第一乐章，中庸速度的奏鸣曲式 文/廖玫玲
覆着温暖光辉的第一主题在圆滑奏的指示下展开，在复诵的引导下，左手伴奏起活泼的十六分音型，将主题推向生动的发展，并在双手三连音音型的渐强安排下，为主题一的呈示告一段落。接着转入升f小调的发展，在这一段里，先由左手带出不同于主题一但风格近似的旋律，可被视为第二主题出现前的副题旋律。随着旋律在左右手的交互承奏下，在在展现既漂亮又自然的转调，最后转进F大调以迎接第二主题。有别于前一主题带有和风般的暖意，出现的第二主题在断奏的三连音音型主导下，显得非常的轻快。
进入发展部，首先会听见呈示部第一主题的音型，接着才出现令人熟悉第二主题的旋律。不久，在几经微妙转调的技法下，似乎推展出一段新鲜的发展，先后在右左手的交陈主导与反复下，展现出多彩的变化。接着以重现主要乐思为主的再现部，逐一唤出之前呈示部中各个主题的情景，首先是引导出原音高的降B大调的第一主题旋律，而后推展出易为b小调的副题旋律，最后转回原调唱出第二主题。至于开始的尾奏，则是取自第一主题的片段音型，简洁的作出结束。
第二乐章，优美行板的三段体
如同一首优美歌谣的第二乐章，在舒伯特精妙的编排下，绵密的情感倾流而出。A段在升c小调的铺陈，以及左手在低音部负责的附点音型伴奏下，慎重的引出主题旋律。随着进入中间B段，调性也跟着转为A大调，左手在紧密的伴奏下，由右手唱出柔和的B段主题。复诵则像以变奏的手法处理此主题，主导旋律的右手一分为内外两声部，内声部以三连音支撑起外声部的主要旋律，配着强弱分明的低音节奏，将主题的情感略微的向上提升。随后主题的推展，便在这些手法的混和使用与漂亮和声的搭配变化下，让情绪极其巧妙的起伏流连。未久，曲子再度回到A段，并淡淡的结束。
第三乐章，快板的诙谐曲
为延续上一乐章细腻的情绪，在第三乐章的诙谐曲，舒伯特便标示出优美的字眼，使其洋溢既优美又活泼的谐趣气氛。因此，依循着降B大调的安排，右手以快板的速度扬起轻快的主题旋律，随着主题降低两个八度音高，转交由左手复诵着。发展的副题旋律，则以装饰奏的手法，辗转的变化出跳跃般的趣味，进而衬托出主题的甜美。而整个A段在这两个旋律的交叉进行下，驰骋于高、中、低各音区上，显得十分快活且自在。在反复记号的标注下，返回第17小节的副题唱起至（第90小节）再进入中间的B段。主导旋律的右手在切分法的安排下，悠然的唱着安详的旋律，左手则以稍强的断奏与之相呼应，带出一种独特的节奏感。不久，再度返回A段导出爽朗的主题，经过数度的复现，最后结束在温和的和弦奏里。
第四乐章，快板的回旋奏鸣曲
为什么以回旋奏鸣曲式来解释第四乐章呢？这是因为所谓标准的奏鸣曲式应包括：前奏（Introduction可被省略）→呈示部（Exposition）→发展部（Development）→再现部（Recapitulation）→尾奏（Coda），其中的呈示部、发展部、与再现部更是不可或缺的主要三部份。但是在第四乐章，除了呈示部有三个不同主题出现外，最主要的问题是在于发展部不够健全，使得各主题在先后陈述时，相当趋近于回旋曲的性格，这也就是该乐章被称为回旋奏鸣曲的原因。
一开始的呈示部，先由左手导出一声和弦奏，随后交由右手引导出生动的主题A，接着以此旋律为基础,推展出更为灵活的乐句，A段便在旋律相互的追逐下，绽放明朗的曲调。进入B段，这时旋律依旧由右手在中高音区圆滑的唱着，随着轻巧的伴奏音型，彷佛延伸着之前错落有致的情绪。不久，在突然的强奏出附点音型下，以很有节奏感的态势迈入C段，随着伴奏转为16分音型的琶音，更加流畅的表露主题的性格。至此，贯穿终乐章的3个乐段，已陆续呈示而出，可算是为呈示部告一段落。
尾随C段出现的是A段，熟悉的主题再现，并未有充分的发展空间，便从顺着延展出新的乐段D，并随着三连音音型的出现，将乐思寄于热切的强奏中。未久，复现主题A结束不算长的发展部。进入再现部后，则是循序的再现A→B→C乐段，随着陆续引出主题A的片段音型后，突然增强并加速到急板的速度，进入最后的高潮—尾奏，畅快的划下句点。
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作品分析： 第一乐章
仅管舒伯特降B 大调钢琴奏鸣曲的第一乐章有些特殊的地方，原则上它还是具有呈示部、发展部及再现部的奏鸣曲式。基本上它在呈示部三个主题的结构，然后与其紧密相关的半音紧张状态，再则在发展部的三度音程调性循环(Terzzyklus)都非常引人注目。一般而言，奏鸣曲的呈示部通常具有相对比的两个主题，而在调性的安排上，也都呈现相关，不是主调与属调的从属关系，就是主调与其关系调的配置方法，(而在再现部则是两个主题都是主调)，然而舒伯特在D.960 奏鸣曲第一乐章的呈示部，却别出心裁的安排三个主题 - 较为妥当的说法应该是在他以往的钢琴奏鸣曲常有此一现象，而c小调D.958 、A大调D.959则较倾向于二主题的呈示部组织。
舒伯特在降B 大调钢琴奏鸣曲第一乐章的发展部中，再次将其惯用的相差半音的调性关系及三度音程间隔的调性关系，做了一次紧密的融合，发展部的结构简略如下：
l18 小节-130 小节/131 小节-148 小节 - 呈示部之重复
131 小节-148 小节 - 过渡部份
131 小节-148 小节 - 过渡
149 小节-173 小节 - 本身之发展
174 小节-Z15 小节 - 过门导奏
其中的第一百三十一小节至一百四十八小节是呈示部第三主题的音型再加以变化而来，用以与之后的发展部份连接的桥梁，而这十八小节又可以区分为二个九小节之单位，一百三十一 - 一百三十九，一百四十 - 一百四十八，每个单位又可分为4 + 2 + 3 小节的结构，中间的二个小节为转换调性之用的小节。
发展部在第一百七十三小节达到它的高潮 - 音符d ，即d 小调，之后音乐即在过门平缓的游荡在d 小调及降B 大调之间，巧妙的造成和声上色彩的转换，然而舒伯特是如何将音乐由发展部中的降D 大调(一百四十九小节)转移至d 小调？在谱例六中所标示出来的各种调性，乍看之下，除了E 大调与C 大调闲的大三度及b 小调与d 小调问的小三度间距关系，并无任何关系，而且如果上述的三度循环说法要成立，那么在E - C 之后，应该是降A 大调，而非降a 小调。事实上，在谱例五中的一百六十六小节的第二拍及第四拍上，所出现和弦的确是降a 小调三和弦，而非是降A 大调和弦，如此一来，假设不是要被推翻？其实不然，舒伯特别出心裁的以降a 小调和弦取代大调和弦，并以此连接了接下来的小三度音程循环的b 小调及d 小调，怎么说呢？关键之处，即在于要把降a 小调改以升g 小调来观察，换言之，降a 小调和弦 - 降a 、降c 、降e ，可视之为升g 小调和弦 - 升g 、b 、升d。
而就是因为舒伯特在应该出现降A 大调和弦之处(一百六十六小节)代之以降a小调和弦，所以音乐的进行在此 - 降a 小调和弦 - 也只是惊鸿一瞥的浮掠而过，不像征发展部中其它调性和弦，如E 大调、C 大调、b 小调、d 小调都有短暂数小节较稳定之停留(虽然仍是很短)，巧合的是降a 小调和弦与降A 大调和弦亦只有半音之差。
第二乐章
降B大调钢琴奏鸣曲的第二乐章呈现出舒伯特平时所喜爱的三段式艺术歌曲形式-ABA'-亦即是A及A'部份插入一个与其个性呈对比的中间部份。这三个部份在乐句结构都非常清晰可辨，也都差不多等长，而且将经由A部份的尾奏及B 部份的导奏彼此相互连接。降B大调钢琴奏鸣曲第二乐章结构构造与和声段落组成:(T为小节)
A ：T.1 - 17 (A1), T.18 - 33 (A2), T.33 - 42 (尾奏)
T.1-13(升c 小调) / 14-33(E 大调) / 31-42(升c 小调)
B ：T.43 - 50 (B1), T.51 - 58 (B2), T.59 - 67 (B3), T.68 - 75 (Bl'), T.76 - 84 (B2 +B3'), T.84 - 89 (小过门)
T.43 - 58 (A 大调) / 59 - 60 (b 小调) / 61 - 62 (D 大调) / 63 - 66 (降B 大调) / 67 -71 (A 大调) / 71 - 73 (a 小调) / 74 - 75 (A 大调) / 76 - 77 (b 小调) / 78 - 79 (D 大调) / 80 - 83 (降B 大调) / 84 - 85 - 89 (升f 小调)(升c 小调)
A'：T.90 - 106 (A'1), T.107 - 126 (A'2), T.127 - 138 (尾声)
T.90 - 102 (升c 小调) / 103 - 110 -118 (C 大调 - E 大调) / 119 - 122 (升c 小调) /123 - 138 (升C 大调)
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