他十分到位的演唱神情，給歌迷們留下了极為深刻的印象。此外王杰憂郁的嗓音表現，多少提供了听者聯想自身經驗的空間，進而達到對其形象的認同或崇拜。在當時專輯的銷量可謂創下了惊人的一幕。

齊秦87年接連推出了《冬雨》和《狼2》兩張專輯。《冬雨》是齊秦早期專輯中最講求細膩化處理的作品，《冬雨》、《自己的沙場》、《斗魚》等作品均有著极為動人的旋律，受到了樂迷們一致的贊譽。《狼2》專輯則与以往曲風有所不同。《巡行~狼2》、《九個太陽》等作品中明顯融入了更多搖滾的曲風，這种嘗試無疑是他枸杞抒情搖滾的雛形。同年，齊秦還与李泰祥、三毛、鄭麗斯、曾道雄等人共同創造了一個流行樂壇上的神話。他們將張系國的小說《棋王》成功地搬上了舞台。以流行樂歌手來詮釋舞台劇的表現，這還是台灣樂壇開埠以來的首次。年末，綜一唱片公司推出了《棋王》這張台灣音樂史上首張舞台劇現場錄音專輯。

香港赴台發展的歌手周華健，在台灣樂壇上曾創下了四個月中唱紅近四十首廣告歌曲的記錄，因而被人們譽為"廣告歌王"。但早期推出的三張專輯卻受到了人們更多的冷遇。1987年，周華健轉投滾石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永遠的綠》、《因為我在乎》、《是不是一聲再見以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地樹立了其健康向上的曲風，受到了歌迷們一致的認同，因而成為了周華健事業的一個轉机。

1987年，潘越云与著名作曲家陳揚合作推出了《桂花巷電影原聲帶》。這張專輯揭開了台灣電影原聲專輯的發展序幕。

隨著國語流行樂壇的繁榮，以往演唱英文歌曲的蘇芮、黃鶯鶯紛紛改唱中文作品，其中最大的原因就是語言局限下的市場承受力。但此時，以往以民謠歌曲走紅的齊豫卻在87年推出了英文專輯《STORIES.故事》。這一舉措無論對于市場還是齊豫個人都是一次不小的挑戰。而齊豫以其自身對音樂的良好把握能力，賦予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND AND RUST》、《LIKE A HERO》、這些英文經典老歌以全新的生命力，在短短的一個月中，即創下了十六万張的銷量，成為台灣流行樂壇自開埠以來首張被真正接受的本土歌手演唱的英文專輯。

民歌運動后期以一張《小雨來的正是時候》走紅樂壇的鄭怡，87年推出了新專輯《心情》。可登唱片為這張專輯采取了全方位的宣傳手法，鄭怡頻頻出現在當時電視廣告的節目中，為了專輯的MTV拍攝，公司不惜巨資赴埃及完成，因而產生了极大的宣傳效應，作品在一個月中，即有八万張的銷量。專輯中另一個吸引人之處。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《東城故事》，該作品以一個概念化的故事發展情節，貫穿了曲佑良、馬毓芬、鄭怡等人的三張作品，在當時成為樂壇上談論的焦點話題。

除了上述作品外，許景淳的《許景淳》、姜育恒《驛動的心》、曲佑良《曲佑良2》、陳淑樺《等待風起》、紀宏仁《我的心里只有你》、潘越云《紗的吻》、呂方《痴情小子》、娃娃《開心女孩》、蘇芮《第六感》、童安格《跟我來》、庾澄慶《報告班長》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了歌迷們的喜愛。

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1988：擁擠的樂園

1988年1月1日，台灣當局正式接触“報禁”。文化的開放無疑促進著樂壇自由創作之風的興起，一大批歌手隨之涌現在國語樂壇，從不同角度丰富著國語音樂的表現形式。

1988年，闊別多年的羅大佑复出歌壇，并推出了他個人的第四張專輯《愛人同志》。86年“明天會更好”的慘痛失敗，使得他加深了對台灣樂壇的失望。因此，這次他舍棄了台灣，而在香港建立了個人的音樂工作室“音樂工厂”。《愛人同志》專輯在港台兩地錄制完成，強大的宣傳力度，成功地塑造了羅大佑的新形象，在樂壇上創下了近十三万張的惊人銷量，成為羅大佑迄今為止最為暢銷的一張專輯。 樂壇新人黃舒駿1988年在歌林旗下推出了首張專輯《馬不停蹄的憂傷》。專輯在兼顧市場的前提下，充分展現出了黃舒駿曲風多樣、詞意深摯的特點，呈現出獨特的音樂創意。作品所触及的現狀頗多，既有抒情，同時耶不乏批判。《馬不停蹄的憂傷》、《未央歌》、《所謂今昔》、《忘年之交》、《不要只因為他親吻了你》、《三代之間》均受到了樂迷們的一致贊譽，有人甚至將黃舒駿与早期羅大佑相媲美，而黃舒駿則在專輯的文案中大膽地寫下：“……我寫《三代之間》的野心室很大的。簡單地說，我企圖創作出流行樂壇中极少數可能進入史冊的重量級作品，而且能夠結結實實擊倒羅大佑《亞細亞的孤儿》、《現象七十二變》……”。 早在八十年代中期，陳升就曾經擔任制作過齊秦《狼的專輯》、楊林《玻璃心》等作品。1987年，陳升受到了當時麗風錄音室老板徐崇憲的賞識，并把他介紹給了滾石唱片公司。當時滾石的負責人張培仁在僅听了三首歌曲后，就拍案而起：“這么好的作品，還等什么？”于是88年，陳升終于有机會推出了首張專輯《擁擠的樂園》。但在當時，他的好多想法并不為人所了解，《擁擠的樂園》以及他早期的几張作品均受到了銷量的困扰。

早在86年，鄭智化為娃娃所創作的《開心女孩》，即給歌迷們留下了极為深刻的印象。1988年，鄭智化推出了個人的首張專輯《老　的故事》。這是一張內容丰富且极具生命力的作品，鄭智化在其中包攬了全部九首作品的詞曲創作，將積累了多年的生活体驗用音符、文字加以精准的記錄。《老　的故事》表舒了對海山、煤山兩次礦井災難的悲痛情怀。

在台灣底下音樂圈中，WAX CLUB的動作已愈發顯現出力不從心。1988年，俱樂部所崇尚的獨立精神，已隨著資源的大幅度開放及歐美“水貨”唱片的涌入，而杯吹得無影無蹤了。此時的人們大多到唱片行曲購買歐美唱片或交換音樂資訊，參与WAX SHOW的人數越來越少，而真正關心本土底下音樂發展的人更是少得可怜。《搖滾客》雜志主編任將達就曾在該雜志88年7月號中自嘲地寫下“熱門不再執著，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壯志豪情云消霧散了嗎？有片清新的土地？新音樂思潮？底下音樂？搖滾客？WAX？呸！”“搖滾客病了，是便秘！但請放心，逐漸恢复中！”。但現實中，俱樂部的种种窘況卻并未見好轉。WAX SHOW自88年4月成為了歷史名詞，而此時的WAX CLUB也已是名存實亡。但無論如何，WAX CLUB的出現，為台灣地下音樂的發展到了舉足輕重的推動作用。台灣地下音樂也由此确立了以音樂創作者自身為主体的發展方向。同年，任將達領導的水晶唱片推出了首張台灣地下搖滾專輯-DOUBLE X《白痴的謊言》。專輯讓國語歌迷們首度了解到台灣地下搖滾的進程，雖然它的出現在某种意義上講是超前的，与主流音樂相去甚遠，但這張作品卻掀起了八十年代末期台灣地下樂隊發展的序幕。

与DOUBLE X不同的是，另一支原地下重金屬樂隊《紅十字》，卻逐漸在向主流市場靠近。1988年，樂隊主唱趙傳与樂隊合作推出了首張專輯《我很丑，可是我很溫柔》。從商業角度講，這是唱片公司成功包裝歌手的一個典范。趙傳并不俊美的外表被公司定位為城市芸芸眾生中的一個無名小卒，并以此為出發點，鋪陳了專輯中《不要擋在我的面前》、《我很丑，可是我很溫柔》、《請不要在別人肩上哭泣》、《英勇勛章》等九首作品，成功表現出了趙傳高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很溫柔》在當時也成為了街頭巷尾流行的俚語。 繼英文歌專輯《STORIES》獲得极大成功后，1988年齊豫接連推出了《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》（誰撿到這張紙條，我愛你）、《PARDISE BIRD》（天堂鳥）兩張英文專輯，并于年底推出了闊別三年之久的國語新專輯《有沒有這种說法》這兩張英文專輯遠赴新加坡進行錄制，《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》專輯更是請來了潘越云擔任專輯的伴唱，而專輯MTV也是遠赴泰國攝制完成的，開創了唱片公司斥巨資制作英文專輯的先河。在《PARDISE BIRD》專輯中，制作人李泰銘首度在齊豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使得主題曲《PARDISE BIRD》在音樂上更為飽滿的形態。由于這兩張英文作品在新加坡、泰國兩地錄音、拍攝MTV，因而在東南亞地區贏得了歌迷的一致好評，兩張專輯在台灣、香港、新、馬四地創下了九十万張的惊人銷量。同年，齊豫推出了久違的國語專輯《有沒有這种說法》，專輯由齊秦組建的“虹音樂工作室”策划制作完成，作品打破了以往人們對她民謠歌手的印象，以极具現代韻味的十二首歌曲，賦予了齊豫的嗓音以一种全新的生命。

1988年滾石唱片推出了創業以來的首張台語專輯，潘越云《情字這條路》。專輯中《情字這條路》、《不敢哭出聲》、《台北雨》等作品，均有別于以往台語歌曲的表現形式，潘越云的歌聲中有著极為深厚的生活基礎。以往早已唱紅的台語歌曲《桂花巷》、《心情》均被收錄于專輯中，為作品增色不少。同年，潘越云還推出了另一張國語新專輯《男歡女愛》。作品由潘越云和李建复、趙傳、張信哲、周華健、馬兆駿、李宗盛、文章、陳升、羅?武九位男歌手合作錄制完成。《結束》、《這樣也好》、《你是唯一》、《愛的箴言》等作品經潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷們的喜愛。

1988年，一位由緬甸赴台發展的歌手高明駿，無疑在國語樂壇上產生了极大的轟動效應。他的首張專輯《來自异域的男孩》，由當年成功地捧紅了文章的著名制作人譚健常擔綱制作。高明駿在這些歌曲中，以其极富朝气的形象以及獨樹一幟的沙啞嗓音，位樂迷們帶來了一种前所未有的音樂感受。高明駿的嗓音受到了人們一致的關注与好評，甚至有人將它比喻為當時最具有個性的聲音之一。

1988年，齊秦与江建民、劉天鍵、涂惠源、徐德昌等一班好友共同組建了“虹音樂工作室”。但除了擔任姐姐齊豫的專輯《有沒有這种說法》制作工作外，齊秦在這一年似乎在樂壇上并沒有什么實質性的舉措。

1988年飛碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合輯，在這些合輯中涌現出了“東方快車”、張雨生、“星星太陽月亮”、邰正宵、“憂歡派對”等形象健康的樂壇新人，他們也正代表了八十年代末期偶像歌手的中堅力量。在這股風气的帶動下，樂壇上涌現出了“紅唇族”、“城市少女”、“粉紅派對”、“滾石小子”等偶像組合。

在諸多新生代歌手的行列中，庾澄慶1988年無疑在推動國語樂壇的發展中起到了舉足輕重的作用。繼87年推出首張專輯《報告班長》后，1988年庾澄慶接連推出了《傷心歌手》和《我知道我已經長大》兩張專輯。庾澄慶在這兩張專輯中融入了更為多樣的歐美曲風，一曲《周末派》在台灣樂壇上首開了國語RAP的先河。此外，專輯中收錄的歌曲《第一种聲音》，由庾澄慶与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打擊盜版為主題，在當時造成了极大的影響。而他也自然地成為了眾多新人中最為樂迷們所關注的焦點人物。

除了上面提到的這些作品外，在88年中，還有很多作品在當年走紅，例如馬兆駿《心存感激》、陳淑樺《女人心》、《明天還愛我嗎》、張清芳《尋回》、姜育恒《跟往事干杯》、伍思凱《愛要怎么說》、張鎬哲《我真的不是故意的》、紀宏仁《這次來真的》、林隆旋《听風的歌》、葉歡《芳我的真心在你的手心》、黃韻玲《沒有你的圣誕節》……

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1989年：新台語文化的崛起

1989年４月，隨著台灣歷年最大規模的反核游行在台北舉行，人們清楚地看到自己對于和平的期愿已与日劇增。

1989年，滾石唱片推出了合輯《新樂園》。專輯中張培仁、羅大佑、羅?武、周華健、張洪量、李宗盛、陳升、趙傳、馬兆駿九位創作歌手，以各自不同的表達方式，坦誠地表現出各自對于生活、社會的种种觀念和困惑。該專輯正如文案中所寫下的：“坦白說，寫這些歌不是用來讓你買的。我們做《新樂園》是因為我們自己……《新樂園》是我們心里的一片樂土，我們在這里拋棄限制，自由狂想。只為我們在意的事，說一些心里的话。”同時這也標志著一种全新的創作理念的誕生。

國語樂壇在不斷創新与改良中，已逐漸顯現出羽翼丰滿之勢。但与此同時，台語文化卻受到了人們過多的冷遇。八十年代中期，當時身為四海唱片制作人的王明輝，即抱有改變以往台語歌曲陳腐舊習的念頭。1989年初，他与陳主惠、司徒松共同組建了台語組合“黑名單工作室”，并開始他們新台語歌的試驗。同年，他們推出了工作室的首張專輯《抓狂歌》。為了突出作品的內涵，他們邀請了當時的地下台語歌手陳明章、林韙哲、葉樹茵在專輯中共同演唱。《抓狂歌》專輯打破了以往台語歌曲浪子棄婦的刻板主題，借由許多小人物的生活，去審視台灣40多年的社會變遷，反映出當時台灣政治、社會、文化、教育、交通等諸多方面的問題与現象。作品在音樂上也突破了台灣歌曲舊有形式，融入了歐美RAP、REGGIE曲風，呈現出一派全新的形態，因而扭轉了許多人對于台語歌的既定印象，許多根本不听台語歌的青年人，忽然由《抓狂歌》專輯中發覺，原來台語歌曲包能這么唱，原來它也有如此尖銳的表現。

1989年10月，四十年來首張在台灣“新聞局”登記在案的大陸音樂帶《黃河大合唱》在台發行。同年，飛碟和滾石兩家唱片公司也分別引進了大陸搖滾歌手崔健的《一無所有》和《浪子歸》兩張專輯，從而實現了兩岸在流行音樂上真正意義的交流，扭轉了以往只有台、港流行樂輸往祖國大陸的局面。這兩張專輯通過唱片公司強大的宣傳攻勢，在崔健無法赴台做宣傳的情況下，依舊在台灣流行樂壇成功樹立了其“中國搖滾第一人”的形象。但不久后，台灣“新聞局”既以“与目前政治不合”為由，禁止電視台播放崔健的ＭＴＶ、廣告和宣傳活動。但此時崔健的歌早已在台灣歌迷中深植人心，他融入民族色彩的搖滾曲風，在台灣很多地下搖滾樂隊中產生了极大的影響力。

1989年，黃舒駿推出了個人的第二張專輯《雁渡寒潭》。專輯較之上一張《馬不停蹄的憂傷中的學生气息有著明顯的進步，尤其表現在對作品的各种實驗性嘗試，例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦樂編排；《戀愛症侯群》中模擬ＬＩＶＥ的處理，以及《三跪九叩》中穿插的對“和尚環繞台灣行”的報道等，在流行樂壇上均屬少見。

与此同時，齊秦在趁寂一年后，推出了組建“虹音樂工作室”后的首張專輯《紀念日》。由于大量合成樂器的使用，使得作品与以往呈現出截然不同的面貌。專輯中，“虹樂隊”參与了全部十首作品的創作，而作家羅圣爾、李格弟在其中的詞作，更是突出了作品的藝術气息。

繼《愛人同志》在台灣受到极大反響后，羅大佑89年推出了該專輯的香港版。羅大佑重新變換了《愛人同志》的封面設計，以一張眉頭緊鎖的面孔代替了原先的設計。与此同時，羅大佑還与魯士杰、齊豫合作推出了《八兩金‧衣錦還鄉電影原聲帶》。這部由張婉婷執導的影片，描述了主人翁离開故鄉漂泊，倦鳥知返重歸故里的那种難斷的鄉土情怀。羅大佑和魯士杰通過配樂更加深化了這种思鄉的情感，由此創作出了《船歌》（齊豫演唱）、《傳說》（羅大佑演唱）兩首感人至深的歌曲，以及《亂》、《輪回》、《鄉愁》等八段音樂。 《祭文》專輯所招來的麻煩，無疑對張洪量產生了极大的影響。此后他轉投至滾石唱片的旗下。1989年，他在合輯《美麗新世界》中，以一曲《你知道我在等你嗎》受到了樂壇的廣泛關注，作品以其對情感的細膩刻划，以及自身的東方情怀，迅速在港台兩地造成了极大反響。同年，張洪量推出了复出后的新專輯《心愛妹妹的眼睛》。作品与《祭文》時期無疑已有了很大的轉變。張洪量在專輯中包攬了全部歌曲的詞曲創作。在音樂上他不但動用了鋼琴、吉它、貝司、鼓，并充分加入了弦樂表現，而同時歌曲中還出現了笙、嗩吶等純東方樂器，因而融匯出一派飽滿的音樂感受。

自1986年，“紅螞蟻合唱團”解散后，樂隊主唱羅?武与鼓手兼團長沈光遠共同組建了“友善的狗音樂工作室”。羅?武自此便開始退居于幕后的制作工作，先后參与了趙傳《我很丑，可是我很溫柔》、李宗盛《84－89作品集》、黃韻玲《沒有你的圣誕節》等專輯的制作。1989年，他再度与原“紅螞蟻”成員沈光遠、黎旭瀛合作，推出了他個人的首張專輯《堅固柔情》。早在“紅螞蟻”時代，《愛情釀的酒》等作品中，羅?武那充滿情感張力的嗓音就曾令許多人為之折服。而在《堅固柔情》中，他更是在以往基礎上多了份深度及更加隨心所欲的控制力，顯現出成熟的藍調曲風。

趙傳繼上一張《我很丑，可是我很溫柔》在樂壇走紅后，1989年推出了新專輯《我終于失去了你》。專輯由“虹音樂工作室”擔綱制作，作品在延續以往成功經驗的同時，以輝煌背后寂寞為主線，引伸出了《不必等我》、《我終于失去了你》《寂寞的驕傲》等專輯內的十首作品。 八十年代后期，李宗盛無疑已成為當時無人能及的“王牌制作人”。在時隔三年后，他推出了個人第二張專輯《84－89作品集》。作品收錄了他在84年到87年間寫給潘越云、張艾嘉、蔡琴、陳淑樺等人的作品，并演唱了88年至89年間創作的三首新作《和自己賽跑的人》、《愛情少尉》、《我的未來，我的家，我的妻》，專輯中起用了周啟生、洪艾倫、孫傳明等港台兩地新生代編曲者參与專輯的錄制，因而在音樂上呈現出了更為飽滿的形態。專輯推出后不久，就因為其中收錄有蔡琴唱紅的《油麻菜籽》，招致了對此曲擁有版權的飛碟唱片的不滿，最終不得不在制成ＣＤ時，從專輯中抽調此曲，而匆忙的以《愛情有什么道理》頂替。 在實力派男歌手陣營中，童安格在89年接連推出了《真實你不懂我的心》和《夢開始的地方》兩張轟動一時的專輯。《其實你不懂我的心》這首作品若干年前由王芷蕾首唱，但當年并未引起人們的關注，這次原作者童安格卻憑借這首作品在樂壇著實走紅了一次。隨著ＫＴＶ在台灣的興起，使得《其實你不懂我的心》、《讓生命等候》、《明天你是否依然愛我》迅速以其易學易唱的特點而在社會大眾中產生了极為廣泛的影響。年末推出的《夢開始的地方》更是獲得了樂壇上极大的好評。《夢開始的地方》、《耶利亞女郎》、《借我一點愛》等作品均成為了當時樂壇上最為熱門的作品。而另一位轟動一時的歌手王杰則也在89年接連推出了《是否我真的一無所有》和《孤星》兩張作品，在《孤星》專輯中，王杰開始嘗試并逐步完善快節奏歌曲的表現。《孤星》、《上帝也哭泣》、《誰能了解我的心》，《我如何知道你愛我》等歌曲′側眥g們留下了极深的印象。与此同時，大陸推出了播介台灣流行樂的電視節目《潮－來自台灣的歌1，2》。伴隨著節目的播出，王杰在大陸樂壇產生了极大的影晌力。

在第二屆金曲獎頒獎典禮上，周華健憑借專輯《最真的夢》獲得了最佳年度歌曲的殊榮。專輯中，著名音樂人羅大佑特地為周華健創作了專輯的主打歌曲《最真的夢》。滾石唱片為了這張作品的發售，特地舉辦了盛大的演唱會。 庾澄慶“西化”的曲風，早在89年推出的那首《周末派》中即已令樂迷們有所耳聞。1989年，庾澄慶推出了個人的第四張專輯《讓我一次愛個夠》。專輯中，他一人包攬了大部分作品的詞、曲、編曲、合聲編寫及制作工作，個人的音樂理念得到了充分的發揮。從HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄慶嘗試著以更為多樣的曲風表現，來充分展示個人的情感。

早在88年，在《男歡女愛》、《美麗的世界》等合輯中，《你是唯一》、《飛向陽光》等歌曲就為張信哲創下相當大的知名度。1989年，他接連推出了《說謊》、《憂郁》、《忘記》三張專輯，這在當時的新人中還是极為少見的。成立之初的巨石唱片為此投入了极大的精力來制作、宣傳。首張專輯《說謊》僅上市一個月就創下了十万張的銷量。張信哲在作品中所表露出的文質彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，為歌迷留下了极佳的印象。《我們愛這個錯》、《讓我忘記你的臉》、《你知道應該如何愛著我》等作品均在排行榜上有著相當不錯的成績。 隨著電影《七匹狼》的上映，張雨生的名字一時成為樂壇共同的期盼。1989年，他推出了《天天想你》和《想念我》兩張專輯。《我的未來不是夢》、《天天想你》、《想念我》等作品中積极向上的曲風，在樂壇上樹立了其“陽光少年”的形象，而他在高音區域的表現，更是令許多音樂界的人上們贊不絕口。

長久以來，日本流行音樂的發展潛移默化地影響著台灣樂壇的走向。９０年代中后期日本樂壇“少年隊”等偶像團体的倔起，無形中帶動了台灣偶像組合的發展。雖然此時樂壇上已出現了“東万快車”、“憂歡派對”、“城市少女”等團体，但似乎均無力在樂壇上樹立其堅實的基礎。1989年，飛碟推出了由吳奇隆、蘇有朋、陳志朋所組成的新偶像團体“小虎隊”。他們年初在与“憂歡派對”共同推出的合輯《新年快樂》中，以一曲《青苹果樂園》而受到了新生代歌迷們空前的關注。“小虎隊”的三位成員以各自清新健康的形象，以及動感的舞步，滿足了當時青少年歌迷們對于“新潮”這個模糊概念的需求，把偶像團体在台灣樂壇的發展推向了一個新的高度。同年，“小虎隊”推出了《逍遙游》和《男孩不哭》兩張專輯，在樂壇上造成了空前的反響，引起了青少年歌迷們极大的興趣。在“小虎隊”走紅樂壇之后，引發了偶像團体新的一輪發展，樂壇上相繼涌現了“紅孩儿”、“紅唇族”、“四個月合唱團”新偶像組合。 在諸多女歌手的行列中，陳淑樺無疑是當年最為灼手可熱的一位。她的專輯《跟你說，听你說》由李宗盛擔綱制作，作品奠定了一條傾吐現代都市女性心情及愛情觀的音樂新路，《夢醒時分》、《你走你的路》等歌曲所傳達出的那种獨立、自信、洒脫的女性情愛觀，与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。專輯自上市那一日起，就受到了各界不同的稱贊，并在當時創下了八十七万張這一前所未有的銷售記錄。 潘越云89年所推出的《我是不是你最疼愛的人》專輯，是她与制作人小虫在音樂上達成某种默契后的產物。專輯沿著“說女人心里的話，唱給男人听”這一概念發展而來。制作人小虫以一連串的情歌，透過潘越云的吟唱，表現出女人的絲縷情怀及內心深處的渴望。潘越云在這張專輯中細致入微的嗓音表現更是獲得了各方的首肯，獲得了第二屆金曲獎“最佳演唱專輯獎”。

繼88年推出首張專輯《不要走不要走》后，女歌手潘美辰89年推出了《是你》。潘美辰無論在曲風上還是形象上均承襲了蘇芮、李麗芬、林良樂等人的中性化處理。專輯中，作為《把愛找回來》單元劇主題曲的《我想有個家》，在社會上引起了空前的反響，獲得了當年度金曲獎最佳歌曲獎，從而确立了潘美辰在國語樂壇上的地位。 同年，著名搖滾歌手李亞明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新專輯《酷》。作品由齊秦、韓賢光擔任制作，齊秦更是擔任了專輯中半數作品的創作。早在1986年，李亞明与薛岳、幻眼合唱團在東京LIVE HOUSE“FREAKS”所舉辦的兩場演出，就曾在當地引起了不小的轟動。李亞明与薛岳一度被人們認為是國語搖滾的希望。1987年，李亞明率領的“藍天使合唱團”在台北、高雄兩地舉辦了四場“燃燒的誘惑”演唱會，李亞明黑衣墨鏡的打扮以及作品搖滾的韻味，均為樂迷們帶來了無比刺激。在這張專輯中，李亞明与“藍天使合唱團”的合作更趨成熟。与此同時，李亞明在89年1月率“藍天使合唱團”赴北京首都体育館舉辦了個人的演出，李亞明是首位在大陸舉辦演出的台灣歌手，從而揭開了港台歌手在大陸演唱會熱潮的序幕。在當年，李亞明的這次演出并未引起人們更多的關注。回台后，台灣當局當即以各种理由對他進行了制裁，其中包括在一年之內禁止其一切演出活動等等。

89年是新人新作備出的一年。小剛的《雙子星對話》、何篤霖《把夢親手給你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、東万快車《就讓世界多一顆心》、蔡榮祖《腳踏車少年》、張瓊瑤《糖罐子》等作品，均令樂迷對這些新人產生了不同程度的關注。除此以外，一批老歌手也推出了一系列頗具影響的作品，例如，甄妮《當未來變成往事》、王新蓮《如果你不認識我》、馬兆駿《就要回家》、姚蘇蓉《舊情綿綿》、張清芳《你喜歡我的歌嗎》、姜育恒《多年以后‧再回首》、千百惠《想你的時候》、高明駿《我獨自在風雨中》、伍思凱《等看你，愛著你》，張鎬哲《不是我不小心》、李翊君《風中的承諾》、葉歡《誰在秋天撿到我的心》……

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１９９０年：向前走

１９８５年１０月，台灣“教育部”曾草擬“語文法”，規定公共場所不得使用方言交談。迫于原住民抵制，這頂議案不得不在年底宣布取消。１９８９年，“黑名單工作室”重新將台語文化的發展提到了另一個高度，從而引發了九十年代台灣樂壇上轟轟烈烈的新台語文化運動。

１９９０年，极富傳奇色彩的台語歌手陳明章無疑成為了當時樂壇上的焦點人物。早在民歌時期，陳明章即參加了當時著名的民謠組合“木吉它合唱團”，但不久即因歌聲太“爛”而被開除。在此期間，他對７０年代陳達式的台語歌曲十分心儀，并由此開始了台語歌曲的創作。但在當時，國語歌曲在台灣樂壇上大行其道，因而始終沒有人關注這位极富創意的台語歌手。１９８６年，陳明章以一把６００元新台幣（价值人民幣２００元）的吉它，為電影《戀戀風塵》所譜寫的配樂獲得了法國南恃影展最佳配樂獎。陳明章的名字無疑使當時許多樂壇人士大吃一惊。此時，他受到了水晶唱片老板任將達的高度重視。１９８９年，他應“黑名單工作室”之邀，在他們的專輯《抓狂歌》中主唱了三首作品。陳明章怀舊、質朴、极富人文色彩的表現，一時令樂迷們為之刮目相看。１９９０年１月，陳明章在水晶旗下推出首張專輯《現場作品》。專輯收錄了他１９８９年５月１８日在台灣文化大學所舉辦的小型演出的實況。同年，陳明章推出了首張錄音室專輯《下午的一出戲》。陳明章在作品中以傳統的五聲音階來表現极具現代 韻昧的台灣歌謠。作品中大量使用了蕭、笛、琵琶、南胡等傳統樂器，歌曲題材從民間生活出發，忠實而生動地反映出了當時的社會狀況。陳明章在專輯中曾留下了這樣的言語：“我的聲音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因為找不到別人唱我的歌。寫了那么多台語歌，賣不出去，還要繼續寫下去。我也不知道為什么？可能那是我唯一的表達工具。”

在新台語文化發展中，另一位重要的人物當屬林強。１９９０年，林強在滾石旗下推出了轟動一時的台語專輯《向前走》。作品較之陳明章“詩詞派”的台語歌曲更富有現代气息。專輯中所表述的現代台灣青年已不再以為“台北不是我的家”，呈現出當代人對于台灣現代生活的認同与希望。ＭＴＶ中振臂揮拳的林強以其全新的生活及音樂理念，迅速在青年歌迷心目中產生了空前的影響，從而塑造出九十年代台灣青年的全新偶像，專輯中的單曲《向前走》一舉獲得了金曲獎“年度最佳歌曲獎”。這也是自該獎項設立以來，台灣歌曲首度打破語言的藩蘺而獲此殊榮。 １９９０年，水晶唱片的啟動，無疑為台灣本土地下音樂的發展提供了极為寬廣的空間，自１９８６年，水晶唱片由任將達重新組建以來，公司以代理ROUGH TRADE、FACTORY等英國獨立唱片公司產品起家。自成立之初，公司就抱有著与流行市場截然不同的經營理念。公司以其拯救、發掘音樂的信念，出版了記錄配樂的“角色音樂”系列以及記錄民間音樂的《台灣有聲資料庫全集》。這些舉措在為它贏得了“台灣新音樂謠藍”的贊譽的同時，無疑也使得它在流行的大環境下經歷著其慘淡的經營。自１９８８年，水晶推出首張台灣地下搖滾專輯DOUBLE X《白痴的謊言》后，公司開始致力于台灣地下音樂的發掘。１９９０年，水晶除了推出了上述提到了的陳明章《現場作品》外，還制作完成了原DOUBLE X樂隊主唱趙一豪的個人專輯《把我自己掏出來》。專輯大部分作品的創作為趙一豪一手包攬，作品中強烈的頹廢色彩以及純正的搖滾表現手法，均代表了當時國語搖滾作品的最高水准。但在當時由于專輯中《震動》、《把我自己掏出來》、《死亡》三首作品，也為趙一豪引來了很多的麻煩。由于歌曲內容不健康以及帶有明顯的自殺傾向，因而在送審過程中受到了責難，并被宣布為禁歌。水晶自８６年后所陸續舉辦的“台北新音樂節”在當時社會大眾中起到了十分巨大的影響。在這些表演之中，涌現出了很多台灣地下音樂新生力量。１９９０年，水晶推出了８９年台北新音樂節新人發表輯《完全走調》。專輯匯集了吳俊霖（伍佰）、毛元豪、葉樹茵、“青銅時代”、周志華、史辰蘭、“幻弄影”、“藍洛李工作室”等地下樂手。雖然專輯中強烈的另類色彩，使得作品感覺相當陰郁，且大有拒人于外的感覺，但《小人國》、《失業男子》、《唯一的地球》等作品卻洋溢出一份剔透的年輕气息。正如專輯文案中所描述的：“在這里，你有充分的空間去幻想，年輕与夢想再也不會是一句口號而已”。 陳升的前兩張專輯《擁擠的樂園》、《放肆的情人》都賣得不大好。９０年當他推出《貪婪之歌》時，經濟情況、甚至婚姻都出現了危机。但他依舊以一個音樂人的堅持來理解這場苦難，“像一個貪食音樂這种嗎啡過量的痴人，急躁地等待又一次更強烈的心靈衝擊，只怕不能把所有的情感都掏淨。”正是這种种壓力与危机，賦于了《貪婪之歌》較之以往作品更為深刻的音樂內涵。作品在情歌題材之外，對于現實生活中欲望与理智交織的困惑進行了深刻的反思。雖然《貪婪之歌》專輯并未使陳升擺脫銷量的困扰，但它卻是展現陳升所有七情六欲的一張專輯，同時也是陳升早期最具代表性的一張作品。 ９０年工作室形式更加受到了樂壇的肯定。張洪量９０年組建了個人的音樂工作室“解析音樂”，由此開始了他音樂發展中的一個全新歷程。９０年工作室推出了組建后的首張專輯《脫變》。專輯拋開了《心愛妹妹眼睛》中給歌迷的那种“白馬王子”的既定形象。這張專輯的整体构思，源自于張洪量七月間的一次歐洲之行。為此，推翻已經為新專輯完成的諸多作品，并遠赴英國倫敦著名樂隊THE BEATLES使用過的ABBEY ROAD錄音室完成了專輯的最終錄制。專輯中，張洪量試圖以一种全新的形象來探索一條真正展現自我的音樂歸屬。為此，他請來了著名的民樂大師溫金龍、劉松輝來為專輯助陣，二胡、笛子等傳統樂器在作品中大量出現，融匯出了一种純正的東方情怀。趙傳的前兩張專輯均在樂壇上創造了极為廣泛的影響。趙傳９０年也組建了個人的音樂工作室“音樂殿堂”。但工作室成立不久，即因被盜而損失慘重。趙傳一度陷入极度的困惑之中。最終他在著名音樂人李宗盛的鼎力支持下，有感而發，推出了《我是一只小小鳥》專輯。專輯中，李宗盛特為趙傳創作了《我是一只小小鳥》和《給所有知道我名字的人》兩首主打作品。

薛岳的名字最終在９０年与回憶划上了永遠的等號。薛岳作為國語樂壇上首批搖滾嘗試者，為國語搖滾的發展努力多年，始終少人問津。但９０年，他因患肝癌去世的消息卻成為了媒体報導的焦點。９０年，薛岳拖著病体推出了最后的一張錄音室專輯《生老病死》，這張作品已成為了這位十分熱愛生命的歌手用他全部生命余輝所留下來的最為感人的聲音紀錄。他在錄制這張專輯時，肝癌已日益惡化。甚至在錄音時他必須用椅子抵住上半身，才能發出聲音。但正是這种勇气与執著，使得《如果還有明天》、《灼熱的生命》等作品創造出了非凡的感人效果。薛岳在專輯中大乃感慨地表示：“我在三十歲以后，決定要做自己的音樂。這几年來，我拼得很凶，可是沒有几個人看得到我心中的那种焦急，那种憤怒，造就了這几年我的個性……可是慢慢因著年齡的因素，我明白了！我很多東西并不是用撐的，應該有很多方法，有很多管道……我才剛明白，生命卻已經來不及了……”。

１９９０年翻唱成為一些大牌歌手熱衷的事情，羅大佑９０年所推出的兩張一套的新曲＋翻唱輯《情歌‧羅大佑》（《閃亮的日子》、《告別的年代》）專輯中，翻唱了自７４年起寫給劉文正、陳淑華、潘越云、蘇芮、張學友、張艾嘉等人的十几首情歌，包括《愛的箴言》、《愛人同志》、《戀曲１９９０》等成名作。而齊秦也步羅大佑的后塵，推出了新曲＋翻唱的專輯《愛情宣言》。專輯中，齊秦將其獨特的個人抒情搖滾曲風，賦予了當年寫給楊林、李亞明、齊豫等人的歌曲。而此時，齊秦与“虹”樂隊的合作也已更加日趨成熟。同年，齊秦出任了台灣科藝百代唱片公司國內部經理。

在這一年中，新人劉錚無疑對國語樂壇產生了极大的影響力。他在林杰唱片旗下推出的首張專輯《到底我要等到什么時候》，以其粗獷的外形及強烈的個性化曲風，迅速受到了樂迷們的關注，并一舉登上了台灣龍虎榜榜首的位置。專輯中，劉錚攬了三首主打歌的創作，而李安修、蔡宗政等新生代音樂人則負責了其余大部分作品的創作。專輯中，由李安修填詞的作品《老兵賣冰》，完全展現出一幅大陸赴台老兵現今處境的縮影，作品以其极富思考性的內涵，在當年度金曲獎評選中，榮獲了“最佳作詞”的肯定。９０年樂壇上另一位頗受好評的新人當屬黃大煒。黃大煒出生于香港，在夏威夷長大，因而更多地受到了歐美流行音樂的影響。在他的首張專輯《讓每個人都心碎》中，他一人包辦了專輯中全部作曲、編曲工作。作品充分運用了歐美SOUL、ROCK的曲風處理，完全展現出一派“西化”的曲風走向。而黃大煒在歌曲的演唱上也流露出明顯的歐美音樂的印記。特別是在由他創作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有著出十分精准的表現，給人以原汁原味的感受。

長久以來，民歌餐廳無疑成為了台灣流行樂手輩出的場所。陳淑樺、姜育恒等著名歌手均有著歌廳演唱的經驗。１９９０年，有著近十年歌廳演唱經驗的女歌手董小琥在可登旗下推出了首張專輯《不只是朋友》。她那种發自心底吶喊的音樂表情和一副沉穩渾厚的歌喉，迅速為她贏得了“靈魂歌手”的贊譽。在當年，她甚至被人們譽為“女趙傳”。另一位民歌餐廳中涌現的歌手黃品源，也在９０年推出了首張專輯《男配角的心聲》。１６歲即有組建樂隊經驗的黃品源，在此前僅是一名默默無聞的駐唱歌手。８９年他被黃韻玲所引荐，成為了“友善的狗”工作室旗下首位簽約歌手。在首張專輯中，他個人包辦了全部作品的詞、曲、編曲、演奏工作，充分展現出過人的天賦。在他的歌聲中蘊含了一种質朴感与生命力，而他作品所透露出的殷實感受，更是為樂迷們留下了极為深刻的印象。 １９８９年，庾澄慶以《讓我一次愛個夠》步入了事業的一個頂峰，作品在港、台兩地均創下了极大的影響。而單曲《讓我一次愛個夠》更是被張學友重新填詞后改為粵語版的歌曲《只愿一生愛一人》。這一舉措無疑乃庾澄慶在香港市場打下了极高的知名度。９０年，庾澄慶推出了新曲十精選形式的專輯《想念你精選》。專輯一經推出即創下了惊人的銷量，甚至在粵語歌為主流的香港，它也打進了排行榜的前列，并在香港叱　樂壇頒獎禮上榮獲了“過江龍獎”，成為了繼羅大佑、齊秦、蘇芮、王杰之后另一位打入香港樂壇的台灣國語歌手。 １９８７年，憑借《愛要怎么說》步入樂壇的創作歌手伍思凱，在台灣樂壇上已具有了相當的知名度。１９９０年，他推出了個人第四張專輯《特別的愛給特別的你》。長久以來，伍思凱在作品中始終延續著情愛為主的題材。但在這張作品中，這种主題在音樂處理上較之以往更為細致入微。

陳淑樺９０年推出的《一生守侯》專輯，是繼《女人心》、《跟你說，听你說》后另一張十分成功的作品。專輯較之以往更加突出了作品的藝術气息。整張專輯十首作品所蘊含的古典曲風与現代情怀，在東西方潮流的交匯融合中，使人們充分領略出現代都市女性的情感世界。在這一年中，更多的音樂創作者開始涉足于樂壇，民歌后期即已步入樂壇創作的周治平，在此時已成為樂壇上舉足輕重的創作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享譽一時的佳作均出自他之手。１９９０年，周治平推出了首張個人專輯《青梅竹馬》。此外許多創作人也開始推出自己的作品，如郭子《純屬虛构》、林東松《擁抱一個冷冷的夜》等等。 　　

繼８９年寶麗金唱片公司在台灣設立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也開始“登陸”台灣。這些早已在香港設有分公司的國際化唱片机构，無疑引發了香港歌手有史以來最大規模的一次拓展國語市場的行動。早在八十年代中期，梅艷芳、譚詠麟、張國榮、張學友等香港歌手既已開始涉足國語市場。《曼珠莎華》、《烈焰紅唇》、《心手相連》、《半夢半醒之間》、《像我這樣的朋友》、《英雄本色》等專輯雖然引起了一部分台灣歌迷的關注，但“勢單力薄”的的感覺始終未使這种發展具有規模。１９９０年，寶麗金推出的合輯《永遠的朋友》，真正打開了香港歌手向台灣市場進軍之門。 １９９０年當時在香港如日中天的BEYOND將以往成名的作品重新填詞，推出了首張國語專輯《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台灣樂壇走紅。BEYOND彌補了國語樂壇缺乏樂隊組合的缺憾，而主唱黃家駒极富激情的嗓音，更是受到了樂壇的一致好評。

８０年代中后期正是林憶蓮在香港走紅之時。９０年，她在台灣發行了個人首張國語專輯《愛上一個不回家的人》。林憶蓮將香港的表演形式成功地轉移來台，她對于舞蹈、肢体語言以及舞曲樂風的掌握上都有著良好的把握，對當時并不熟悉此類表現的台灣听眾而言，是一种全新的体驗。

另一支通過合輯《永遠是朋友》走紅的香港組合是由蔡一智、蔡一杰、蘇志威所組建的“草蜢”。這支組合最初僅是以梅艷芳的伴舞形象出現的，很快他們強勁的舞曲節奏以及繁复的舞蹈，強烈地吸引了歌迷的關注。１９９０年，他們赴台推出的首張國語專輯《限時專送ＡＢＣ》，迅速在台灣掀起了一次熱潮，成為繼BEYOND之后，另一支在台灣深受歌迷喜愛的組合。

面對港星的大量涌入，台灣本土的歌手也紛紛尋求地區外的發展。１９９０年６月２０日，亞運會在北京舉行。這次運動會從申辦到舉行，均引起了全球華人世界的廣泛關注。１９９０年５月１日，趙傳、庾澄慶、千百惠等台灣歌手，在經過台灣當局的許可后，參加了在北京舉行的“亞運前夜”大型演唱會，并由此揭開了港台歌手赴內地演出熱潮的序幕。 在整個１９９０年當中，有太多人值得回憶，除了我們上述提到的作品外，還有童安格的《花瓣雨》、黃舒駿的《未來的街頭》、周華健的《不愿一個人》、高明駿的《叢林男孩》、張鎬哲的《北風渡河》、張清芳的《紫色的聲音》、東方快車的《就讓世界多一顆心》、李亞明的《存在》、譚詠麟的《難舍難分》、齊豫的《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE？》等等。

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１９９１年：讓我歡喜讓我憂

１９９０年《向前走》專輯的成功，為台語歌曲的發展帶來了一個契机。羅大佑自８８年在香港成立“音樂工厂”以來，便專注于台、港兩地的音樂交流。《音樂工厂‧皇后大道東》、《東方之珠》等合輯，在兩地均產生了极大的反響。１９９４年，羅大佑返台，推出了個人的首張台語專輯《原鄉》。該專輯在當時所創下的聲勢甚至比《愛人同志》還大，成為了當時台灣樂壇上人們關注的焦點。但許多听過音樂工厂另一張作品《皇后大道東》的歌迷卻對專輯的印象大打折扣，《大家免著涼》、《牽成阮的愛》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在當時引起了很多歌迷對羅大佑創作誠懇度的質疑，當時台灣的著名樂評人翁嘉銘也曾批評《原鄉》的內容過于“模糊搖擺”。

１９９１年陳明章繼《現場作品１》、《下午的一出戲》后，推出了個人的第三張專輯《現場作品２》。專輯收錄的是他３月２０日在台灣淡江大學的現場演出。在這次校際的小型演出中，竟吸引了兩千多名大學生到場。簡單的樂器伴奏以及獨特的陳達式唱腔，使得原本單調的舞台空間變得丰富圓滿起來。同年，陳明章參与完成的，申侯孝賢執導的日本公益廣告“酸雨”的專題配樂，也為他贏得了一致的好評。１９９１年，新生代台語抗議歌手朱約信在水晶唱片旗下推出了首張專輯《台語創作現場作品》。朱約信又名“豬頭皮”，是一個勇于在自己的歌曲中，鮮明地表達自己立場的歌手。對于朱約信來說，城市与政治是分不開的。他的作品，無非想透過歌曲，在文化的管道中喚醒本土意識，抗議政治現實的惡劣化。

１９９１年，作為台灣地下音樂大本營的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台語專輯唱片，將新台語文化的發展帶向了一個高潮。除了上面所提到的陳明章、朱約信外，在當時地下音樂界流傳最為廣泛的當屬由水晶推出的合輯《辦桌壹》。該合輯匯集了伍佰、陳明章、朱約信、潘麗麗等諸多台語地下歌手。專輯推出之時，水晶所打出的口號就是“台語歌可以不再悲情，我們期待用辦桌的心情，以喜悅凝聚台灣的旭”。同年，為了紀念台灣文學的先行者楊逵，水晶特意出版了合輯《楊逵紀念專輯‧鵝媽媽出嫁》，并舉行了一系列的校際演出。專輯收錄了林良哲、李坤城、朱約信、蕭福德、陳明章等一群极富創造力的台語歌手的作品。整張作品充滿了文化特點，呈現出一派飽滿的“文學音樂會”的气息。此外，水晶９１年還推出了一張以挖掘整理台灣民間行將消失的另類音樂為目地的合輯《采自台灣底層的聲音》，該專輯收錄了包恬黃克林的《倒退嚕》在內的許多台語地下音樂作品。甚至今天非常走紅的“金門王与李炳輝”，早在９１年他們的音樂即已受到了水晶唱片的關注，并在《來自台灣底層的聲音貳》中收錄了他們的台灣那卡西式音樂作品。這些合輯充分展現 出了水晶唱片獨特的音樂視角，以及以拯救文化流失為己任的經營理念，因而受到了人們一致的贊謄与關注。

９０年，當薛岳捶著胸口錄制完最后一張專輯《生老病死》后，人們忽然听說他還要舉行最后的演唱會，很多他的朋友都感到十分不忍，因為這一切都將加速燃燒薛岳有限的生命。１９９０年９月１７日晚，當薛岳拖著絕症的身軀，出現在台北國父紀念館的舞台上時，人們已不再計較演唱會的成功与否，因為他們看到這分明是一個音樂人對音樂的一种灼烈的生命。在演唱會的結尾，薛岳用發自內心的心靈震撼，再度演唱了當年唱紅的那曲《如果還有明天》。——“如果還有明天∕你要怎樣裝扮你的臉∕如果沒有明天∕要怎么說再見”當演唱會結束前，薛岳用虛弱的聲音說完“讓我們——讓我們划下一個美好的句點”后，自己也禁不住流下了熱淚。１９９１年，當薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千張發行了這次演唱會的現場錄音專輯《灼熱的生命》。人們怀念薛岳，因為他為整個台灣的流行音樂的發展留下了不可磨滅的印記。

趙傳以往的作品，無論《我很丑，可是我很溫柔》、《我終于失去了你》還是《我是一只小小鳥》，均是唱片公司成功包裝的產物。１９９１年，趙傳在組建“音樂殿堂工作室”后，推出了一張真正屬于自己的專輯《趙傳四》。作品一改以往唱片公司對其形象柔情化的處理，音樂上加入了更多的搖滾味道以及實驗色彩。《粉墨登場》中，趙傳將傳統的京劇与現代的搖滾風格充分融合，孕育出一派全新的音樂風貌。雖然《趙傳四》擁有著极高的創意，但卻也著實令許多听慣了溫柔情歌的人感到大惑不解。

在接連受到市場的冷遇后，陳升９１年組建了個人的音樂工作室“新樂園”，并于同年推出新專輯《私奔》，由此開始了一個全新的音樂里程。這張專輯与以往作品最明顯的區別就在于，陳升開始嘗試走較為溫馨、怀舊的音樂路線。但在歌詞方面，陳升依舊保持了以往散文化的傾向，并未將人文思考与社會關怀的面向拋卻。專輯中的單曲《把悲傷留給自己》在當時創下了极大的流行風潮。成為ＫＴＶ中點播率最高的歌曲之一。

八十年代末關注于舞台劇的原“丘丘合唱團”主唱娃娃，９１年推出了個人的第六張專輯《大雨》。作品一改以往“丘丘時代”的“龐克少女”以及《開心女孩》的小女生形象，展現出更為成熟深情、溫柔典雅的風格。專輯由李宗盛、王新蓮、小虫聯手制作，在音樂上最大程度發揮了娃娃個人聲音的特點。同年，娃娃還在賴聲川執導的電影《暗戀桃花源》中演唱了主題曲，成為當時樂壇所關注的焦點。

素以“搖滾精靈”聞名樂壇的女歌手黃韻玲，在滾石唱片搞了几年編曲后，９１年推出了個人的第五張專輯《平凡》。一向自寫自編自彈自唱的黃韻玲，在專輯中首度身兼制作人。為了尋求傳神的音樂風貌，她和好友李琳親赴洛衫磯，集合當地一流的JAZZ、FUSION樂師參与專輯的演奏，為作品添色不少。

周華健９１年組建了個人的音樂制作室——“擺渡人”，并推出了新專輯《讓我歡喜讓我憂》。認真的制作、通俗動听的詞曲、成功的形象包裝，再加上一副好的歌喉，這張專輯將歌者所有的优勢充分有效的結合，并最終帶來了商業作品品質与利潤的提升。有李宗盛填詞完成的作品《讓我歡喜讓我憂》，當時在知音時間排行榜上占据前十名的位置達十五周之久，創造出了台灣本土歌手的又一次輝煌。而像專輯中《怕黑》、《孤枕難眠》等作品，也成為了當時街頭巷尾最為流行的歌曲之一。《讓我歡喜讓我憂》專輯，無疑在台灣民眾中充分确立了周華健超級巨星的地位，并由此將他的音樂事業帶向了另一個高潮。

進入九十年代，台灣的流行音樂已經打破了以往形式上一成不變的發展方向。而更加注重于充分容納与吸收別人的經驗。一向以曲風西化見長的庾澄慶和黃大煒。１９９１年他們分別推出了《管不住自己》和《環游地球——世界報道》專輯。這兩張專輯均以其十分精准的表現，向人們展示著原汁原味的歐美音樂精髓。此外，伍思凱也在他的新專輯《愛的過火》中，拋卻了以往的風格，而加入了更為濃重的爵士曲風。

资料真好！（给法师敬礼的右手始终不能放下，呵呵……好东西太多了）

恩，社会形态中的变化——带来新的市场需求与变化——作音乐的规则也必然变化……

好帖啊！

学习中...... 谢法师!