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1.要有一定的古典钢琴基础.这一点将是制约键盘技术的瓶颈,也就是说,当你的键盘和声和即兴演奏达到一定水平以后,将会没有办法发展下去,这是因为即使你有一个地方可以与乐队长期排练,也不代表你在练琴.一般做乐队的,我常常见到鼓手天天练鼓,吉它手天天练吉它,可真的很少见到键盘手天天练钢琴的,其实这个道理不用我来解释的.那么要达到一个什么钢琴水平才能自如驾驭键盘乐器呢.一般来说,能真正达到车尔尼849水平的,可以对付一般的大量的流行歌曲了;如果达到740以上的水平,基本可以对付绝大部分的流行键盘演奏以及爵士乐的快速乐句;如果想要成为高手,熟弹平均律是必要的,没有任何一本乐谱可以象巴赫的平均律那样煅练你的手指独立性和反应能力,请设想一下,如果你能用双手同时自如地弹奏五条甚至更多的旋律,你的大脑反应该要多快,记住,流行音乐键盘最重要的能力之一就是快速的反应,不光是手指,更是指大脑.
目前世界上的键盘大师们无一例外不是钢琴家.现在在中国的流行键盘学习中有两个误区,一是认为流行键盘演奏和古典键盘演奏是完全不同的两个体系,错,没有扎实的古典音乐基础你的键盘演奏只能达到所谓的成人或师范水平,成为键盘高手几乎没有可能;第二个误区,流行键盘的学习可以走速成的道路,这一点是相当有害的,我可以很负责的说,流行音乐键盘演奏没有速成之路,如果走所谓的速成道路,最后的结果必然是要不达到一个很低的水平就再也没有进步,要不就是再回头走科学的打基础的道路,但要化很大的力气去改掉坏毛病.我可以从武侠小说中打个比方,外功高手可以很快练到一个高水平,便到了后期很难发展下去,而内功高手开始可能进步缓慢,但到了最后在其深厚的内功支持下,可以练习很多最顶尖的武功而成为大师,练钢琴就是练内功.所以,如果你立志要成为高手,从今天起就好好练钢琴吧,不要练合成器,这对你的速度没有好处.
2.要有一定的乐理和听力基础.乐理基础是学习和声的第一步,乐理不过关,要想学习高明的和声想都别想,常常有一些朋友请我教他一点流行音乐和声什么的,我就会问问他的乐理基础,而结果常常是几乎一点乐理都不懂,我就没有办法谈下去,不是我摆谱,真的是没有办法,如果音程都不懂,如何学习和弦结构?如果不学好三和弦,如何学习七和弦?和声的学习是要一步一步来的.所谓听力也很重要,因为做为一个乐手,扒带子是一个很好的学习方法,但如果听力不好的话,就会听错音,听错和弦,最后弹不出所谓的原版.想当年我做乐队的时候,真的得益于扒带子不少,后来基本上一首乐曲不太难的话,听三整遍可以记下四大件全部分谱,包括和声,前奏,间奏,副旋律和鼓花.乐理的学习方法很简单,死读李重光的基本乐理基础就可以了,听力的训练就复杂一点,从简单的抒情歌曲开始,开始练习几小节几小节听,最后练到听一遍就能在草稿上记下全部和弦级数;再练听两遍,记下全部前奏,间奏和副旋律;再练到三遍记下全部骨干内容;最后选越来越难的曲目.这个过程是很浪费时间的,但你不会白花功夫,这个功夫会在你的键盘演奏中也反映出来,你会发现,你弹奏和弦的反应速度也加快了,这是因为你在扒带子时你的大脑还是在一个虚拟的键盘上练着呢.
3.下面要进入最有趣的部分,和声学习,可以这么说,键盘演奏的进步大部分就是和声水平的进步,学习的内容主要是新的和弦和新的连接方式.先熟弹十二个调的所有三和弦所有的原位和转位,做到想到就能弹出,看生谱也能立即弹出,这就是初级;中级水平应该达到立即弹出各个调的所有七和弦与九和弦,这大概已经有二十几种了;高级阶段就是自如弹奏所有高叠和弦,复合和弦,替代和弦等爵士乐的和弦.还有一个要学习的和声理论就是常用和弦连接,我们俗称"套子",这是一种长期配置和声过程中形成的常用连接,这一点可以自己总结出来的,多听听别人的作品就行了.
4.节奏感的练习.主要练习的重点是在节奏平稳度和各种节拍的适应上.所谓节奏平稳度就是不能越弹越快或越弹越慢,要养成跟节拍器练琴的习惯,因为流行音乐的键盘和传统钢琴曲的弹法有很大不同,传统钢琴曲可以有很大的自由度你可以自己尽情处理,流行音乐由于有了与电声乐队的合作,节奏平稳就是很有必要练习的,当你和节拍器可以自如的合作以后,可以试试跟CD弹奏,中间让人拉掉CD音量,而你的演奏不要停,十几个小节后再把CD音量推上,如果能完全跟上,说明你的节奏平稳感已经很好了;练习各种节拍的乐曲也很重要,一般我们会接触大量的4/4,6/8,2/4,3/4拍的乐曲,这还是不够的,因为在爵士音乐中,还有大量的五拍子,七拍子,九拍子,十拍子以及复拍子,倒拍子的乐曲,这些节拍也同样要能跟上.这就要谈到一个"心拍"的概念,这是一个乐队合作的节奏基础,无论是哪一个节拍,第一拍总是重拍,即使乐曲要求弱奏,但在节拍上仍然是重拍,每一小节的这第一下是要在每一个乐手心中敲一下的,这样,大家才能够"同步",即使这一段的重音是倒置的,大家也能清楚地知道每一小节的第一拍在哪儿.另一个"心拍"要练的是小节感,也就是不用刻意去数,也能知道八小节,十六小节,三十二小节在哪儿,这对于即兴演奏尤其重要,我常常听到一些乐队搞一些即兴段落,是完全没有小节感的,吉它手疯狂地弹着直到他认为可以的时候再点头示意大家进行下去,当然我不能说这种方式一定不对,但可能条理性差了一点,如果能做到八小节,十六小节,三十二小节的心拍感应,可能SOLO的设计也不会毫无章法了.长时间的倒拍子是节奏感中最难的,因为在长时间失去重音以后,还要能走到一起走下去,这对于每一个乐手要求都很高,一般来说,如果能在连续八小节重音错乱之后自如找回重音,你的节奏感就很好了.
5.织体的练习.同一个和弦,在不同的速度下,不同的乐曲风格下,键盘手应该能弹出很多种变化才行.现在很多键盘手只局限于柱式和分解两种,这是远远不够的,风格练习可能是我国键盘手最缺乏的了,这和我国流行音乐风格本身就不丰富有关.中国的音乐历来就不是以节奏织体多变而见长的.这个练习就要多听国外各种风格音乐的CD,从中找到风格演奏的关键.柱式和分解当然可以对付大部分的抒情歌曲了,还要多弹一点拉丁,因为拉丁音乐在国际上都是公认的节奏风格最为多样的音乐,即使一个三和弦,在恰恰,桑巴,波沙中都有完全不同的变化音,附加音和过度音,而即使在桑巴中,同一个和弦也有很多种织体奏法.风格多样的另一大类就是爵士,爵士最讲求的就是切分,所以如果不把上述的节奏感练好,弹爵士很难,最难的不是在快速的走句上,而是在左右手完全不同的分工上,左手要弹奏没有重拍的和声,右手要或连或断,或紧或缓,既在节奏之中,又不能死守节奏,这是爵士音乐的精华所在.还有一大类就是摇滚,摇滚的各种风格同样在键盘上体现为多样的织体,同时还要练习更为快速和激动的SOLO,如果能有机会驾驭一台双排键电子琴或电管风琴将会更有摇滚精神.
6.合作的练习.作为一名键盘手,不能只局限于自已个人能力的练习,在达到一定技术水平之后,与乐队练习的很关键的,乐队讲求的的平衡与默契而不是个人英雄主义,所以有很多著名乐队的乐手个人水平不一定是顶尖的,但丝毫不影响他们的地位,能很好的合作本身就是一种高技术.合作能力主要体现在与其它乐手织体是否搭配自然,有张有弛;节奏是否完全吻合,有时乐队中有一个人节奏不稳就可能导致整体节奏不稳;还有是否能适时地表现自已,有的人弹琴水平较高,一味表现自己,搞的整个乐队就听他一个人表情丰富地演奏,还有一些经过连接的地方,大家一起上,弄得结果是谁的演奏也听不清.其实当个人水平达到一个相当高的阶段,炫技已经不再重要,键盘大师会回归到音乐本身的处理上来, 同样一段即兴的间奏,一般人的处理可能会更重在表现自己在速度,和声,变化音上的技术,而大师更多考虑与音乐风格的关系,他的演奏可能不会很难,但一定会很帖切和新颖.出新可能是键盘演奏的最高境界了吧,因为所有的练习都是建立在积累能力的过程中的,而所有能力都达到很高水平以后,如何突破和创新才是大师之道.
转自： 旗帜音乐网
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