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[音乐欣赏与音乐评论] [纪念]2006.1.27“惊叹世界的神童”莫扎特诞生250周年

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ludwig 发表于 2006-1-28 00:55:00 | 显示全部楼层 |阅读模式

 沃尔夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特( Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师,1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职,来到了维也纳,走上了艰难的自由音乐家道路。

  莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。

2006年1月27日是伟大的音乐家莫扎特诞生250年,据悉,从这天起,全世界都将举行各种纪念活动,莫扎特的家乡,音乐之国奥地利将以贯穿全年的丰富多彩的系列活动成为全球瞩目的焦点。奥地利国家旅游局近日在北京举行了举行了主题为“音乐大师莫扎特生活的另一面”和“地道的蒂罗尔州” 记者招待会, 通过展示奥地利首都维也纳,莫扎特家乡萨尔茨堡市, 有着欧洲中心的“群山之州”之称的蒂洛尔州的各自风采,加深中国人对莫扎特的了解,扩大奥地利在中国的影响,增进中奥两国人民的友谊。

萨尔茨堡老城


奥地利萨尔茨堡市粮食大街9号——伟大的音乐家莫扎特出生地位于阿尔卑斯山北麓的萨尔茨堡市地处奥地利的中心,是与其同名的萨尔茨堡州的首府。

1997年萨尔茨堡老城被联合国教科文组织指定为世界文化遗产,进入世界文化遗产之列,市郊美丽的湖光山色以及莫扎特于1756年在萨尔茨堡的诞生令萨尔茨堡蜚声世界。

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萨尔茨堡老城如画般被僧侣山环抱,山上的城堡就如同给老城戴上了一顶皇冠,好几公里外都能看见,而颇有气魄的嘉布遣山在河的右岸。该城的两个山上都密布着步行小径,可以在山顶漫步欣赏萨尔茨堡市明信片般美丽的全景图。穿行在那些数不胜数的狭窄的小街上(最有名的是粮食胡同,犹太巷,黄金巷,码头巷,林茨街,石头巷),看到的建筑有中世纪的,罗马式的,巴洛克式的,最引人注目的包括大教堂,萨尔茨堡大城堡,主教官邸,圣彼得修道院及其令人难忘的圣彼得墓园,圣芳济会教堂,学院教堂以及大小音乐节大厅和夏季马术学校。在盐河右岸,有不容错过的米拉贝尔宫和米拉贝尔花园(市里最受喜爱的拍照地点之一),还有圣塞巴斯蒂安教堂和其美丽的墓园。亮泉宫和宫内的戏水喷泉以及动物园也离城不远。无论你为何而来,文化,购物,在老城里漫步,泡咖啡馆,还是简单的“到镇上消磨一天”, 萨尔茨堡老城应有尽有。另外,游览老城可在陆上也可走水路 —— 从2002年开始盐河上增添了观光游轮,游客可乘船欣赏城市两岸胜景。

伟大的音乐家莫扎特,才华横溢才华盖世,就才华而言可以说后无来者,交响乐之父海顿及伟大的贝多芬都不能说才华超过他。莫扎特看不上他的学生贝多芬这件事让后人不解,可能莫扎特嫌他有点笨吧。

奥地利人民个个是音乐家.同时个个是爱国主义者. 1756年1月27日,记住这个伟大的日子吧!

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5楼以下提供:莫扎特作品下载.

[此贴子已经被作者于2010-10-24 11:49:39编辑过]
 楼主| ludwig 发表于 2006-1-30 16:21:00 | 显示全部楼层
一、人生历程
1、神童时代
人们谈起莫扎特,都喜欢以“音乐天才”或者“音乐神童”相称,而音乐史上可能没有另一个人能比莫扎特更有资格拥有这两顶“头衔”。莫扎特1756年1月27日出生在萨尔兹堡,很小的时候就显现出自己在音乐方面的非凡才能,这其中有先天的因素也有后天的培养。他的父亲里奥波德·莫扎特(Leopold Mozart)在发现了儿子身上无与伦比的天赋后,就立即开始系统地教授儿子音乐课程。老莫扎特本身就是当时小有名气的音乐教育学者,拥有丰富的演奏和教学经验,当他把自己所学倾囊传授给自己聪明的儿子后,所显现出的成果自然是非凡的——沃尔夫冈四岁开始弹钢琴、六岁时已经能够熟练演奏并开始尝试作曲,八岁时已经能够创作相对复杂的交响曲作品!有许多故事可以证明“神童莫扎特”的非凡之处,而将这些事迹归结起来就是——超凡的记忆力、一流的理解能力和自我学习能力。当时的小沃尔夫冈面对一部完全陌生的音乐作品,一般只需要聆听一到两遍,便可以将其总谱完全记录下来;在跟随父亲学习器乐演奏的过程中,他也决不会按部就班,反而有许多令其父惊异的超前意识。在这些事实面前,后人依然会不断惊叹——即便出生在音乐世家、即便从小就接受良好的系统教育,但在如此之小的年纪便达到这等高超的音乐造诣,除了上帝赐予了这位少年神奇的力量外,还有什么更好的解释呢?
老莫扎特虽然是当时小有名气的器乐教育家,但在音乐创作上少有建树,而他固定的职业也仅仅是萨尔兹堡大主教手下的一名微不足道的音乐奴仆,收入和名声都极其有限。所以在看到自己儿子在音乐方面拥有如此杰出天赋的时候,强烈的虚荣心促使他要让沃尔夫冈成为家族荣耀的发动机。在小莫扎特六岁那年,也就是公元1762年,里奥波德向自己的主人请了长假,开始带着儿子沃尔夫冈以及十岁的女儿玛丽亚·安娜,开始了旅行演出。在此后长达十年的岁月中,莫扎特家族就以这样“巡游”的方式红遍了欧洲各地。起初是维也纳,而后是德国境内的大城市:慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆,再后则是荷兰、法国、英国、瑞士以及意大利。作为演出核心的沃尔夫冈·埃玛迪斯·莫扎特更成为了欧洲人心目中无以替代的音乐小天使——神童总是更容易受到人们的欢迎和欢呼!每到一处,当地媒体总是给予他们最热情的宣传和最优秀的评价。
这样的旅行演出表面上看起来风光无比,但实际上却辛苦异常,很多时候莫扎特家族所能赚到的仅仅是观众们的喝彩声,而非实实在在的金钱或财物。老父亲里奥波德却依然乐此不疲,因为这样可以满足他的虚荣心,殊不知却让尚处少年时期的莫扎特那孱弱的身体吃尽了苦头。甚至有传记作家认为,沃尔夫冈在年少时这段颠沛流离的生活,破坏了他原本就不强健的体质基础,加之性格中的某些缺陷,促使了莫扎特的英年早逝。但每一件事务总有其两面性,在这段旅行演出生涯中,小莫扎特增长了见识、扩大了视野,欧洲各国不同的文化底蕴以及音乐传统也让他收益颇丰。尤其是先后三次的意大利之旅,使莫扎特深受意大利音乐的影响。在旅途中,除了演出之外的时间,他不忘汲取养分,并发挥自己的创作天赋,写出一部又一部作品,而这些作品体现出一个特点——莫扎特开始尝试将欧洲各种不同的音乐格调加以融合、意在开辟属于自己的音乐新天地。同时,在旅行中的所见所闻,也让他早早地看到了人世间许多浮华、虚假乃至阴险的面目,成就了莫扎特在性格上的早熟,以小小年纪创作出一部又一部多少带有些讽刺色彩的歌剧,便是这方面最突出的体现。
2、与大主教的决裂
莫扎特的童年是光荣灿烂的,虽然期间不乏困顿和艰难,但“神童”的光耀却始终笼罩在他的头顶。每个人都会成长,童年是不可能永恒的!对于莫扎特而言,这个关于“神童”的传奇结束在1771年,这时他已经十五岁。沃尔夫冈与父亲结束了新一轮的旅行演出回到故土萨尔兹堡,父子俩似乎已经厌倦了这种无休止的“做秀”。为生活所迫,老莫扎特成为了新任大主教柯洛列多手下的音乐仆役,儿子则作为他助手,发挥自己在作曲方面的长处。他们不得不按照主人的吩咐进行音乐活动,即便行事谨小慎微却依然不时要受到侮辱和谩骂,无论是自由还是尊严都受到了极大的侵害。从巡演时的一呼百应,到如今的惨淡经营,反差之大令父子二人唏嘘不已。里奥波德自然不喜欢这样的生活,而且他知道自己的儿子日后也肯定无法忍受这样的主人,所以他想方设法要陪同儿子再次去国外进行演出活动,也想让儿子在外面的世界寻找更好的出路和职位。然而“神童”已经长大成人,虽然他的音乐创作更加成熟、虽然他的演奏技巧越发精炼,但关注的人群却非常有限——人们不再买这个昔日“神童”的帐。莫扎特父子开始明白,年少时所创造出的辉煌,多源自“神童”的名号,大多数人只是为了求得消遣而来看热闹,而非出自对音乐作品本身的喜爱!而当莫扎特不再幼小、失去了年龄的资本,那些肤浅的喝彩与并不真诚的欢呼也就渐行渐远了。

即便自己非常努力,但莫扎特依然无法在萨尔兹堡之外的土地立足,而每次当父子俩巡演归来,大主教柯洛列多对他们的态度便越发恶劣,他无法忍受自己出钱雇佣的仆人三天两头请假朝外面跑,而不为自己服务。从1777年开始起,柯洛列多便不再允许里奥波德请假,这样老莫扎特就无法陪同儿子一起外出巡演。失去了父亲的照顾,这一年莫扎特只能在母亲的陪伴下前往法国演出。但要知道,沃尔夫冈从小就是在父亲的庇护下成长的,如今离开了里奥波德,年轻的莫扎特在众多挫折中免不了有些迷失自我。更令人心碎的是,在法国期间,他的母亲又不幸病逝!沃尔夫冈只能在第二年回到萨尔兹堡,并暂时失去了外出巡演的机会——母亲去世,而父亲又因不敢得罪主人而失去了自由,两个至亲都无法再陪同他远行。不久之后,沃尔夫冈只能继续开始在大主教手下工作——正式担任宫廷乐团的首席小提琴兼副指挥,当然还要作曲。莫扎特显然知道大主教不是个好对付的人,但因为生活所迫,万般无奈下他不得不这么去做。
其实多年以来,柯洛列多一直不喜欢这个年轻人,用现在的话说,因为莫扎特“太有个性”。在刻板而传统的大主教眼中,其作品所体现出的许多“前卫”元素显得过于“叛逆”!而且柯洛列多心胸狭隘,他妒嫉莫扎特的名气和才能,因此仗势欺人,处处与莫扎特作对,动不动便使用谩骂和暴力,企图用自己的强权让对方屈服,从而让莫扎特能一心一意成为自己的奴仆。然而他却小看了沃尔夫冈,莫扎特并没有被大主教施加的压力所吓退,因为各个方面都在给予他勇气和力量,包括自己的家人、朋友以及乐迷;最重要的是,在他的脑海中有无穷无尽的优美韵律和感人乐思在不断地涌现出来,这些宝贵的财富无疑是莫扎特最坚强的精神支柱!而且即便柯洛列多对他的行动进行种种限制,但莫扎特依然凭借自己出色的才华以及个性魅力,扩大着自己的社交圈,并让自己的音乐创作更大程度地流传。
但长期的压抑让莫扎特心中免不了郁闷之情,而且随着时间的推移,这种情绪越发积聚起来。这时候,年迈的父亲已经很少能给予他精神上的鼓励,而沃尔夫冈又急切地想冲出牢笼实现自己心中更多的创作理想。终于在1781年,25岁的莫扎特作出了他人生中最重要的一个决定——与大主教决裂!这个年轻的音乐家冒着忍受贫穷、挨饿甚至是死亡的威胁,为了自由和理想,向大主教柯洛列多递交了辞呈。这次他无比坚决和勇敢,任何人都无法奉劝他回心转意。这样做的结果是必然的——莫扎特获得自由之身,但接下去他必须面对残酷的现实和未知的命运。在那个时代,脱离宫廷对于一个音乐家而言,无疑是自寻灭亡,莫扎特的前辈海顿,便忍气吞声地终生受贵族们的指派进行创作。敢于和宫廷贵族翻脸的,莫扎特无疑是第一人!只是如何用自己的音乐换来面包,是摆在他面前最直接的问题!
3、维也纳时期
脱离了大主教的魔爪,莫扎特虽然获得了自由,但未来的生活又将何去何从?他准备到维也纳发展。选择这里作为自己未来的发展方向,莫扎特有多方面的考虑。原因之一则是因为他此前喜欢上的一个拥有甜美嗓音的女孩儿阿洛伊齐亚,当时也正定居在维也纳。1782年莫扎特开始了在这里的生活,没有了父母的照应,他必须学会自己照顾自己。由于没有了来自上层阶级施舍的固定薪水,作曲家不得不以自己加倍的辛劳来换取生活必备的物质条件,所以起初一段日子莫扎特生活的非常艰苦,每天早起开始曲目创作,下午教授音乐课程,晚上则是演出时间,演出完毕后回家继续创作到深夜。他近乎卖命的工作,支持他的是生活压力以及大脑中源源不绝的乐丝。
沃尔夫冈心仪的姑娘阿洛伊齐亚的父亲韦伯是莫扎特早年结识的朋友,如今同在一个城市的他俩可以经常见面了,当然莫扎特更愿意见到的其实是阿洛伊齐亚。韦伯看到这位年轻才俊如今的窘迫境遇,也心生同情,便邀请他前去自己家中居住,以便给予更多生活上的照顾。莫扎特当然是求之不得,爽快地答应下来,在韦伯那儿他重新找到了家庭的温暖。这时候莫扎特一直挂念着的阿洛伊齐亚已经是小有名气的歌剧女高音演员,并嫁给了一位宫廷艺术家,所以沃尔夫冈逐渐把目标转向了韦伯的小女儿,也就是阿洛伊齐亚的妹妹——康斯坦兹。两人朝夕相处下很快相爱,莫扎特不顾父亲的反对,在1782年8月4日这天和恋人举行了婚礼。
新婚是令人感到幸福和愉快的,这让沃尔夫冈的生活重新充满了希望和阳光,其音乐创作事业也终于获得了转机。莫扎特在钢琴作品方面的创作风格进一步成熟,技巧达到了全新的高度。与此同时,维也纳民族剧院的建成给了这位音乐天才以大展才华的机遇——莫扎特受剧院之约创作的歌剧《后宫诱逃》获得极大的成功,也为他本人带来了极高的声誉。这时候的莫扎特和他的音乐作品重新开始受到人们的重视!
令人感到尴尬的是,这仅仅只能稍稍改善作曲家的生活境遇,莫扎特潦倒的状态依然没有本质的变化,这就是当时欧洲社会的残酷性——作为艺人你一旦失去宗教、贵族或是皇帝的支持,即便在民间生根发芽,但依旧很难开花结果。对那个时代的作曲家而言,最好的出路莫过于成为奥地利皇帝约瑟夫二世的宫廷音乐家,但莫扎特却没有太多的机会,因为他和皇族的关系一向比较疏远,而那些现任的宫廷音乐家们则大多妒嫉莫扎特,唯恐这个才华横溢的家伙一旦得宠自己便可能无立足之地。非但根本不可能有人在皇帝面前推荐莫扎特,某些心理阴暗者甚至采用种种不光彩的伎俩阻止莫扎特进入宫廷音乐圈,并试图把他逼疯。这些丑陋心灵的代表是一个名叫萨列里的宫廷乐师,他与莫扎特之间的斗争和摩擦颇富戏剧性,甚至于当代人在电影《莫扎特传(Amadeus)》中也对这段历史加以了浓墨重彩般的描写。
这一时期的莫扎特一直把歌剧当作自己最高的创作理想,一方面是因为自己喜欢这种表现形式,另一方面也期待着红火的演出能为自己带来相对丰厚的收入。1783年,对于莫扎特而言最重要的事件是结识了洛伦佐·达·蓬塔——一位出色的歌剧脚本作家。两个在各自领域都堪称天才的年轻人,在创作理念上的一致以及对相互才能的认可和仰慕促成了几部重要作品的产生。
1786年二人初次合作的《费加罗的婚礼》一炮打响!这部具有极高艺术价值的作品是莫扎特一生创作中的高峰,为此他得到了观众们热情的掌声和评论界一致的赞誉。但辉煌的盛况却依然没有为他带来如斗的金钱和财富,作曲家竭尽心血的创作,换来的只是数量极其有限的报酬。在布拉格,《费加罗的婚礼》让大众疯狂,而莫扎特换来的仅仅是一纸新歌剧的委约书以及来年作品问世之后将在布拉格举行首演的承诺。此时的莫扎特过得依然贫瘠,不得不继续为生存而忧愁。这一年他还计划以自己的名义举行一场音乐会,但只有一个贵族愿意为之支付赞助费用。不得已,莫扎特只能靠出卖手稿、到处借债并举家搬迁到条件更差的住所,以期解决经济危机。也正是在这一年,老父亲里奥波德离世,更为沃尔夫冈的生活增添了一丝阴影。
但是莫扎特并没有因此而消沉,继续着自己的工作。第二年,也就是1787年,他和达·蓬塔合作的第二部作品《唐璜》问世。根据前一年的约定,这部作品在布拉格举行了首演,并再次获得成功,莫扎特受到了前所未有的拥戴和英雄般的欢呼。但与此对应的讽刺现实则是,打这之后莫扎特的生活状况更是每况愈下。1788年,虽然莫扎特终于凭借着自己的实力和声誉获得了皇帝约瑟夫二世赐予的宫廷乐师职位,但薪水却并不高,而且宫廷对这位天才作曲家的要求也仅仅是创作一些专供娱乐的舞曲而已。种种这些,都令莫扎特感到很不快活。这年夏天又一个坏消息袭击了身体原本已经非常脆弱的莫扎特——六个月大的小女儿突然夭折,在无比悲伤的情怀下,作曲家创作了一生最后的三部交响曲。
随后的两三年,莫扎特的生活一直处于挣扎状态,这种状态也在侵蚀着他的创作状态。为了生计他不得不为社交聚会和宫廷舞会写下了许多毫无内涵可言的应景流行作品,但创作这些所得的收入,对莫扎特的生活开支而言,依然只是杯水车薪。当时莫扎特自己曾写过一句很无奈的话——“我的天,即使是最凶狠的敌人我也不愿意让他处在我这样的情况”。
4、最后的岁月
到了1791年,他已经濒临破产了!也就是在这一年,一系列看似可以改变作曲家状况的创作委约却无形中加速了莫扎特早逝。先是年初受维也纳剧院的委托开始创作新歌剧《魔笛》;到7月份时一位神秘人士登门拜访,送来了一封匿名信,请求莫扎特创作一部《安魂曲》,作曲家可以自己决定报酬的数目,但绝对不能询问到底是谁委托创作这部作品,看在钱的份上,莫扎特也应允了;9月份波西米亚即将登基的新国王里奥波德二世派人命令莫扎特创作一部意大利悲剧《狄多的仁慈》,碍于皇权他也没有拒绝的可能。三部委约接踵而来,即便如莫扎特这般天才的作曲家,依然感到了无穷的压力,这时候他虚弱的身体也多少局限了他的创作精力。
三部作品中,以《狄多的仁慈》创作规模和难度最小,莫扎特便携着妻子和一位得意的学生赶往布拉格。在学生的协助下,短短十多天就完成了创作,但期间的辛劳和苦闷也是可想而知的。演出之后,观众反应冷淡,以彻底失败告终,再次打击了莫扎特已经脆弱无比的心。他来不及从失望中走出来,又迅速赶回维也纳,因为还有《魔笛》在等着他。车轮战式的创作在继续着,也在持续考验他虚弱的身体。
令人欣慰的是,1791年9月30日,这部歌剧终于首演成功。但莫扎特依然无法得到片刻的休息,还有那部神秘的《安魂曲》在等着他。虽然已经近乎绝望,虽然已经身心俱疲,但他依然在坚持着。或许是一种无形的宿命,莫扎特最终没能完成自己最后的这部作品。11月末作曲家卧床不起,12月5日告别人世,走完了他人生短短36年的历程!《安魂曲》成为了莫扎特自己为自己创作的葬歌,学生居斯麦耶尔根据老师留下的草稿,并遵循莫扎特的创作风格,补完了整部作品。
莫扎特走得很落破,葬礼举行的非常潦草,只有少数几个挚友和学生赶来参加。而且莫扎特只能和大多数穷人一起被埋入贫民墓地,更令人感到遗憾的是,他的遗体和其他十多具尸体被混杂在一起葬在一个没有墓碑的坟茔中。据说多年以后,莫扎特的尸骨被取出,单独葬入了一个墓穴。但对于这具遗体是否属于莫扎特本人,目前还是一个谜。其实对于我们来说,尸骨是否属于莫扎特本人已经毫无意义了,因为他为我们留下了如此众多优美动听的旋律,他会永远活在这个世界上。而以上这些,也这就是莫扎特,一个神童、一个天才、一个英雄人物同时也是悲剧人物的一生。
二、天才个性
莫扎特的作曲才能举世公认,人们往往用一种神化的眼光去看待他。没错,在艺术上莫扎特是神,但在现实中他依旧是一个普通人,有着自己的个性和缺点。但因为他的杰出成就,人们便更愿意看到他身上纯真、善良、正直的一面,许多传记和电影也力图把莫扎特塑造成一个无比聪颖、个性完善的艺术家。但实际上并非如此,莫扎特身上也有许多弊病和缺点,这些问题与其创作生涯也有着密切关联。有人说艺术家的大脑往往都有些悲剧性的神经质,莫扎特并没有散发出过多的悲剧色彩,但相反某些时候的玩世不恭、恃才傲物乃至恶作剧心态,让他也不断遭受着考验;成年之后的他虽然始终对生活充满信心,但好发脾气、反复无常、性情冲动,并且时而慵懒、放纵。
不过有些个性弊端对莫扎特而言,并不一定会影响他的成就,就算有负面影响也往往比较轻微。他一生写下众多的音乐作品,但成年后的莫扎特有些时候居然会被周围的人认为是一个比较懒惰的家伙。因为对于创作,他往往要到演出、排练前的最后一刻才会把音符谱写到纸上,幸而他有一挥而就的神奇能力,甚至整个过程中不需要停下来回忆、思考。其实,莫扎特通常在无所事事或者看似闲暇的状态时,已经将一部作品构思出来,但却直到最后才会动笔。如果他觉得连动笔记录的必要都没有,莫扎特甚至会在音乐会上将空白的谱子放在钢琴的谱架上,完全凭借自己非凡的记忆将乐曲演奏出来。哦,或许也只有像莫扎特这样的天才才会在如此慵懒的状态下,依旧硕果累累。
莫扎特喜欢搞恶作剧,这一个性充分体现在他的某些创作中。譬如他曾为一位淳朴厚道的圆号演奏家题写过好几首圆号协奏曲。其中独奏部分对演奏家的要求非常之高,莫扎特明明知道这位圆号手的水平并不高超,却故意在曲目中加入一些对技巧要求非常严格的段落,以期捉弄、为难这位圆号手。虽然创作本意有点挖苦别人的意思,但这几首圆号协奏曲却因此而显得与众不同、别具风韵。人们知道了这段背景后,在同情那位圆号演奏家的同时肯定不会去埋怨莫扎特,因为他为我们带来了天籁。
又如编号为K.522的小夜曲——《音乐玩笑》,这部怪异的作品其实是莫扎特为纪念其父里奥波德而特别创作的。里奥波德一生都喜欢对同时代那些创作能力平庸的同行们发表尖酸刻薄的评论,他曾要求莫扎特用音乐的形式把这种嘲笑表现出来。在父亲去世后,莫扎特为敬一份孝心从而创作了这部《音乐玩笑》。作品充满着不和谐,听上去甚至有些杂乱无章,实际上莫扎特正是用这种特殊的手法描绘出一个充满着喋喋不休和虚情假意的闲聊的场景,以映射讽刺那些无聊和庸俗的音乐同行们。曲目中那份即兴、随意而调侃的风格,无疑是莫扎特所独有的。也只有这位不拘小节、充满着叛逆精神的年轻人能写出如此意味的古典作品。
可惜在莫扎特生命的最后几年,窘迫的生活状态让作曲家的道德防线彻底崩溃。由于经济艰难,他时常借酒浇愁,并有传闻说他与歌剧女演员厮混。这种种放荡行为,加速了他原本虚弱身体的衰败,从这个意义上讲,他的英年早逝并非“天妒英才”,而是自己个性的弱点加速了自己生命的完结。
三、创作全貌
莫扎特一生的创作可谓丰富多彩,不仅仅表现在数量上,更表现在题材的多样性上。在协奏曲领域,他几乎为所有当时可用的西洋乐器谱写过作品,27首钢琴协奏曲作为一个杰出的整体,被认为再无人能突破其价值,其中不少中晚期作品更可列入最伟大作品的行列。5首小提琴协奏曲全部完成于1775年他19岁那一年。4首圆号协奏曲虽然算不上是莫扎特最杰出的创作,但却是历史上为数不多能被留传下来且广受欢迎的圆号与乐队作品。除此之外,莫扎特还为单簧管、双簧管、巴松(低音管)、长笛、竖琴创作过协奏曲,几乎每一部都获得成功,其中尤其以作曲家去世前不久创作的《A大调单簧管协奏曲》最为感人至深。可以说,莫扎特是西方音乐史上发掘乐器音色特点最全面的作曲家。
莫扎特的交响曲一共有40多部,其中大多数创作于少年和青年时期,整体艺术价值不如他自己的钢琴协奏曲,但晚期作品依然堪称交响曲历史上的精品。其中以第35号“哈夫纳”、第36号“林兹”、第38号“布拉格”、第39号、第40号以及第41号“朱比特”这六首最为著名,早期作品中则以第25号最显功力。同时,莫扎特的小夜曲、嬉游曲也是其创作生涯中非常重要的组成部分。小夜曲中以第6号K.239、第9号K.320以及G大调的K.525最受听众们的欢迎;编号K.136-K.138的三部嬉游曲则在同类题材中最常被演奏和录制。
在室内乐方面,莫扎特的创作同样巍为壮观。他总共作有17部钢琴奏鸣曲、30多部小提琴奏鸣曲、20余部弦乐四重奏、6部弦乐五重奏、6首钢琴三重奏、4部长笛四重奏以及其他不胜枚举的小品。声乐作品方面则以诸多优秀的弥撒曲为代表,以最后那部的《安魂曲》作为杰出成就的体现。歌剧更是莫扎特一生创作的重头,其中《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》是较早期的优秀代表,此后的《唐璜》、《女人心》、《魔笛》则象征着一个又一个新的高峰。
莫扎特一生的创作多达六百多部,后人按照创作时间的先后顺序编写了详细的作品目录。目前公认并通用的目录是路德维希·克舍尔在1862年编成的,这个目录包含了莫扎特的绝大多数音乐创作,每部作品都被赋予一个“克舍尔编号”,以“K”或者“KV”为前缀,譬如著名的《g小调第40号交响曲》的“克舍尔编号”就是“K.550”或者“KV.550”。不过克舍尔编写的目录也存在许多错误和纰漏,后人在不断地对其进行修正和补充。最新的第六版是由盖格林、魏因曼和西韦尔斯在1964年整理编辑的,标号为“K6”。正因如此我们才会发现,同一部莫扎特的作品或许会有两个不同的编号,譬如著名的《G大调第一长笛协奏曲》的KV编号为313,但K6编号则是285c。一般而言,在目前的大多数演出活动中以及唱片封套上都采用传统的“K”编号。
四、艺术风格
数量如此众多的创作自然拥有它们各自不同的格调,但莫扎特的创作有他自己整体的特色,其最为鲜明的一点在于两个字——“融合”。早年在欧洲各地的巡演,大大拓展了少年沃尔夫冈的视野,故乡奥地利、邻邦德国以及意大利的音乐风格对莫扎特的影响最为深刻,所以在他的创作中我们既能发现德奥传统古典风格中的严谨、优雅和质朴,又能感受到意大利音乐那华美而夸张的艺术效果。
将莫扎特和同时期另一位杰出作曲家海顿的作品放在一起做对比,初听时我们会发现两者的艺术风格似乎如出一辙(毕竟他们是同时期、同地域的作曲家);但随着欣赏的深入,莫扎特音乐中蕴藏着的独特灵感便会逐渐闪现出来。如果说海顿作品中那些令人忍俊不禁的创作亮点是一种长者式含蓄的幽默,那么莫扎特作品表现出的则是作曲家独特的俏皮和明快;而莫扎特个性中那种自由不羁的风格在老实本分的海顿身上也肯定找不到半点痕迹。所以听到后面,海顿与莫扎特的作品便很好区分——前者遵循传统、强调和谐与内敛,后者力图突破传统、更追求华美和浪漫。这里顺便提一下,海顿与莫扎特两人其实是非常要好的知己,在维也纳时海顿是为数不多能真心看重莫扎特才华并毫不嫉妒的同行,而莫扎特也敬重长者海顿的艺术创作,两人因此结成了忘年之交。
人们谈起莫扎特的音乐,往往用“音乐世界里永远的阳光”来加以形容和赞美。确实,除了少数几部作品,譬如著名的《第40号交响曲》、《第20号钢琴协奏曲》有着一些忧郁、凝重的气息外,莫扎特大多数作品都透出明朗而灿烂的气质。了解过莫扎特的生平,我们就会发现这种乐观是何等令人钦佩的气质!作曲家的生活过得艰苦而贫困,甚至带有一些悲剧色彩,但莫扎特很少在自己的音乐中将灰暗生活带给自己的抑郁流露出来。他曾对自己的父亲说,即便自己的大脑中始终萦绕着死亡的阴影,他也不会把这种哀伤、绝望的气氛通过音乐传播给别人。莫扎特临终前不久写下的那部优美的《单簧管协奏曲》便是这句承诺最好的体现——作曲家仅仅在第二乐章显露出一些对尘世的留恋与不舍,首末两个乐章依旧充满着乐观向上的气息。而如果我们真正深入莫扎特的某些作品,甚至会发现不少乐章更具有“笑中含泪”的深层次内涵,这种意境也只有在莫扎特的作品中才能得到最深切的感受。
很多时候,我们无法解释莫扎特的才华及其成就,更无法解释他何以能在如此逆境下写出那般优美清澈的旋律,所以人们宁愿相信,他是上帝派遣到人间的音乐天使。莫扎特的音乐是一件无与伦比的精美艺术品,但却并非高高在上、遥不可及,相反,它是平易近人、融入生活的——它既华丽又简单、既典雅又质朴、既明快又深刻,这些看似对立的两面性恰好说明了莫扎特音乐深厚的底蕴与内涵。对于入门听众而言,听莫扎特不必担心乏味和晦涩;对于拥有丰厚经验的爱乐者们而言,莫扎特又意味着历久弥新的听感享受和思想升华。让我们一起深入莫扎特的作品,遨游这位天才作曲家的音乐世界吧!

莫扎特的死亡之迷

莫扎特在一个风雨交加的雨夜病故。但他死后不久就出现了神秘传言,说他死之前有一位“黑衣人”到访,托付他写《安魂曲》。而这个黑衣人就是他同时代的意大利作曲家萨列里。德国作家弗伦伯格的小说《莫扎特的故事》、俄国诗人普希金的诗剧《莫扎特和萨列里》都强化了这一传说。甚至到了20世纪,英国当代剧作家彼德·谢弗的著名舞台剧本《上帝的宠儿》(Amadeus)将莫扎特描写为一个天性放纵,奢侈挥霍,满地乱爬的顽童天才,而更对萨列里如何一步步厌恨莫扎特,直至假扮“黑衣人”将其杀死做了惊心动魄的描写。此剧后来由美国导演福尔曼翻排成同名电影,一举夺得了1985年的奥斯卡金像奖最佳影片。

但事实并非如此。历史学家指出,萨列里年纪较莫扎特长,当时已经是功成名就的老乐师,如著名的米兰斯卡拉歌剧院的落成揭幕歌剧,就上演了他的作品。这样一位作曲家完全没有必要加害莫扎特。而这种谣传的形成,可能反映了当时意大利作曲家和奥地利作曲家之间的集体矛盾。

至少以下史实是清楚的:

《安魂曲》并非“无名氏”或“黑衣人”所委托,而是瓦尔塞根伯爵委托莫扎特为悼念伯爵的亡妻所写,当时他刚刚完成《魔笛》的创作不久。
莫扎特在给父亲的书信中倒屡次提到他对死亡的预感。如他在1787年4月4日给父亲的信中写道:“严格说来,死亡是人生的真正的终结目的,死亡是人类的忠实的、最好的朋友,这几年来我和这位朋友的关系变得亲密起来,他的形象不仅不再使我害怕,而且能使我感到安宁,获得安慰。感谢上帝使我认识到死亡能带来真正的幸福。我虽年轻,可是我每天上床都会想到也许我活不到明天;认识我的人谁也不能说我流露出过抑郁、忧伤的心情。”可见莫扎特对于死亡的态度甚至是相当达观的。
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莫扎特效應 (Mozart effect)

莫札特效應於1993年表於權威的NATURE科學期刊,論文中實驗證明聆聽十分鐘莫札特奏鳴曲,有增長智力效果。1998年,佛羅里達州甚至通過立法,要求托兒所每天播放半個小時古典音樂。

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 楼主| ludwig 发表于 2006-1-30 16:21:00 | 显示全部楼层

纪念莫扎特诞辰200周年 - 傅雷

一九五六年七月十八日

  在整部艺术史上,不仅仅在音乐史上,莫扎特是独一无二的人物。他的早慧是独一无二的。四岁学钢琴,不久就开始作曲;就是说他写音乐比写字还早。五岁那年,一天下午,父亲雷沃博带了一个小提琴家和一个吹小号的朋友回来,预备练习六支三重奏。孩子挟着他儿童用的小提琴也要加入。父亲呵斥道:“学都没学过,怎么来胡闹!”孩子哭了。吹小号的朋友过意不去,替他求情,说让他在自己身边拉吧,好在他音响不大,听不见的。父亲还咕噜着说:“要是听见你的琴声,就得赶出去。”孩子坐下来拉了,吹小号的乐师慢慢地停止了吹奏,流着惊讶和赞叹的眼泪;孩子把六支三重奏从头至尾都很完整地拉完了。
  八岁,他写了第一支交响乐;十岁写了第一出歌剧。十四至十六岁之间,在歌剧的发源地意大利(别忘了他是奥地利人),写了三出意大利歌剧在米兰上演,按照当时的习惯,由他指挥乐队。十岁以前,他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出,轰动全欧。有些听众还以为他神妙的演奏有魔术帮忙,要他脱下手上的戒指。
  正如他没有学过小提琴而就能参加三重奏一样,他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。童年时代常在中欧西欧各地旅行,孩子的观摩与听的机会多于正规学习的机会:所以莫扎特的领悟与感受的能力,吸收与消化的迅速,是近乎不可思议的。我们古人有句话,说:“小时了了,大未必佳”;欧洲人也认为早慧的儿童长大了很少有真正伟大的成就。的确,古今中外,有的是神童;但神童而卓然成家的并不多,而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师,为艺术界放出万丈光芒的,至此为止还没有第二个例子。
  他的创作数量的巨大,品种的繁多,质地的卓越,是独一无二的。巴哈、韩德尔、海顿,都是多产的作家;但韩德尔与海顿都活到七十以上的高年,巴哈也有六十五岁的寿命;莫扎特却在三十五年的生涯中完成了大小 622件作品,还有 132件未完成的遗作,总数是 754,举其大者而言,歌剧有22出,单独的歌曲、咏叹调与合唱曲67支,交响乐49支,钢琴协奏曲29支,小提琴协奏曲13支,其他乐器的协奏曲12支,钢琴奏鸣曲及幻想曲22支,小提琴奏鸣曲及变体曲45支,大风琴曲17支,三重奏四重奏五重奏47支。没有一种体裁没有他登峰造极的作品,没有一种乐器没有他的经典文献:在一百七十年后的今天,还象灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能,乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就,毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源,随时随地都有甘泉飞涌,飞涌的方式又那么自然,安详,轻快,妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
  融和拉丁精神与日耳曼精神,吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高,为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑:在这些方面,莫扎特又是独一无二的。
  文艺复兴以后的两个世纪中,欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外,只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献:他既凭着客观的精神,细腻的写实手腕,刻划性格的高度技巧,创造了《费加罗的婚礼》,与《唐璜》,使意大利歌剧达到空前绝后的高峰①;又以《后宫诱逃》②与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础,预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
  他在一七八三年的书信中说:“我更倾向于德国歌剧:虽然写德国歌剧需要我费更多气力,我还是更喜欢它。每个民族有它的歌剧;为什么我们德国人就没有呢?难道德文不象法文英文那么容易唱吗?”一七八五年他又写道:“我们德国人应当有德国式的思想,德国式的说话,德国式的演奏,德国式的歌唱。“所谓德国式的歌唱,特别是在音乐方面的德国式的思想,究竟是指什么呢?据法国音乐学者加米叶.裴拉格的解释,在《后宫诱逃》中,男主角倍尔蒙唱的某些咏叹调,就是第一次充分运用了德国人谈情说爱的语言。同一歌剧中奥斯门的唱词,轻快的节奏与小调(mode mineure)的混合运用,富于幻梦情调而甚至带点凄凉的柔情,和笑盈盈的天真的诙谐的交错,不是纯粹德国式的音乐思想吗?”(见裴拉格著:《莫扎特》巴黎一九二七年版)
  和意大利人的思想相比,德国人的思想也许没有那么多光彩,可是更有深度,还有一些更亲切更通俗的意味。在纯粹音响的领域内,德国式的旋律不及意大利的流畅,但更复杂更丰富,更需要和声(以歌唱而言是乐队)的衬托。以乐思本身而论,德国艺术不求意大利艺术的整齐的美,而是逐渐以思想的自由发展,代替形式的对称与周期性的重复。这些特征在莫扎特的《魔笛》中都已经有端倪可寻。
  交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父,但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响:而莫扎特的降E大调、g小调、C大调(丘比特)交响乐,至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中,莫扎特也同样完满地冶拉丁精神(明朗、轻快、典雅)与日耳曼精神(复杂、谨严、深思、幻想)于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会,在莫扎特心中同时并存,互相攻错,互相丰富,他才成为音乐史上承前启后的巨匠。以现代词藻来说,在音乐领域之内,莫扎特早就结合了国际主义与爱国主义,虽是不自觉的结合,但确是最和谐最美妙的结合。当然,在这一点上,尤其在追求清明恬静的境界上,我们没有忘记伟大的歌德:但歌德是经过了六十年的苦思冥索(以《浮士德》的著作年代计算),经过了狂飙运动和骚动的青年时期而后获得的;莫扎特却是自然而然的,不需要作任何主观的努力,就达到了拉斐尔的境界,以及古希腊的雕塑家斐狄阿斯的境界。
  莫扎特的所以成为独一无二的人物,还由于这种清明高远、乐天愉快的心情,是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
  大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情;关心莫扎特的苦难的,便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史,他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励;莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞,只凭着坚定的信仰,象殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己,安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹,也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐更沉痛的口吻。可是他的一生,除了童年时期饱受宠爱,象个美丽的花炮以外,比贝多芬的只有更艰苦。《费加罗的婚礼》与《唐璜》在布拉格所博得的荣名,并没给他任何物质的保障。两次受雇于萨尔斯堡的两任大主教,结果受了一顿辱骂,被人连推带踢地逐出宫廷。从二十五到三十一岁,六年中间没有固定的收入。他热爱维也纳,维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒,音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。一七八七年,奥皇约瑟夫终于任命他为宫廷作曲家,年俸还不够他付房租和仆役的工资。
  为了婚姻,他和最敬爱的父亲几乎决裂,至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼:九年之中搬了十二次家:生了六个孩子,夭殇了四个。公斯当斯·韦柏产前产后老是闹病,需要名贵的药品,需要到巴登温泉去疗养。分娩以前要准备迎接婴儿,接着又往往要准备埋葬。当铺是莫扎特常去的地方,放高利贷的债主成为他唯一的救星。
  在这样悲惨的生活中,莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧,日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉;乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息,非但没有愤怒与反抗的呼号,连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐,万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵!音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活,而是他的灵魂。是的,他从来不把艺术作为反抗的工具,作为受难的证人,而只借来表现他的忍耐与天使般的温柔。他自己得不到抚慰,却永远在抚慰别人。但最可欣幸的是他在现实生活中得不到的幸福,他能在精神上创造出来,甚至可以说他先天就获得了这幸福,所以他反复不已地传达给我们。精神的健康,理智与感情的平衡,不是幸福的先决条件吗?不是每个时代的人都渴望的吗?以不断的创造征服不断的苦难,以永远乐观的心情应付残酷的现实,不就是以光明消灭黑暗的具体实践吗?有了视患难如无物、超临于一切考验之上的积极的人生观,就有希望把艺术中美好的天地变为美好的现实。假如贝多芬给我们的是战斗的勇气,那末莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比之下,我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特几次说过:“人生多美啊!”这句话就是了解他艺术的钥匙,也是他所以成为这样伟大的主要因素。
  虽然根据史实,莫扎特在言行与作品中井没表现出法国大革命以前的民主精神(他的反抗萨尔斯堡大主教只能证明他艺术家的傲骨),也谈不到人类大团结的理想,象贝多芬的合唱交响乐所表现的那样;但一切大艺术家都受时代的限制,同时也有不受时代限制的普遍性,——人间性。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格,所歌颂的和平、友爱、幸福的境界,正是全人类自始至终向往的最高目标,尤其是生在今日的我们所热烈争取,努力奋斗的目标。
  因此,我们纪念莫扎特二百周年诞辰的意义决不止一个:不但他的绝世的才华与崇高的成就使我们景仰不置,他对德国歌剧的贡献值得我们创造民族音乐的人揣摩学习,他的朴实而又典雅的艺术值得我们深深的体会;而且他的永远乐观,始终积极的精神,对我们是个极大的鼓励;而他追求人类最高理想的人间性,更使我们和以后无数代的人民把他当作一个忠实的、亲爱的、永远给人安慰的朋友。

注:
1.瓦格纳提到莫扎特时就说过:“意大利歌剧倒是由一个德国人提高到理想的完满之境的。”
2.《后宫诱逃》的译名与内容不符,兹为从俗起见,袭用此名。

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代表作品一览

协奏曲

《A大调第五小提琴协奏曲》(1775年)
《C大调长笛与竖琴协奏曲》(1778年)
《A大调第二十三钢琴协奏曲》(1786年)
《d小調第二十號鋼琴協奏曲》K466(1785年)
《C大調第二十一號鋼琴協奏曲》K467(1785年)
《G大調第三號小提琴協奏曲》K216(1775年)
《G大調第一號長笛協奏曲》K313(1772年)
《D大調第二號長笛協奏曲》K314(1778年)
《A大調單簧管協奏曲》K622(1791年)   

交响乐

《降E大调第三十九交响曲》(1788年)
《g小调第四十交响曲》(1788年)
《C大調第四十一號交響曲 (朱庇特) K551(1788年)

奏鳴曲

《A小調第八號鋼琴奏鳴曲》 K310 (2005年)
《C大調第十號鋼琴奏鳴曲》 K330 (1798年) 
《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》 K331(1772年或1783年)
《C大調第十五號鋼琴奏鳴曲》 K545(1799年)

小夜曲

《G大调弦乐小夜曲》
《G大調第十三號小夜曲》 K525 (1787年) 

宗教音乐
《安魂曲》(未完成)

歌剧(莫扎特的歌剧大致分为三类)

以意大利正歌剧形式写的《狄托的仁慈》、《伊多美诺》;
以意大利喜歌剧形式写的《费加罗的婚礼》、《瑭璜》、《女人心》等;
而《后宫诱逃》及《魔笛》则属于歌唱剧。
一般认为,其中最杰出的三部歌剧是:《费加罗的婚礼》、《瑭璜》和《魔笛》。

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 楼主| ludwig 发表于 2006-1-30 16:22:00 | 显示全部楼层


即将在2006年庆祝自己舞台生涯30周年的德国小提琴家穆特,同样要在这一年以莫扎特所有小提琴重要作品的新录音来纪念这位作曲家诞辰250周年。她还将在巴登-巴登与普列文和穆勒·肖特一起实况录制莫扎特三重奏,在伦敦与伦敦爱乐乐团录制协奏曲和交响协奏曲,合作者是中提琴家犹里·巴什麦。他还将与兰伯特·奥尔基斯一起录制莫扎特的奏鸣曲。三个录音中第一个要发行的是协奏曲,时间是2005年的秋季。这里没有指挥——穆特将自己领导乐队。下面是她与米切尔·彻奇谈论关于莫扎特与现代性,以及她的莫扎特计划的起源和实质。

问:你最早的莫扎特记忆是什么?

:6岁时听到一张哈斯姬尔的录音。对于来说,她演奏莫扎特的格调总是比别人出众。轻盈的触键,微妙的分句,自然的流淌,绝对没有过分的浪漫主义化。她的声音之美对于我似乎就是莫扎特本人想要寻找的那个样子。当莫扎特发现一个演奏家可以用一个美妙的声音传递强烈的情绪,总要在给父亲的信中提到。

问:是不是也有小提琴家演奏的莫扎特给你印象深刻?


:斯特恩有一些奇妙的早期录音,同样还有阿图·格鲁米欧——但是这以后,我不认为哪位弦乐演奏家演奏的莫扎特是我认为应该的样子。


问:缺乏什么东西?


:现在的处理方式过分地炫耀技巧,而且缺乏高雅、纯粹和谦逊——柴科夫斯基描述莫扎特的音乐为天使,是很恰当的。莫扎特的音乐就像对你灵魂的X光线——他显示出什么在那里,什么没有在那里!年轻的一代不是很严肃地被对待莫扎特。他的音乐被作为相对简单的东西被低估了——人们希望更多的壮丽段落。


重要的不是注释的数字,而是各种乐器的交互作用,和思想的发展。这就是为什么对于一个艺术家演奏全集是很重要的,不管是贝多芬的奏鸣曲或者是莫扎特的,看看它们是从哪里来的,它们要引领到什么地方,那是一个完整的钢琴与小提琴的关联。


问:所以有了你的计划?


:我的莫扎特计划不是真正从这里开始的。它很适时地开始于我9岁的首演,演奏第二小提琴协奏曲,与一个省级交响乐团。13岁与卡拉扬在萨尔斯堡,我制作了一种更壮观的首演,演奏精彩的G大调协奏曲。从那时起,我就经常演奏莫扎特,从来没有停止过思考他,即使在演奏当代作品的时候。我总是试图用新的方式来接近他。他是作曲家,我与他一起成长,在我职业生涯的每个接合点上,他总是在那里等待我。


问:这些作品有一些你已经录过了,重新演奏它们你有什么感觉?


:过了20到30年,你开始考虑你了解一部作品,即使是莫扎特的作品。但是我总是反对这种感觉:我总是喜欢在乐谱中发现一些新东西,即使它只是第二小提琴的一条线,它的重要性我以前没有注意到。不管怎样,在过去30年中,我生活里发生了很多事情——每个看起来都需要第二次去体验它。我认为艾略特的关于第一次发现某个地方的说法很妙。他说在每个图画的下面是另一幅画,即使观察者没有完全看到顶层下面的图画,他也知道那里有。对于一个音乐诠释者,这也是一样的。当你12岁的时候,你弄出来的东西靠的是纯粹的本能,如果现在你还靠本能是不够的——你只是在重复你自己。如果本能和一种好奇的思维联合起来,你就能获得艺术上的提高。


问:描述一下你的计划的起源……


:6年前,当在没有指挥的情况下演奏协奏曲成为可能的时候,我就有了这个主意。我突然感觉一个急迫的欲望“马上去做这个”,但是后来的事情我希望做的是,假装我对莫扎特的观点是最终的。部分因为他不需要我的帮助——在我完全被遗忘以后,他会长时间被人记住。我这样做只是因为我很喜欢他的音乐,因为他的音乐让我的中枢神经兴奋,让我流泪。 它总是达到观众那里。这个计划是纪念他,对他的才华的深深鞠躬。我希望将来有一些确实的为了听众的惊异,但是这些录音不是想取代那些已经存在的。


问:指挥乐队有什么感觉?


:我不奢望去当指挥家。我从来没有学过指挥技术,也没有任何的指挥技巧。但是我是一个领导者——部分因为我的性格就是这样,部分因为我知道自己希望从乐谱了得到什么,知道如何向乐队解释,说服他们接受我的观点。莫扎特自己不是一个指挥家。以一种卑微的方式,我试图去效仿他,用一个扩大的室内乐小组,用一个简单的思想来统一而且鼓舞他们。因为灵感是钥匙——让人们想要跟随他的思想,其结果是一种对话,感觉完全自发的。排练很重要,在早上宣布第29小节一个极弱根本没有意义,你知道在晚上大家会重新体验这个作品。没有指挥,演奏家必须反应迅速。


问:你是如何开始这次新冒险的?


:我第一次演出是与萨尔斯堡CAMERATA合作,然后我想,为什么不与维也纳爱乐乐团一起演奏它呢。与他们在一起时,我学到了很多关于乐谱的东西,因为这些演奏家有很多精彩的主意。我们有很多的讨论,我的主意最初遇到了一些抵制,但是我想我可以说服他们。最终我与伦敦爱乐乐团录制了这些协奏曲,他们是很现代的演奏者。


一些乐队的声音听起来很柔软,但是伦敦爱乐更像保时捷汽车——让人振奋而且年轻(尽管我不喜欢用这样的词汇),他们那里可以提取出任何东西。伦敦爱乐总是坐在椅子的边缘——他们的莫扎特是快的,不在速度的束缚中。你知道——为自己演奏,然后你喝一杯茶,像在家一样轻松,不用关心观众在那里。神经不那样敏感。与伦敦爱乐乐团,我不是作为一个独奏家在演奏,而是作为乐队的一员。

 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 14:44:00 | 显示全部楼层

部分作品介绍

降E大调第39号交响曲
作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲( 6月26日的完成第三十九交响曲,7月25日完成的第四十交响曲,8月10日完成的第四十一交响曲)之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
  作品包括四个乐章,采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则:
  第一乐章:柔板,快板,长长的引子提供了一种美妙、宁静,庄重而又心灵和谐明朗的意境(片段1)。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”,简单的主题丰富地展开。这一乐章中有豬仔論壇饱满的全奏段,也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。
  第二乐章:行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想,优美而安祥,表现出了慢速进行曲的特点(片段2)。
  第三乐章:小步舞曲,小快板。朝气蓬勃,是作者最著名的小步舞曲之一,令人联想起第一乐章节庆式的欢乐(片段3)。
  第四乐章:快板,典型的奏鸣曲式,这个乐章明显是海顿式的,活泼的开始主题轻轻奏出,然后由全奏大声重复,充满了机智、幽默的情趣,是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照(片段 4)。

g小调第四十交响曲
这是莫扎特最后的三大交响曲之一,是他的交响曲中最广为人知的作品。完成于1788年,整部交响曲热情洋溢,有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹,但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步,当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际,曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品。
  作品共分四个乐章:
  第一乐章,很快的快板,g小调,2/2拍子,开头在中提琴和弦的伴奏下,由小提琴演奏充满优美哀愁的第一主题(片段1),这段主题非常出名,后来经常被改编成为轻音乐曲单独演奏。
  第二乐章,行板,降E大调,6/8拍子,奏鸣曲形式(片段2)。
  第三乐章,小步舞曲, 稍快板, g小调, 3/4拍子, 具有第一乐章那种哀愁感的民谣风味(片段3)。
  第四乐章,甚快板,g小调,2/2拍子,奏鸣曲形式,乐章充满令人产生亢奋的狂热情绪,但仍有抑郁的色彩(片段4)。

C大调第四十一交响曲《朱庇特》
这是莫扎特最后的一部交响曲,规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年,是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的,莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。这部交响曲是莫扎特三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份,它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。 朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名,把它作为此曲的别名是十分相称的,但这并非莫扎特本人订的名称,而是后人加上的。
  作品共分四个乐章:
  第一乐章,活泼的快板,C大调,4/4 拍子,奏鸣曲形式, 是一个灿烂生辉的乐章,各主题对比鲜明,为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现,显得庄严而堂皇(片段1)。乐章的第二主题充满了活泼的气氛,音乐形象生动(片段2)。
  第二乐章,如歌的行板,F大调,3/4拍子,奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照,不甚华丽,但显得庄严堂皇(片段3)。
  第三乐章,小步舞曲,稍快板,G大调转C大调,3/4拍子(片段4)。
  第四乐章,终曲,甚快板,C大调,2/2拍子(片段5)。 整个乐章的特色是以对位手法展开的,它充分连续地应用了赋格法的技巧,完美地融合了主调音乐和复调音乐。

C大调第二十一钢琴协奏曲
本曲创作于1785年,同年在维也纳的克鲁克剧场首演,并由作者本人担任钢琴主奏。本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛,以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章,还有中间乐章始终优美如歌的行板,都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此,本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧,但并非纯粹的“炫技之作”,并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感,使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽,这是无可争议的事实。
  全曲共分为三个乐章:
  第一乐章,快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕,色彩十分明朗, 之后主奏钢琴与引子同时登场, 再度呈示第一主题(片段1)。乐章的第二主题令人感到趣味盎然,钢琴展示出绚烂的演奏技巧。
  第二乐章,行板,F大调,2/2拍子,三段歌谣曲式。 首先,加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题,接着重新由主奏钢琴加以接引(片段2)。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。
  第三乐章,极活泼的快板,C大调,2/4拍子。 充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后,由钢琴再度呈示主题 (片段3)。在乐章的中段,管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现,相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶,华丽地结束全曲。
     

降E大调第二十二钢琴协奏曲
本曲作于1785年,是莫扎特使用降E大调来作曲的第四首钢琴协奏曲,与其他三首比较,本曲的规模宏大,带有威风堂堂的交响曲式结构,是莫扎特后期成熟笔调的充分表露,作者从容地运用饱含自身特色的作曲技法,简直达到了无懈可击的境界。莫扎特懂得如何把听众的爱好融合于他本人对艺术的要求中,本曲便是最成功的一例。这首协奏曲中处处洋溢着莫扎特独特的表现力与美感,特别是他对木管乐器的处理,更显示出无与伦比的绚烂效果;徐缓的第二乐章,富有一种朦胧之美。另外,本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置,这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。
  全曲共分为三个乐章:
  第一乐章,快板,降E大调,4/4拍子,奏鸣曲式。其中独具魅力的木管乐器柔和、清澈的音色得到充分表现,旋律相当意味深长。主奏钢琴的加入,展示了精细而流畅的技巧(片段1)。
  第二乐章,行板,c小调,3/8拍子,变奏曲式。 乐章主题带有一丝浪漫主义风格,由一段洋溢着深切情感的主题 (片段2)及五段变奏组成,有一丝悲怆的效果。
  第三乐章,快板,降E大调,6/8拍子,回旋曲式。乐章主题具有莫扎特回旋曲所特有的轻松嬉游般的风格(片段3),也是本作品中最为人熟知的乐章。
     

G大调第三小提琴协奏曲
完成于1775年,时年作者十九岁,当年作者共完成了五部小提琴协奏曲。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹, 但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已经有了新的发展。 与前两部作品相比,第三协奏曲规模变大,技术更为精湛,表现的幅度以及艺术性都有飞速的进展,因而颇引人注目。此曲第一次强烈地展示了莫扎特独有的风格。例如主奏乐器与乐队之间对话式的特点,重用管乐器等,都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩。例如第二乐章的慢板,可以说是直接来自于当时著名的法国协奏曲的徐缓乐章; 此外像终乐章, 几乎就是一种法国式的作品,而第一乐章单纯明快的旋律,同样与法国有直接的关系。此外,第一乐章开头的主题,与同年(一七七五年)四月二十三日初演的二幕音乐剧 《牧人之王》 每幕第三首阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同。包括本曲的三首“萨尔兹堡协奏曲”,是迄今经常演奏的曲目,同时也常被用来作为教材。原因是它们形式完整、音色 优美, 而且内容丰富。是当今被演奏最多的十大小提琴作品之一。
  作品共分三个乐章:
  第一乐章:快板,旋律流畅,感情朴实明朗,富有朝气(片段1)。
  第二乐章:柔板,加弱音器的第一小提琴织出的开始乐句十分美丽,使得这个乐章显得极其柔美(片段2)。
  第三乐章:回旋曲,快板,这个乐章的开头平淡无奇,像一首轻盈的回旋曲。这一乐章充满了日耳曼或奥地利民歌的韵 味,中间突然出现阴影,速度放慢, 成为行板,但不祥之感很快一掠而过,天真无邪的大调旋律重新回来,最终在静悄悄中结束(片段3)。
     

A大调第五小提琴协奏曲
1775年作曲。 此曲规模堂堂,作为一连串作品的最后十分相称。 这首乐曲德国色彩非常浓厚,令人侧目;其线条之流畅,贯通全曲,单纯而朝气蓬勃的作风,已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里,全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间,安插了主奏乐器的慢板序奏,这种新方法是值得注目的。此外,主奏的呈示部引子里,以曲首全乐队所奏的音形,作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律,这也是很新鲜的。再者,以往采用回旋曲体的终乐章,都用了小步舞曲速度,况且小调的中段采用了土耳其型节奏,使得此曲面貌一新,所以其结构是耐人寻味的。总之,这首曲子不但很美妙,而且洋溢着年轻人的活力,充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。
  作品共分三个乐章:
  第一乐章 爽朗的快板,A大调,4/4拍子,协奏曲型奏鸣曲体。乐曲由全乐队强奏而开始,然后在第二小提琴与中提琴细碎的音乐伴奏之下, 第一小提琴以拨奏轻轻地奏起了分解和弦。 这有如第一主题,可真正的第一主题是由主奏小提琴奏出,至于这个乐队所奏的部分则是一种伴奏(片段1)。
  第二乐章 慢板,E大调,2/4拍子。首先由第一小提琴奏出第一主题。旋即移至第二主题,以第一小提琴为中心,出现了律动细碎,曲趣细腻的音形(片段2)。
  第三乐章 回旋曲,小步舞曲,A大调,3/4拍子。此曲不像前面的《第三号》与《第四号》那样手法稀奇古怪多彩多姿,而是采用古老的小步舞曲。
     

单簧管协奏曲
这是莫扎特所谱写的最后一首协奏曲,也是唯一的单簧管协奏曲。它是为当时举世无双的单簧管高手史达德勒而写的。这首协奏曲和莫扎特的另一首单簧管杰作《单簧管五重奏曲》,都是受到了史达德勒卓越的演奏技巧的刺激而谱写的。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器,莫扎特凭着自己的先见之明,尽量利用其最低音附近的音域,以资与高音域对比而产生巧妙的效果。
  虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了灿烂的技巧,但担当音乐实质的不仅是单簧管,而是主奏与协奏彼此呼应。乐队也对整个作品的艺术架构负有同等的责任,甚至主奏也担任起伴奏的任务。 莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品,都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管,这可能与史达德勒的喜恶有关。A大调与 g小调一样,一向是适合莫扎特音乐特质的调性, 莫扎特籍此在这首协奏曲中里孕育出生气勃勃的感官性气氛,揉合在他晚年创作具有的平静澄澈的情境里,显得优美无比。
  乐曲共分三个乐章:
  第一乐章 快板,A大调,4/4拍子,奏鸣曲形式。整个长度超过莫扎特大半的协奏曲。 此曲沿袭协奏曲的固有形态,先由乐队呈示主题开始,第一主题由弦乐器引出,接着管乐器加入,然后由主奏单簧管呈示温柔妩媚的第一主题。充分展示出单簧管柔美的音色和力度(片段1)。
  第二乐章 慢板,D大调,3/4拍子,三段歌曲形式。 在弦乐器的伴奏下,单簧管平静地奏出了主旋律。这是一首难以言传的忧郁的挽歌,好象天鹅临死前最后的哀鸣(片段2)。
  第三乐章 回旋曲,快板,A大调,6/8拍子。 这里一改前面慢板沉重的曲调,显得轻松而有趣,它以音域或节奏的对比造成几分幽默的气氛,在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨(片段3)。
     

降E大调第三圆号协奏曲
E大调第三号圆号协奏曲 此曲是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时,为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲中的一首,作品大约完成于1783年。四首圆号协奏曲中,这首是最优秀的。这部作品的创作年代也正是莫扎特摆脱过去的粉饰社交的音乐,而转向谱写较为深奥的协奏曲的转折点。莫扎特这几首圆号协奏曲都已成为广大音乐爱好者喜爱的作品,许多圆号演奏家都把它们作为保留曲目。
  作品共分三个乐章
:   第一乐章,快板,降E大调,4/4拍(片段1);
  第二乐章,浪漫曲最缓板,降A大调,2/2拍,是一首旋律极其优美的三段体,也是四首圆号协奏曲之中最优美的缓板乐章, 被称为是洋溢着朦胧之美的浪漫曲。 其中,圆号和乐队相继奏出温和的曲调,经多次反复,贯穿整个乐章(片段 2)。
  第三乐章,快板,降E大调,6/8拍,与其他三首圆号协奏曲风格非常接近,都充满了快乐的狩猎气氛,而且更为洗练,流畅,优美(片段3)。
     

G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成,并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
  原有五个乐章,后第二乐章因故失传,所以现存只有四个乐章。
  第一乐章,快板,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律(片段1)。
  第二乐章,行板,C大调,2/2拍,抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题,旋律温柔恬静,犹如轻舟荡漾,充满了绵绵情思(片段2)
。   第三乐章,小快板,G大调,3/4拍,小步舞曲。主题节奏鲜明,旋律流畅,充满了青春的活力(片段3)。
  第四乐章,回旋曲,G大调,快板,4/4拍,主题是一首威尼斯流行歌曲,旋律明澈流丽,跳荡着无忧无虑的情感,象征着幸福完美的爱情 (片段4)。 它在该乐章中共出现五次,每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题,结束全曲。
     

C大调长笛,竖琴协奏曲
大约在1778年,作于莫扎特的第三次巴黎之旅。当时,长笛与竖琴的组合是极其罕见的,作品实际上是为两位上流社会的业余演奏者而作的。这首作品中,作者没有受当时流行的交响化协奏曲形式影响,而是以小心翼翼的乐队为背景,两件主奏乐器充任主角而竞相争艳,它属于纯粹的协奏曲。这部作品让大为流行的两种乐器融合于乐队的音响之中,不但未流于肤浅低俗,反而谱成典稚的法国风味沙龙音乐,在当时是无可比拟的。
  作品共分三个乐章:
  第一乐章,快板,C大调,4/4拍子,奏鸣曲形式。 包括主奏乐器的整个乐队,以总奏C大调分解和弦华丽的第一主题开始,乐曲以当时协奏曲常用的手法来进展(片段1)。 第二主题优雅迷人,在华彩之后的清朗的音乐之中,堂皇地结束。
  第二乐章,小行板,F大调,3/4拍子,奏鸣曲形式。拉长为十小节的优美的第一主题优美动听,充分体现了主奏乐器柔和的音色(片段2)。
  第三乐章,回旋曲,快板,C大调,2/2拍子。这个终乐章相对前面的两个乐章,更具法国情调,充分体现了加沃特舞曲型弱拍起节奏的基本主题(片段3)。乐曲以豬仔論壇、有力的第一主题为结尾,华丽地结束了整个曲子。
     

歌剧《费加罗的婚礼》
莫扎特的歌剧及歌剧序曲-- 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一,他从十一岁起就开始了歌剧创作尝试,共写了十七部歌剧。
  莫扎特早期的创作主要是意大利风格,而他在歌剧创作领域中的最高成就,是在他一生中的最后十年(1782—1791)达到的,主要作品有:两部德国歌唱剧——《后宫诱逃》和《魔笛》,采用德文剧词;一部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》,采用意大利文歌词,但以奥地利民族文化传统为基础;还有一部新型歌剧 《唐·璜》, 这部歌剧将音乐悲剧和喜剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会思想和伦理思想,歌剧序曲则充满戏剧的形象,是一种具有标题因素的管弦乐作品,经常在音乐会上独立演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要按照意大利序曲的传统形式写成,他的后期歌剧序曲则有许多大胆创新,多半运用奏鸣曲形式,为十九世纪的新型歌剧开辟了道路。
  莫扎特作于1785-1786年间的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了作为平民的费加罗,同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国,对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想,那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人形成鲜明的对照,并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。
  《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果豬仔論壇的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
  序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材,但是同歌剧本身有深刻的联系,是用奏鸣曲形式写成的。开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞,然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入(片段1); 第二主题带有明显的抒情性,优美如歌 (片段2)。最后全曲在轻快的气氛中结束。 另外,这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调:费加罗的咏叹调(片段3)和苏珊娜的咏叹调(片段4)。
     

歌剧《魔笛》
《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧,上演于1791年,作者于同年逝世。在这部歌剧中,莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式,体现了他的“乌托邦”的理想,即智慧终将战胜愚昧,光明终将战胜黑暗,善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气,情节的发展也有不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下,对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子,同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历,他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下,在紧急关头依K魔笛的魔力,经受了种种严峻的考验,最后终成眷属;而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。
  这部歌剧的序曲非常有名(片段1),用奏鸣曲形式写成。 整个序曲就好象是一股源源涌出的水流,象征着光明和美好的生活。
  《魔笛》第二幕中的一个主题曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索尔改编为吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》,成为吉它演奏的最经典曲目之一。
     

歌剧《唐璜》
莫扎特的两幕歌剧《唐·璜》初演于1787年。剧中的主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物,他既厚颜无耻,但又勇敢、机智、不信鬼神;他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们,但他终于被鬼魂拉进了地狱;他本质上是反面人物,但又具有一些正面的特点。所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。 歌剧 《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起,着重于人物的心理刻划,为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。
  歌剧的中心思想,在它的序曲中已经有了具体的反映。这首序曲用奏鸣曲的形式写成,其中的主题主要描写 唐·璜 那种玩世不恭的性格,充满生命力和火热的情绪,是乐观和愉快的形象(片段1)。 莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起,这也是本剧的一大特色。
     

安魂曲
安魂曲 作于1791年,是莫扎特最后的作品。 1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。
  莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词,非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉(片段1)。
     

土耳其进行曲
在莫扎特的钢琴奏鸣曲中,这首作品最为著名,虽然名为奏鸣曲,但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏,以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等,固然有些与众不同,但在终乐章的小快板里,明记有“土耳其风”的记号,很明显的具有当时盛行的东方风味, 这更是促成这一乐曲大众化的原因。
  第一乐章 A大调,6/8拍子, 主题与变奏曲。优雅的行板的主题,是由前半段若干小节,后半段十小节的二段而成,并依惯例加以反复,非常优美,明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致,优雅而活泼。
  第二乐章 小步舞曲,A大调,3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替,中央又插入有齐奏的强奏部分,技巧华丽而艰深。
  第三乐章 土耳其进行曲,a小调,2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现, 整部作品中以这个主题最为脍炙人口。 这一异国情调十足的乐章,在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名,经常被单独演奏,并被改编为管弦乐曲和轻音乐,这就是莫扎特的土耳其进行曲(片段1、片段2)。
     

小步舞曲
小步舞曲 作于1779-1780年,原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出,是莫扎特著名的音乐小品之一,曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲,这里选用的是小提琴改编曲。据说,本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作,是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首,具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。
  乐曲采用三部曲式,D大调,小步舞曲速度,3/4拍,乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示 (片段1),音乐优美典雅。随后出现的主旋律,宛如连绵不断的涓涓细流,柔和而舒展 (片段2)。后来出现的中间部主题,以流畅的十六分音符组成的旋律,具有华丽而典雅的色彩。最后,乐曲再现第一部分,在明快的气氛中结束。

[此贴子已经被作者于2006-3-18 15:50:08编辑过]
 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:00:00 | 显示全部楼层
双双 发表于 2006-2-2 15:02:00 | 显示全部楼层

很满意ludwig、很感谢ludwig……其他意见没有了!

 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:13:00 | 显示全部楼层

莫扎特第六号夜曲:《月下小夜曲》k.239

片名:莫扎特小夜曲
出品:DECCA
演奏:伦敦交响乐团
指挥:Peter Maag


莫扎特的第六号夜曲,D大调,K.239,作于1776年,当时莫扎特20岁。这部作品又称为《月下小夜曲》,这部作品由加入了定音鼓的四重奏和弦乐奏何而成,因此澄清而没有杂质,古人称《月下小夜曲》,它包括三个乐章:


第一乐章:庄严的进行曲

第二乐章:小步舞曲

第三乐章:浪漫曲,小快板,柔板,快板

 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:16:00 | 显示全部楼层



片名:莫扎特管弦乐奏鸣曲
出品:PHILIPS
演奏:圣马丁乐团
指挥:马里纳


莫扎特的第7号夜曲,D大调,KV.250,作于1776年。这部作品系受当年萨尔兹堡市长哈夫纳的委托而作,已备其女结婚时使用,所以这部作品也叫《哈夫纳小夜曲》。篇幅比较长,总共8个乐章,演奏时间必须一小时。


第七号 D大调K.250“哈夫纳小夜曲”

同样创作于1776年的这首D大调小夜曲,编号为K.250(K.248b),在莫扎特所有小夜曲作品中排序第七首。之所以称之为“哈夫纳小夜曲”是因为这部作品是作曲家当时专为自己故乡萨尔兹堡市市长西格蒙特·哈夫纳特别创作的——哈夫纳市长的女儿在当年7月22日举行婚礼,莫扎特的这部小夜曲就是为这场婚典准备的。然而这部作品能流传至今、经久不衰,绝非因为这个曲名由来的典故。更重要的是,这部D大调K.250小夜曲是莫扎特一生创作中篇幅最长的一部器乐作品,全曲总共有八个乐章,如果演奏全部的反复段落,需要将近一个小时左右,比他后期的交响曲更长!当然,之所以会这样,很大程度上源自哈夫纳对作品时间的要求。除了篇幅巨大之外,这部作品还被后人称为“优雅风格时期的巅峰之作”。

虽然没有定音鼓参加,但这部作品的第一乐章在莫扎特独特的构思下,依然显示出非同一般的气势,带有强烈的交响奏鸣曲风格。听起来既是婚宴庆典充满欢快气息的开场,同时也透出对主人深深的敬意,讨好气氛却又不显肤浅是这个乐章颇显功力的所在。第二乐章到第四乐章可以被单独视为一组由慢板开始的“小提琴协奏曲”。很显然在当天的婚宴上,这部分乐曲的小提琴独奏是由莫扎特亲自来完成的。其中比较突出的是第四乐章,这首充满着欢快气氛的回旋奏鸣曲充满着喜剧色彩。第五和第七乐章都是舞曲段落,很显然是为了婚宴这一特殊环境和场景而设计的。第六乐章的行板是整部作品中旋律最丰富、结构最复杂的乐章,但可能是由于太过刻意追求大篇幅,所以在结构上显得有些单调、拖沓和松散,与莫扎特同期甚至更早时期创作过的类似风格乐章相比,不够简洁明快。最后的第八乐章由一个充满深情的柔板开始,随后转入很快的快板,这预示着庆典高潮的到来,也标志着这部作品将在充满和谐、欢快和激情的气氛中结束。

K.250小夜曲本质上只是一部为庆典而特别创作的作品,自身确实存在着一些不足,正如一些评论家所言,这部作品充分体现出小夜曲这一形式的迷人之处和鲜明弱点。为了整部作品的篇幅能够达到委约人的要求,莫扎特寻找了许多属于自己的创意和方法,其中有令听众惊喜之处,也有不尽如人意的地方。但我们不得不承认的是,在作曲家所有的小夜曲作品中,这部K.250无论在音乐表现力上还是思想内涵上都属于颇具深度的——其不仅提供了娱乐和庆典的氛围,同时也是对哈夫纳家族最得体的致意;更重要的是,今天的听众在欣赏这部作品的时候,依然会被其中优美的旋律和和谐的气氛所打动.



1、非常快的快板
2、行板
3、小步舞曲
4、回旋曲,快板
5、优雅的小步舞曲
6、行板
7、小步舞曲
8、慢板-快板
 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:18:00 | 显示全部楼层

莫扎特第十三号夜曲《小夜曲》kv.525



片名:莫扎特管弦乐奏鸣曲全集
出品:philips
演奏:圣马丁乐团
指挥:马里纳


莫扎特一生写了13首夜曲,这是其中最后一首,也是人们最喜欢的一首,也是音乐会上演奏最多的莫扎特的音乐。这首夜曲原创作时是5个乐章,因手稿遗失,现在保存的只有4个乐章。因篇幅相对变小,所以这首夜曲也叫做“小小夜曲”。这首夜曲原创的演奏编制是弦乐5重奏,但现在人们经常听到是一个扩大了编制形式。这首作品作于1787年,莫扎特风华正茂,乐思如泉,曲风华丽优雅,变幻莫测,本曲即是莫扎特的代表作。

除了先前我在这里贴出的弦乐四重奏版本的kv.525,现在你看到的是马里纳指挥圣马丁乐团演奏的版本。马里纳于1954年的一个版本被日本《唱片的艺术》评为最佳版本。同时代还有伯母指挥维也纳爱乐的版本也常常为行家所珍爱(演奏速度有些慢)。卡拉扬指挥柏林爱乐的版本也很常见。


第一乐章:快板

第二乐章:浪漫曲,行板

第三乐章:小步舞曲,小快板

第四乐章:回旋曲,快板

 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:34:00 | 显示全部楼层

莫扎特集锦

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1、歌剧《费加罗的婚礼 K.492》序曲
The Marriage of Figaro,Overture



加迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团
ARCHIV 439 871-2 DDD
耳熟能详、百听不厌的莫扎特序曲. 下载

2、《g小调第40交响曲 K.550》 第一乐章
Symphony No.40,1.Molto allegro



伯姆指挥维也纳爱乐乐团
DGG 413 547-2 ADD
经典乐章的经典演奏,如泣如诉、感人至深。下载

3、赞美诗《喜悦,欢腾 K.165》第四段 哈里路亚
Exsultate,Jubilate,4.Alleluia



平诺克指挥英国协奏团,女高音-Bonnry
ARCHIV 445 353-2 DDD
高亢而圣洁的歌喉演唱这段赞歌,充满着技巧和美感。下载

4、《G大调弦乐小夜曲 K.525》 第一乐章
Eine Kleine Nachtmusik,1.Allegro



卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
DGG 400 034-2 DDD
虽然并非最佳作品,但绝对是莫扎特名片式的旋律。下载

5、《A大调钢琴奏鸣曲 K.331》 土耳其进行曲
Piano Sonata K331,3.Alla turca


钢琴独奏-内田光子
PHILIPS 468 356-2 DDD
简单而明快,幽默而活跃的旋律。下载

6、《G大调第3小提琴协奏曲 K.216》第三乐章
Violin Concerto No.3,3.Rondo(Allegro)



小提琴独奏-帕尔曼,詹姆斯.列文指挥维也纳爱乐乐团
DGG 445 535-2 DDD
莫扎特音乐中的阳光与青春气息表露无遗。下载

7、《C大调第21钢琴协奏曲 K.467》第三乐章
Piano Concerto No.21,3.Allegro vivace assai


钢琴独奏-伊斯东敏,施瓦茨指挥西雅图交响乐团
RR-68CD DDD HDCD
作曲家最受欢迎的钢琴协奏曲之一。下载

8、歌剧《费加罗的婚礼 K.492》第一幕选段 咏叹调-不要再做花蝴蝶
The Marriage of Figaro,Act1-Non piu andrai



费加罗-Prey 伯姆指挥柏林德意志歌剧院乐团与合唱团
DGG 449 728-2 ADD
莫扎特最受欢迎的歌剧中最令人喜爱的唱段。下载

9、《G大调第一长笛协奏曲 K.313》第一乐章
Flute Concerto No.1,1.Allegro maestoso



长笛独奏-帕尔玛 奥菲斯室内乐团
DGG 427 677-2 DDD
无比欢快的旋律、无比纯净的音色,令人心驰神往。下载

10、《A大调单簧管协奏曲 K.622》第二乐章
Clarinet Concerto,2.Adagio



单簧管独奏-普林茨 伯姆指挥维也纳爱乐乐团
DGG 457 719-2 ADD
作曲家最后的作品,充满了忧伤、不舍的悲伤气氛。下载

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 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 15:45:00 | 显示全部楼层

傅聪 -《Mozart钢琴作品集》


Mozart Clarinet Quintet K.581-01

Mozart Clarinet Quintet K.581-02

Mozart Clarinet Quintet K.581-03

Mozart Clarinet Quintet K.581-04

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克莉斯汀娜·舍菲尔演唱

1. Nehmt meinen Dank, ihr holden Gönner, aria for soprano & orchestra. K. 383

http://218.30.21.253:8081/music1/001.mp3

2. Exsultate, jubilate, motet for soprano & orchestra, K. 165 (K. 158a)

http://218.30.21.253:8081/music1/002.mp3

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独一无二的艺术家莫扎特

老法师 发表于 2006-2-2 16:15:00 | 显示全部楼层
完美试听!
老法师 发表于 2006-2-2 16:37:00 | 显示全部楼层
 楼主| ludwig 发表于 2006-2-2 17:18:00 | 显示全部楼层

莫扎特Mozart作品 类表

交响曲:
第一交响曲 Symphony No.1 K.16 1764-1765 降E大调
第二交响曲 Symphony No.2 K.17 1764 降B大调
第三交响曲 Symphony No.3 K.18 1764 降E大调
第八交响曲 Symphony No.8 K.48 1768 D大调
第11交响曲 Symphony No.11 K.84 1770 D大调
第13交响曲 Symphony No.13 K.112 1771 F大调
第19交响曲 Symphony No.19 K.132 1772 降E大调
第25交响曲 Symphony No.25 K.183 1773 G小调
第26交响曲 Symphony No.26 K.184 1773 降E大调
第27交响曲 Symphony No.27 K.199 1773 G大调
第28交响曲 Symphony No.28 K.200 1773 C大调
第29交响曲 Symphony No.29 K.201 1774 A大调
第30交响曲 Symphony No.30 K.202 1774 D大调
第31(巴黎) 交响曲 Symphony No.31(paris) K.297 1778 D大调
第32交响曲 Symphony No.32 K.318 1779 G大调
第33交响曲 Symphony No.33 K.319 1779 降B大调
第34交响曲 Symphony No.34 K.338 1780 C大调
第35(哈夫纳)交响曲 Symphony No.35(Haffner) K.3851782 D大调
第36(林茨) 交响曲 Symphony No.36(Linz) K.425 1783 C大调
第37交响曲 Symphony No.37 K.444 1783 G大调
第38(布拉格) 交响曲 Symphony No.38(Pargue) K.504 1786 G大调
第39交响曲 Symphony No.39 K.543 1788 降E大调
第40交响曲 Symphony No.40 K.550 1788 G小调
第41(朱庇特) 交响曲 Symphony No.41(Jupitet) K.551 1788 C大调
协奏交响曲交响曲(K297b) Sinfonia Concertante in E flat K.197B 1778 降E大调
协奏交响曲交响曲(K364) Sinfonia Concertante in E flat K.364 1779 降E大调

协奏曲:
第一钢琴协奏曲 Piano Concerto No.1 K.37 1767 F大调
第二钢琴协奏曲 Piano Concerto No.2 K.39 1767 降B大调
第三钢琴协奏曲 Piano Concerto No.3 K.40 1767 D大调
第四钢琴协奏曲 Piano Concerto No.4 K.41 1767 G大调
第五钢琴协奏曲 Piano Concerto No.5 K.175 1773 D大调
第六钢琴协奏曲 Piano Concerto No.6 K.238 1776 降B大调
第七钢琴协奏曲 Piano Concerto No.7 K.242 1776 F大调
第八钢琴协奏曲 Piano Concerto No.8 K.246 1776 C大调
第九钢琴协奏曲 Piano Concerto No.9 K.271 1777 降E大调
第十钢琴协奏曲 Piano Concerto No.10 K.365 1779 降大调
第11钢琴协奏曲 Piano Concerto No.11 K.413 1782 F大调
第12钢琴协奏曲 Piano Concerto No.12 K.414 1782 A大调
第13钢琴协奏曲 Piano Concerto No.13 K.415 1782-1783 C大调
第14钢琴协奏曲 Piano Concerto No.14 K.449 1784 降E大调
第15钢琴协奏曲 Piano Concerto No.15 K.450 1784 降B大调
第16钢琴协奏曲 Piano Concerto No.16 K.451 1784 D大调
第17钢琴协奏曲 Piano Concerto No.17 K.453 1784 G大调
第18钢琴协奏曲 Piano Concerto No.18 K.456 1784 降B大调
第19钢琴协奏曲 Piano Concerto No.19 K.459 1784 F大调
第20钢琴协奏曲 Piano Concerto No.20 K.466 1785 D小调
第21钢琴协奏曲 Piano Concerto No.21 K.467 1785 C大调
第22钢琴协奏曲 Piano Concerto No.22 K.482 1785 降E大调
第23钢琴协奏曲 Piano Concerto No.23 K.488 1786 A大调
第24钢琴协奏曲 Piano Concerto No.24 K.491 1786 C小调
第25钢琴协奏曲 Piano Concerto No.25 K.503 1786 C大调
第26钢琴协奏曲 Piano Concerto No.26 K.537 1788 D大调
第27钢琴协奏曲 Piano Concerto No.27 K.595 1791 降B大调
第一小提琴协奏曲 Violin Concerto No.1 K.207 1775 降B大调
第二小提琴协奏曲 Violin Concerto No.2 K.211 1775 D大调
第三小提琴协奏曲 Violin Concerto No.3 K.216 1775 G大调
第四小提琴协奏曲 Violin Concerto No.4 K.218 1775 D大调
第五小提琴协奏曲 Violin Concerto No.5 K.219 1775 A大调
第六小提琴协奏曲 Violin Concerto No.6 K.268 1775-1776 降E大调
第七小提琴协奏曲 Violin Concerto No.7 K.271A D大调
小提琴协奏曲 Concerto for Violin and Orchertra in D KANH294A 1775-1781 D大调
第一长笛协奏曲 Flute Concerto No.1 K.312 1777 G大调
第二长笛协奏曲 Flute Concerto No.1 K.314 1777 D大调
单簧管协奏曲 Clarinet Concerto K.622 1791 A大调
双簧管协奏曲 Oboe Concerto K.314 1778 C大调
低音管协奏曲 Bassoon Concerto K.191 1774 降B大调
第一圆号协奏曲 Horn Concerto No.1 K.412/514 1780 D大调
第二圆号协奏曲 Horn Concerto No.2 K.417 1780 降E大调
第三圆号协奏曲 Horn Concerto No.3 K.447 1780 降E大调
第四圆号协奏曲 Horn Concerto No.4 K.495 1786 降E大调
长笛和竖琴协奏曲 Flute and Harp Concerto K.299/197C 1778 C大调

重奏:
钢琴与管乐五重奏 Piano and Wind Quintet in E flat K.452 1784 降E大调
钢琴与管乐五重奏 Piano and Wind Quintet in B flat K.452A 1784 降B大调
单簧管五重奏 Clarinet Quintet in A K.581 1784 A大调
单簧管五重奏片段 ClarinenetQuintetMovements KANH88/K.581A 1789 A大调
圆号五重奏 Horn Quintet in E flat K.407/86A 1790 降E大调
双簧管五重奏 OboeQuintet in C Minor K.406/516B 1787-1789 C小调
长笛五重奏 Flute Quintet in D K.577B/KANH  177  D大调
第一弦乐五重奏 String Quintet No.1 K.174 1773 降B大调
第二弦乐五重奏 String Quintet No.2 K.515 1787 C大调
第三弦乐五重奏 String Quintet No.3 K.516 1787 G小调
第四弦乐五重奏 String Quintet No.4 K.406 1788 C小调
第五弦乐五重奏 String Quintet No.5 K.593 1790 D大调
第六弦乐五重奏 String Quintet No.6 K.614 1791 降E大调
弦乐五重奏片段 StringQuintetMovements KANH79/515C 1785-1791
第一长笛四重奏 Flute Quartet No.1 K.285 1777-1778 D大调
第二长笛四重奏 Flute Quartet No.2 K.285A 1777-1778 G大调
第三长笛四重奏 Flute Quartet No.3 KANH171/285B 1777-1778 C大调
第四长笛四重奏 Flute Quartet No.4 K.298 1781 A大调
双簧管四重奏 Oboe Quartet in F K.370/3868B 1785 F大调
第一钢琴四重奏 Piano Quartet No.1 K.478 1770 G小调
第二钢琴四重奏 Piano Quartet No.2 K.493 1772 降E大调
第一弦乐四重奏 String Quartet No.1 K.80 1772 G大调
第二弦乐四重奏 String Quartet No.2 K.155 1772-1773 D大调
第三弦乐四重奏 String Quartet No.3 K.516 1772-1773 G大调
第四弦乐四重奏 String Quartet No.4 K.157 1772-1773 C大调
第五弦乐四重奏 String Quartet No.5 K.158 1772-1773 F大调
第六弦乐四重奏 String Quartet No.6 K.159 1773 降B大调
第七弦乐四重奏 String Quartet No.7 K.160 1773 降E大调
第八弦乐四重奏 String Quartet No.8 K.168 1773 F大调
第九弦乐四重奏 String Quartet No.9 K.169 1773 A大调
第十弦乐四重奏 String Quartet No.10 K.170 1773 C大调
第11弦乐四重奏 String Quartet No.11 K.171 1773 降E大调
第12弦乐四重奏 String Quartet No.12 K.172 1773 降B大调
第13弦乐四重奏 String Quartet No.13 K.173 1773 D小调
第14弦乐四重奏(海顿) String Quartet No.14 K.387 1782 G大调
第15弦乐四重奏 String Quartet No.15 K.421 1783 D小调
第16弦乐四重奏 String Quartet No.16 428 1783 降E大调
第17弦乐四重奏 String Quartet No.17 K.458 1784 降B大调
第18弦乐四重奏 String Quartet No.18 K.464 1785 A大调
第19弦乐四重奏 String Quartet No.19 K.465 1785 C大调
第20弦乐四重奏 String Quartet No.20 K.499 1786 D大调
第21弦乐四重奏 String Quartet No.21 K.575 1789 D大调
第22弦乐四重奏 String Quartet No.22 K.589 1790 降B大调
第23弦乐四重奏 String Quartet No.23 K.590 1790 F大调
第一钢琴三重奏 Piano Trio No.1 K.496 1786 G大调
第二钢琴三重奏 Piano Trio No.2 K.498 1786 降E大调
第三钢琴三重奏 Piano Trio No.3 K.502 1786 降B大调
第四钢琴三重奏 Piano Trio No.4 K.542 1788 E大调
第五钢琴三重奏 Piano Trio No.5 K.548 1788 C大调
第六钢琴三重奏 Piano Trio No.6 K.564 1788 G大调
钢琴三重奏片段 3 Piano Trio Movements K.422 1786-1791
弦乐三重奏、二重奏 String Trios & Duos K.266等 1777 降E大调
钢琴二重奏 Piano Duets K.381等 1765

奏鸣曲:
第四小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.4 K.91764 G大调
第十小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.10 K.10 1764 降B大调
第17小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.17 K.296 1778 C大调
第18小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.18 K.301 1778 G大调
第21小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.21 K.304 1778 E小调
第24小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.22 K.376 1781 F大调
第25小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.25 K.377 1781 F大调
第26小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.26 K.378 1779 降B大调
第27小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.27 K.379 1781 G大调
第28小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.28 K.380 1781 降E大调
第32小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.32 K.454 1764 降B大调
第33小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.33 K.481 1785 降E大调
第36小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.36 K.526 1787 A大调
第一钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.1 K.279 1774 C大调
第二钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.2 K.280 1775 F大调
第三钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 K.281 1775 降B大调
第四钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.4 K.282 1775 降E大调
第五钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 K.283 1774 G大调
第六钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.6 K.284 1775 D大调
第七钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.7 K.309 1777 C大调
第八钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.8 K.310 1778 A小调
第九钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.9 K.311 1777 D大调
第十钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.10 K.330 1781-1783 C大调
第11钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.11 K.331 1781-1783 A大调
第12钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.12 K.332 1781-1783 F大调
第13钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.13 K.333 1783-1784 降B大调
第14钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.14 K.457 1784 C小调
第15钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.15 K.533 1786 F大调
第16钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.16 K.545 1788 C大调
第17钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.17 K.570 1789 降B大调
第18钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.18 K.576 1789 D大调
双钢琴奏鸣曲 Sonata for Piano Duet in D K.488 1781 D大调
双钢琴奏鸣曲 Sonata for Piano Duet in C K.521 1787 C大调

小夜曲:
第三号小夜曲 Serenade No.3 K.1851773 D大调
第四号小夜曲 Serenade No.4 K.203 1774 D大调
第五号小夜曲 Serenade No.5 K.204 1775 D大调
第六号小夜曲 Serenade No.6 K.239 1776 D大调
第七号小夜曲(哈夫纳) Serenade No.7(Haffner) K.250  D大调
第九号小夜曲(邮号) Serenade No.9(Posthorn) K.320 1779 D大调
第十号小夜曲 Serenade No.10 K.361 1781 降B大调
第11号小夜曲 Serenade No.11 K.375 1781 降E大调
第12号小夜曲 Serenade No.12 K.388 1782 C小调
第13号小夜曲 Serenade No.13 K.525 1787 G大调

嬉游曲:
第一号嬉游曲 Divertimento No.1 K.113 1771 降E大调
第二号嬉游曲 Divertimento No.2 K.131 1772 D大调
第三号嬉游曲 Divertimento No.3 K.166 1773 降E大调
第四号嬉游曲 Divertimento No.4 K.186 1773 降B大调
第六号嬉游曲 Divertimento No.6 K.240B 1773 C大调
第七号嬉游曲 Divertimento No.7 K.205 1773 D大调
第八号嬉游曲 Divertimento No.8 K.213 1775 F大调
第九号嬉游曲 Divertimento No.9 K.240 1776 降B大调
第十号嬉游曲 Divertimento No.10 K.247 1776 F大调
第11号嬉游曲 Divertimento No.11 K.251 1776 D大调
第12号嬉游曲 Divertimento No.12 K.252 1776 降E大调
第14号嬉游曲 Divertimento No.14 K.270 1777 降大调
第15号嬉游曲 Divertimento No.15 K.287 1777 降E大调
第16号嬉游曲 Divertimento No.16 K.289 1777 降E大调
第17号嬉游曲 Divertimento No.17 K.334 1779-1780 D大调
弦乐嬉游曲 Divertimenti for Strings K.136-138 1772 D大调
嬉游曲 Divertimenti in E flat K.563 1788 降E大调
遗兴曲 Cassationes K.63 1769 D大调
音乐的玩笑 Ein Musikalischer Spass K.522 1787 F大调
嬉游曲 Vertimento in E Flat K.563 1788 降E大调

歌剧:
《把四蒂安与巴斯蒂安娜》 Bastien und Bastienne K.50 1768
《装痴作傻》 La finta semplice K.51 1768
《彭特国王米特拉达梯》 Mitridate,re di Ponto K.87 1770
《阿斯卡尼奥在阿尔巴》 Ascanio in Alba K.111 1771
《希比奥内的梦》 Il sogno di Scipione K.126 1772
《卢乔。西拉》 Lucio Silla K.135 1772
《假扮园丁的姑娘》 La finta giardiniera K.196 1774-1775
《牧人王》 Il Re Pastore K.208 1775
《扎伊德》 Zaide K.344 1779-1780
《塔莫斯埃及之王》 Thamos king in Agypten K.345 1774
《伊多梅纽斯》 Idomeneo K.366 1780-1781
《后宫诱逃》 Die Enfuhrung aus dem Serail K.384 1781-1782
《开罗的鹅》 L’oca del Cairo K.422 1783
《受骗的丈夫》 Lo sposo deluso K.424A 1783
《剧院经理》 Der Schauspie ldirektor K.486 1786
《费加罗的婚礼》 Le nozze di Figaro K.492 1785-1786
《唐璜》 Don Giovanni K.527 1787
《女人心》 Cosi fan Tutte K.588 1789-1790
《魔笛》 Die Zauberflte K.620 1791
《狄托的仁慈》 La Clemeza di Tito K.621 1791

其他声乐作品:
安魂曲 Requiem K.626 1791 D小调
清唱剧、康塔塔、共济会音乐 Oratorios Cantatas Masonic Music
连祷歌、晚祷 Litanies Vespers
圣体颂 Ave Verum Corpus K.618 1791
喜悦欢腾 Exsultate Jubilate K.165 1773
可敬而崇高的誓言连祷歌 Litaniac de Venerabili Altaris Sacromento K.125 1776
劳莱塔奈连祷歌 Litaniae Lauretanee K.105.195
主的晚祷 Vesperae de Domenica K.321 1779
忏悔者的庄严晚祷 Vesperae Solennes de Confessore K.339 1780
咏叹调、合唱曲、卡农 Arias Vocal Ensembles Canons K.
音乐会咏叹调 Concert Arias K.23 1765-1789
歌曲 Lieder K. 1768-1791
解放了的贝图利亚 La Betulia liberata K.118 1771
忏悔者大卫 Davidde Penitente K.469 1785
工济会的欢乐 Maurerfreude K.471 1785
自由工济会小康塔塔 Eine Kleine Freimaurer-Kantate K.623 1791

其他体裁的作品及为某些目的而作的作品:
共济会哀乐 Maurerische Trauemusik K.477 1784 C小调
悼乐 Grabmusik K.42 1767
芭蕾音乐 小玩物 Les Petits Riens K.299B 1778
进行曲 进行曲 Marches K.214.363.401.461
德国舞曲 German Dances K.509 1787
乡村舞曲 Contredanse K.535等 1788
小步舞曲 Minuets K.619等 1770-1784
回旋曲 为钢琴和乐队而作的回旋曲 Rondo for Piano and Orcherstra K.382 1782 D大调
回旋曲 为小提琴和乐队而作的回旋曲 Rondos Violin and Orchertra K.269/K.261A 1776 降B大调
钢琴幻想曲 Piano Fantasias K.396.397.475 1782
钢琴回旋曲 Piano Rondos K.485.494.511 1786-1787
钢琴变奏曲 Piano Variations K.24等 1766-1791
钢琴小品 Piano Pieces K.1D等 1761-1789
管风琴音乐 Organ Music K.67.68等 1767-1780
芭蕾音乐 小玩物 Les Petits riens K.299B 1778
幕间剧 阿波罗与海辛德斯 Apollo et Hyacinthus K.38 1767
为小提琴和乐队而作的柔板 Adagio for Violin and Orchertra in E K.261 1791 E大调
为钢琴三重奏而作的嬉游曲 Divertimento in B Flat for Piano Trio K.254 1786 降B大调
为小提琴、中提琴而作的二重奏 Duo for Violin and Viola in G K.423 1783 G大调
为小提琴、中提琴而作的二重奏 Duo for Violin and Viola in B Flat K.424 1783 降B大调
为小提琴和钢琴而作的变奏曲 Variations for Violin and Piano K.359 1781

ps:

k是编写者kochel的缩写,KV是kochel-Verzeichnis的缩写,这里Verzeichnis是德文索引的意思,就比如巴赫作品编号BWV就是Bach-Werke-Verzeichnis的缩写。

所以可以理解K是KV的简化,实际上KV更规范一些。

[此贴子已经被作者于2006-3-3 20:52:04编辑过]
 楼主| ludwig 发表于 2006-2-3 22:15:00 | 显示全部楼层

点击进入下载页面:

↓Mozart作品欣赏↓
Piano Sonata No.11
第十一钢琴奏鸣曲
Piano Sonata No.13
第十三钢琴奏鸣曲
Violin Sonata No.21
第二十一小提琴奏鸣曲
Divertimento K.136
嬉游曲 K.136
Serenade No.13
第十三号小夜曲
Violin Concerto No.5
第五小提琴协奏曲
Sinfonia Concertante
小提琴与中提琴交响协奏曲
Flute Quartet No.1
第一长笛四重奏
Concerto for Flute & Harp
长笛与竖琴协奏曲
Horn Concerto No.4
第四圆号协奏曲
Piano Concerto No.20
第二十钢琴协奏曲
Piano Concerto No.21
第二十一钢琴协奏曲
Piano Concerto No.27
第二十七钢琴协奏曲
Opera Overtures
歌剧序曲
Symphony No.40
第四十交响曲
Symphony No.41
第四十一交响曲
Clarinet Quintet
单簧管五重奏
Clarinet Concerto
单簧管协奏曲
Requiem
安魂曲
欣赏水瓶 发表于 2006-2-27 22:21:00 | 显示全部楼层

非常感谢!

书记的资料很丰富嘛

[em02]

我现在也在努力收集资料中,向书记学习

[em07]
lacoola 发表于 2006-3-1 15:17:00 | 显示全部楼层
呵呵   书记给我的感觉越来越是个迷了
helen99 发表于 2006-3-30 19:43:00 | 显示全部楼层

叹为观止啊!收获丰盛,楼主太厉害了!

[em01]
xiaoxin 发表于 2006-5-28 22:06:00 | 显示全部楼层

太棒了!

我简直就是在大师面前班门弄斧哈哈!

不过这也需要一段成熟的过程不是吗?

多谢ludwig支持多谢大家的支持!

我会努力的!

菜子 发表于 2006-9-15 20:11:00 | 显示全部楼层

用“带泪的微笑”来形容他的音乐真不为过!

yapian119 发表于 2007-3-25 21:37:00 | 显示全部楼层

:"中共东京市委书记"我太佩服你和BOYICHEN了,你们在哪搜集这么全的资料啊!我平时找都找不到!太感谢了!我是如获至宝啊!

 

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