古典和流行音乐真有那么大差别吗？

• 从创作的角度出发，对我来讲它们都是音乐。在古典音乐作品中，我们会听到一些作曲家会借用前人的旋律，用此发想自己的新创作。
• 流行音乐里面也有非常多的作品，它是借用以前作曲家的旋律，加以改写或者是当做灵感，甚至就是拿这个旋律来改编。
• 比方说SHE的《不想长大》这首歌，可能很多人都听过。而它的主题旋律就是改编自莫扎特的《第40号D小调交响曲》第一乐章的第一主题。
  

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• 如此例子其实不胜枚举，有非常多的电视、电影、卡通主題曲都来自于古典音乐。
  

莫扎特

• 另外也有一种改编是根据古典音乐的作品发想，比方说会以它的和声为基础，再去创作另外的旋律，但是和声的根底可能是来自于古典音乐的某一个曲子。
• 这样的例子其实也不少见，毕竟非常多的流行音乐人，他们都有很多的古典音乐的基础，在和声、对位、曲式分析的训练。
• 披头士是一个例子，现在苏打绿的阿龚也是一个例子，他有非常多的作品，你真的可以听到背后有很扎实的古典音乐训练，有的曲子也巧妙偷渡了古典音乐的曲调。
  

• 我们先来听一段我们之前介绍过的肖邦作品《28之第20首C小调前奏曲》，但这一次我们要听的是《第20首C小调前奏曲》。
  

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• 接下来我们来听一首以前的流行歌曲，这是巴瑞•曼尼洛(Barry Manilow)的作品，也是他主唱，但是后来有非常多人翻唱，叫做神奇魔力 （Could it be Magic）。
  

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• 请注意的是，它一开始就是肖邦这首前奏曲，为什么呢？因为这整首歌的和声发展基本上就是从肖邦这首前奏曲变过去的。
  

巴瑞•曼尼洛

• 在流行音乐里面，你要找到某一个段落、某一个副歌是根据那首古典乐曲的和声编写，然后加以发展、加以改写的，其实有非常多的例子。
• 当然还有一种流行音乐跟古典音乐的引用，是他从古典音乐的写作里面得到灵感，但并不完全直接用旋律或和声，他可能截取一个声部或截取一段写法，但是自己再另行创造。
• 我们接着来听一个非常著名的歌曲，这叫做《苍白的浅影》（A  Whiter  Shade  Pale），这是1967年Procol  Harum乐团所创作的歌曲。
  

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• 它的写作很有趣，那个时候是1960年代中期，就是摇滚乐结合古典乐的曲风，那个时候就称之为“古典摇滚”。
• 这个乐团Procol  Harum就是“古典摇滚”的佼佼者，他们的非常多的作品你会听到古典的素材，他把古典的素材融入到他们新的作品里面，但是激发出非常灿烂的火花。
• 《苍白的浅影》这首歌，其实混合了非常多巴赫的作品，他最主要的会是两首，我们先来听听看这两首，第一首是鼎鼎大名的巴赫《G弦上的咏叹调》。
  

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• 这一段可以说是家喻户晓的旋律，原来它的旋律也是来自于巴赫的康塔塔《醒来！那声音呼唤我们》当中一段非常著名的歌曲“锡安，听见守望歌声”。
• 《苍白的浅影》这首歌不止是引用了巴赫作品，而且在曲子的编排、结构还有写法上面都含有巴赫的风格，但这是20世纪60年代的作品。
• 而且这个合唱团从这首歌赚到的钱，大概巴赫这一辈子赚到的钱加起来也没有这首歌多。
  

巴 赫

• 当然要举这些例子，我们可以无止境的举下去，只是我想既然我们提到音乐史，我们想用一个历史的观点来看，这是什么呢？
• 就是从巴赫直接到60、70年代的古典摇滚，我们见到的是延续不断地音乐创造脉络，而这些创造可能又会再影响下一代的音乐家。
• 比方说有人假如是受到古典摇滚影响，非常喜欢《苍白的浅影》这首歌，拿这首歌作为灵感，再作为发想，他们可能觉得说，我是受到了Procol  Harum这个乐团的影响，但他其实受到的也是巴赫的影响。
• 如果我们从音乐史一个非常宏观的角度来看，从1970年代到现在，可以说是音乐取材最丰富、也最欢迎各种创造技法融合的时代，大家欣赏的音乐种类越多，就越能够触类旁通，也越能够跟我们这个时代的诠释者、表演者产生共鸣。