昆劇
中國傳統戲曲中最古老的劇種之一。源于"昆山腔"。基礎深厚,遺產丰富流布全國大部分地區,在我國戲曲發展史中占重要地位。自明代以來,又有"昆、曲""昆腔"等稱謂。
源流沿革 早在元末明初,昆山腔即在江蘇昆山一帶流傳。據明魏良輔《南詞引正》載,"元朝有顧堅者,雖離昆山三十里,居于墩,精于南辭,善作古賦","善發南曲之奧,故國初有昆山腔之稱"。另《涇林續記》載朱元璋召見昆山一百零七歲老人周壽誼時問:"聞昆山腔甚嘉,爾亦能謳否?"可見當時昆山腔已具一定影響。 從明初到明代中葉,昆山腔被稱為南曲戲文的"四大聲腔"之一(其影響較小,流傳地區狹隘)。至嘉靖、隆慶年間(1522--1572),以魏良輔為首的一批戲曲藝朮家對昆山腔進行重大改革。魏良輔,號尚泉,寓居江蘇太倉,是一位有名的歌唱家。精通音律,對于演唱藝朮有很深的造詣。他初學習北曲,因勝不過當時另一位北曲名家王友山,發憤改習南曲,為探索對南曲的改造和創作新的聲腔,付出了艱苦的勞動。《寄暢園聞歌記》甚至說他"足跡不下樓十年。后有善唱北曲的壽州(今安徽壽縣)人張野塘,流放在太倉,娶魏良輔之女,并與之共同研究這種新腔。據明后期的許多記載,與魏良輔同時一起從事這種新腔革新的,還有蘇州的洞蕭名手張梅谷。常州的笛師謝林泉,以及魏的門下弟子張小泉、季敬坡、戴海川、包郎郎等人。魏還經常向很有聲望的老曲家過云適求教。經多年探索和實踐,終于在昆山腔的基礎上,總結了南北曲的傳統唱腔藝朮特點,并吸收了海鹽腔、戈陽腔和江南民間小曲等多種藝朮成分,改革成為一種細膩、婉轉和柔和的新腔,稱為"水磨腔"。不久,學習新腔的人逐漸增多。 "水磨腔"之所以興盛,主要有兩個優點。第一,在"水磨腔"以前,其他許多南曲聲腔,大致平直無意致,缺乏抑揚頓挫,難以表達細膩深邃的感情﹔第二,在"水磨腔"以前,許多聲腔在樂器伴奏上顯得簡單,有的唱腔往往無管弦伴奏,只有干唱,遠不能和"水磨腔"的伴奏除有弦索之外,還使用笙、蕭、管、笛之類多種樂器的情況相比。 昆山腔經革新后,為昆劇的流行奠定基礎。年輩稍后于魏良輔的梁辰魚(約 1521--約 1594,一說約 1519一約1591,昆山人,字伯龍)精研了這種新腔,并結合運用到創作中,寫出傳奇劇本《烷紗記》、該劇以春秋時吳越之戰為背景,以西施和范蠡為主角,將才子佳人的愛情描寫納入政治斗爭中,顯示了作者的才華,加之采用新腔,影響甚大。明末清初人徐石麒《蝸亭雜記》說:"歌兒舞女,不見伯龍,自以為不禪……所作《浣紗記》至傳海外。"與梁辰魚同時的王世貞也說"吳閶白面治游兒,爭唱梁郎雪艷詞"。 自《浣紗記》用革新后的昆山腔崛起于戲曲舞台之后,一時江南一帶作家輩出,作品繁多,促使昆劇的演出及流傳達到一個興盛時期。明萬歷年間(1573-1620),演出劇目中既有如《院紗記》這樣的歷史戲,也有傳奇故事如《紅拂記》、《繡襦記》,更有反映現實政治斗爭的"現代戲",如《鳴鳳記》。此外有把原先不是用昆山腔演唱的劇本移植到昆劇舞台上來。其中著名的如李開先的《寶劍記》,湯顯祖的《玉茗堂四夢》﹔還把一些地方小戲如《尼姑下凡》、《拾金》等穿插在昆劇演出中,于是,北曲雜劇、海鹽南曲終因聲腔和劇目方面的相形見拙而逐步淘汰。昆劇則從發源地蘇州、昆山一帶迅速傳播到江蘇、浙江、安徽三省,并繼續以蘇州地區為主要根據地,培養大批演員,組織班社,面向全國各大城市,成為一個全國性的劇種。明末人徐樹丕《識小錄》有"四方歌者皆吳門"之說,反映了萬歷后各地爭聘蘇州戲班和學習昆曲的風氣。達官貴人養"家班"都以昆腔戲為時尚,昆劇又以他們的調遷和官場應酬而流轉各地。更有戲班商人、落魄文人長年以戲為業到處流轉,客觀上起了昆劇的傳播作用。如劇作家、兼戲曲理論家李漁(1611-1680),以姬妾充當戲班演員,組成家庭昆劇班子,"游燕適楚,立秦之晉之閩,泛江之左右,浙之東西",除了江、浙一帶及北京,遠至山西、陝西、湖北、湖南。他以"李十郎"的別稱揚名一時。昆劇的漸次流行的路線,南自浙江到福建、江西、湖南、廣東﹔西沿長江自安徽向上游到湖北、四川、貴州、云南﹔北沿運河經山東、河南、河北,然后立足于當時政治文化中心北京,再從北京發展到山西、陝西。凡是經過的地方,除了擴大昆劇的演出范圍外,同時或多或少影響到當地其他的戲曲劇種。因此,從明天啟元年(1621)到清康熙末年(1722)整百年間,形成了昆劇的極盛時期。劇目之多,演出之盛,藝朮理論水平之高,為其他劇種所難以比擬。故吳江潘耒(1646--1708《南北音論》)有"今吳伎盛行于天下"一說。 自明萬歷以后,關于昆劇在各地流傳的記述甚多。如馮夢禎《快雪堂日記》有萬歷壬寅(1602)九月二十五日看"吳徽州班演《義俠記》、旦張三者新自粵中回,絕伎也"一條,同書又說:"吳伎以吳徽州班為上,班中又以旦張三為上﹔今日易他班,更覺損色。"所演《章台柳玉合記》和《義俠記》都是萬歷初年昆山腔的著名劇目。又如計六奇《明季南略》記南明永歷二年(1684)晚明統治者在桂林時,"長洲伯王皇親新蓄溪僮,蘇昆曲調,《駕箋》、《紫釵》,復艷時目。文武臣工,無夕不會,無會不戲,卜晝卜夜"。隨著南明王朝最后在云南的崩潰,昆劇藝人流落在廣西、云南一帶,以演劇謀生。直到近代,還有少數几個昆劇折子戲保存在桂劇和滇劇里。 湖南地處昆劇南傳廣東和西南去廣西、云南的要沖,昆劇在該地的傳播早在萬歷中期。生于嘉靖三十九年(1560)的常德人龍膺在他中年家居時所作《詩謔》中有"腔接昆山磨顙管,傳批《水滸》禿毫尖"詩句,且在家中演出過他自己的作品《金門記》。又據清初人劉獻廷《廣陽雜記》、顧彩《容美記游》等的記載,當時湖南、湘西、湘北都有昆劇流行。廣州發現的《外江黎園會館碑記》記載的乾隆年間(1736-1795)外地到廣東的各大戲班中,除了姑蘇升華班、姑蘇萬福班等來自蘇州的昆腔戲班外,也有湖南集秀班、祥泰班,說明湖南的昆腔戲班還經常到廣東演出。直到近代,湖南的郴州、桂陽一帶,還有專唱昆劇的戲班經常沿運河北上的則是北京。據袁中道《游居柿錄》載,在萬歷后期北京已演出昆劇。到明末,昆劇在京更為盛行,祁彪佳《祁忠敏公日記》有具體的反映。而清康熙年間(1662--1722)昆劇的兩大代表作,即洪異的《長生殿》與孔尚任的《桃花扇》、均在北京演出獲得巨大成功而譽滿全國。從明代后期至今的近四百年間。昆腔戲始終不絕于北京及其鄰近的河北地區。《孔尚任詩文集》中《平陽竹枝詞》有"太行西北盡邊聲,亦有昆山樂部名"句,可見昆劇班社在清初也已流傳到山西。 至于昆劇的發祥地蘇州以及附近的揚州、杭州,演出盛況驚人。特別是揚州,在清代中葉以前曾經是一個極度繁華的城市,各種戲班都去這個城市演出,其中當時被稱為"雅部"的昆劇是戲曲界的主體,影響最大。組織健全的各行角色皆齊的班社成員多至百人,除演本戲外,還有許多折子戲,各有所長,輪番上演。甚至有大批業余戲曲愛好者,經常串演昆劇,成為"串班",不少著名昆劇演員從業余演劇出身。乾隆中期前后,"蘇、杭、揚三都"的昆劇班社仍有"數百部",在蘇州的則有集秀班、聚秀班、結芳班、集錦班等四十一班。 然而到這一時期,昆劇已開始進入衰退階段。衰退的本身原因,是從清代中葉以來內容和形式的因循守舊,不求改革,結果和人民的愛好、時代的進展距離越來越遠。劇目上最明顯的例子,是乾隆中期編纂的《綴白裘》。它是一部我國古代篇幅最多的折子戲總集,共收近五百出當時劇壇的常演劇目,其中十之八九是昆曲。這些昆曲折子戲的絕大多數,已是流傳了一百多年甚至數百年的保留劇目,對觀眾說毫無新鮮感。從形式上看,演出不注意服裝、化裝的改進,不注意雅俗共賞,以老大自居。對比這時各地方劇種的新戲、新腔和新奇的演出方式,自然難以匹敵。錢泳在《履國叢話》中說嘉慶年間(1796一1820)人們"視《荊權》、《琵琶》請本為老戲,以亂彈、灘簧、小調為新腔,多搭小旦,親以插科,多置行頭,再添面具,方稱新奇,而觀眾益眾。如老戲一上場,人人星散矣",清楚地說出了這個道理。衰退的外因,是遠自清初以來,統治者几次興起"文字獄",殘害文人,直接影響到昆劇作者的創作。另方面,清代統治者利用昆劇,把它納入宮廷,并編演《升平寶筏》、《鼎峙春秋》、《勸善金科》等連台本戲。使昆劇作為歌功頌德的點綴品供養起來。一些官僚士大夫也把昆劇作為附庸風雅的玩物,扼殺它的生機。于是在嘉慶以后,北京劇壇的徽班、梆子班終于取代了昆劇的地位,很多昆劇演員參加到徽班和其他地方劇種去演戲,專業昆劇班社逐個解散。 北京的劇壇各劇種盛衰消長的情況反映了全國戲曲的面貌。主要由徽班脫胎而成的京劇,其中保留下來的昆腔戲,后來形成為"京昆"﹔昆腔戲和弋陽腔戲長期同台合作則成為"昆弋班"。湖南的昆劇演變為"湘昆",另外有"川昆"、"滇昆"等。它們大多以少數几出昆劇劇目被分別保留在各地劇種中。到清末,專業昆劇班社已經為數不多,即使在江蘇、浙江、河北、湖南原先昆劇基礎深厚的地區,也日趨沒落,難以支撐局面。光緒末年,蘇州地區僅有全福班演唱昆劇,另有一個兼唱弋陽腔的鴻福班。與此前后,四川有舒頤班,廣東有聯客班,湖南有曾慶班和各種稱呼的"文秀班",河北和北京的永慶社、益和社以及浙江的"寧昆(寧波地區的昆曲)、"金昆"(金華地區的昆曲)、"溫昆"(溫州地區的昆曲),這些班社或純粹或部分演唱昆曲。其他省份也有類似情狀。它們并沒有維持多久。因此,可以說從19世紀開始到20世紀初期,是昆劇的衰亡階段。至抗日戰爭期間,昆劇已經處于奄奄一息的境地。 建國后,在50年代初即開始培養昆劇接班人,并大力扶植組織昆劇團和對傳統形式進行革新。1956年,浙江昆蘇劇團演出經整理改編的傳統劇目《十五貫》,獲得成功。之后,先后成立了北方昆曲劇院、上海昆劇團、浙江昆劇團、永嘉京昆劇團、湘昆劇團和江蘇省昆劇院。這些院、團除上演傳統劇目外,還改編演出《牡丹亭》、《長生殿》、《風箏誤》、《荊釵記》、《爛柯山》、《白兔記》等劇目,新編《李慧娘》、《牆頭馬上》、《紅樓夢》、《西園記》、《釵頭風》、《西施》、《寶蓮燈》等古代題材劇目和《紅霞》、《瓊花》、《紅燈記》、《活捉羅根元》、《女飛行員》等現代戲。
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