给各位声乐同行提个建议

我是新来的，说话较直爽，请各位见谅。我发现我们搞声乐的许多人都有个毛病，爱用自己的所学和体会来硬往别人身上去套。听到别人唱的与自己感觉一有不同就容易否定其。我认为人的声音观念、审美观念、思维方式、生理结构、想象力、肌肉协调性等等等等都千差万别，而且歌唱方法真是多种多样。看国外的歌剧演员，当中有好有劣。即使是非常优秀之人，就是口型、上口盖的打开程度也分出几类。所以我们不要以为我们的老师教给我们的是永不能变的、是世上唯一正确的。关键靠自己去多接触多学习多研究。比如，我是男中音，本人讲究极其充分的打开上口盖，而如许多世界著名男中音（如萨默尔）就没有充分打开。那么你不能说人家大师们如何如何，逼着我去那样唱。我教学生是保留其好的状态为前提，渐渐把我的好东西带给其，也许这个学生将来唱得很好，可和我路子不同。如果一开始就要求学生按老师的感觉走就坏了。

声乐唱法现在百家争鸣，有那样的现象也不奇怪，主要是我们自己的心态吧。

你说的和对，不能拿一个模式往所有的人身上套，应该因材施教．这一点在声乐教学上是非常重要的．

赞同楼上的观点，应该因材施教很重要

是的声乐教学应因人而异。

能够因材施教的老师才算是一个合格的音乐教师.

多年的实践教学和成果告诉我:声乐教学手段和方法虽然各有不同，但万变不离其宗，那就是结果一定是要以轻松美妙动听的歌声感染专家和观众！歌者不累，听者不累。

我同意这个观点.

声乐教学手段和方法多种多样，但目的都是一样，有这样一个标准，对学生因材施教，每个人的理解能力不一样，所以老师描述的方式也不一样，另外，有很多学生表面似乎理会老师的要求，实际做起来还是差很远，老师就要细心分辨了，所以，对老师来说，有付敏锐的听觉是及其重要的，

 

我学了几年声乐，没有学到什么，是我领悟的原因，毕业上班了，搞翻唱，把自己声音录下来听，才发现缺点，才慢慢改过来。。

欢迎继续讨论，我把这个帖子从大学版移动到声乐版，还希望大家多多对楼主的建议热情跟贴。

版主让继续讨论这个话题，我就楼主的贴子内容先提几个话题，希望能够继续讨论讨论。

1、搂主说：“我认为人的声音观念、审美观念、思维方式、生理结构、想象力、肌肉协调性等等等等都千差万别，而且歌唱方法真是多种多样。”－－－－－能不能展开点论述？

 2、搂主说：“我教学生是保留其好的状态为前提，渐渐把我的好东西带给其”－－－－楼主能不能展开说说，你认为的“好的状态”是什么样的状态？你的“好的东西”，又是什么内容？

3、在中小学进行声乐教学，都是打基础的教学阶段，有许多内容必然是对所有的学生都同样要求的，比如：歌唱的姿势，气息的掌握，吐字清晰、准确，感情的投入，自然的表情等等，在这个阶段怎么体现“因材施教”？