流行古典钢琴曲《卡农变奏曲》鉴赏 --用现代爵士钢琴艺术演绎传统复调音乐的杰作-- 作者：陈燕 制贴：洪啸 
爵士音乐是现代流行音乐的先祖，它错综复杂的和声、瞬息万变的节奏、丰富多彩的音色、动人心弦的即兴演奏以及那迷人的浪漫情怀无不令人感叹。而传统的复调音乐则严谨、规则、充满理性的光芒，具有极高的古典艺术价值。两种音乐文化虽然相隔长达好几个世纪，却有着情不可解的血缘关系。爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良，最先是由黑人乐师在下等酒吧夜总会中创造出的一种即兴音乐，后经那些受过严肃音乐教育的白人用严肃音乐的概念加以整理而登上时代音乐的大雅之堂，成为一种风靡世界的流行音乐。爵士乐的传统基因和现代基因的双重性，使相当一部分的爵士音乐大师亦是严肃音乐家，同时也为它后来与古典音乐的融合打下了根基。事实上，在爵士音乐发展的这一百余年，欧洲古典音乐中的许多创作手法以及音乐元素已经被充分地运用到现代爵士乐中来，使传统音乐文化的精华在爵士音乐文化中得以传承和高扬。由美国现代作曲家乔治·温斯顿（George．Winston）改编的巴洛克时期的《Ｄ大调卡农和吉格舞曲》（《Canon and Gigue inD》），现通常称《卡农变奏曲》），就是这样一首用现代爵士钢琴艺术来演绎传统复调音乐的杰作，堪称是古典音乐与现代流行音乐完美结合的摩登之作。 《卡农变奏曲》的原创作者是17世纪后期德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家帕卡贝尔（Johann．Pachelbel）。帕卡贝尔曾任宫廷管风琴师和大教堂管风琴师，他穷毕生精力致力于宫廷教会音乐的演奏和写作，其作品曲式与技法对大名鼎鼎的巴赫影响很大。《卡农变奏曲》是他在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，他留名后世的恰恰是这长仅五分钟微不足道的即兴小作。三百多年过去了，帕卡贝尔的宫廷教会音乐几乎已无人过问，但这个卡农曲的魅力不仅没有减退，反而日益大放光彩，成为最受现代人喜爱的器乐小品之一。至今，它的改编版已不下百个，其演绎方式也是种类繁多，风格各异，有钢琴版的,小提琴版的,弗拉门戈版的，吉它版的，长笛版的，竖琴版的，协奏曲版的，童声版的，几乎涵盖了整个音乐领域。不同的演绎，不同的风格，争先斗艳，如诉如泣的，晶莹明透的，纯真平和的，悠扬浪漫的，轻快典雅的，奔放狂野的，幽微精细的，宏大壮观的。《卡农变奏曲》有其独特的骨子里的美，如梦似幻的旋律，严格曲风中的自由变化，既耳熟能详又耳目一新的演绎，深深地打动了无数的不同文化层面、不同音乐爱好、不同环境中的聆听者。它是那样地容易使人入耳、入脑、入心，使人越听越觉动听，不由迷醉其中，以至于一些人一旦听到了它，就会深深爱上它，就再也不想离开它。人们想得到的情感安抚和审美享受，在《卡农变奏曲》演绎的百花园中几乎都可以实现。
《卡农变奏曲》的原创作者是17世纪后期德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家帕卡贝尔（Johann．Pachelbel）。帕卡贝尔曾任宫廷管风琴师和大教堂管风琴师，他穷毕生精力致力于宫廷教会音乐的演奏和写作，其作品曲式与技法对大名鼎鼎的巴赫影响很大。《卡农变奏曲》是他在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，他留名后世的恰恰是这长仅五分钟微不足道的即兴小作。三百多年过去了，帕卡贝尔的宫廷教会音乐几乎已无人过问，但这个卡农曲的魅力不仅没有减退，反而日益大放光彩，成为最受现代人喜爱的器乐小品之一。至今，它的改编版已不下百个，其演绎方式也是种类繁多，风格各异，有钢琴版的,小提琴版的,弗拉门戈版的，吉它版的，长笛版的，竖琴版的，协奏曲版的，童声版的，几乎涵盖了整个音乐领域。不同的演绎，不同的风格，争先斗艳，如诉如泣的，晶莹明透的，纯真平和的，悠扬浪漫的，轻快典雅的，奔放狂野的，幽微精细的，宏大壮观的。《卡农变奏曲》有其独特的骨子里的美，如梦似幻的旋律，严格曲风中的自由变化，既耳熟能详又耳目一新的演绎，深深地打动了无数的不同文化层面、不同音乐爱好、不同环境中的聆听者。它是那样地容易使人入耳、入脑、入心，使人越听越觉动听，不由迷醉其中，以至于一些人一旦听到了它，就会深深爱上它，就再也不想离开它。人们想得到的情感安抚和审美享受，在《卡农变奏曲》演绎的百花园中几乎都可以实现。 《卡农变奏曲》的原创作者是17世纪后期德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家帕卡贝尔（Johann．Pachelbel）。帕卡贝尔曾任宫廷管风琴师和大教堂管风琴师，他穷毕生精力致力于宫廷教会音乐的演奏和写作，其作品曲式与技法对大名鼎鼎的巴赫影响很大。《卡农变奏曲》是他在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，他留名后世的恰恰是这长仅五分钟微不足道的即兴小作。三百多年过去了，帕卡贝尔的宫廷教会音乐几乎已无人过问，但这个卡农曲的魅力不仅没有减退，反而日益大放光彩，成为最受现代人喜爱的器乐小品之一。至今，它的改编版已不下百个，其演绎方式也是种类繁多，风格各异，有钢琴版的,小提琴版的,弗拉门戈版的，吉它版的，长笛版的，竖琴版的，协奏曲版的，童声版的，几乎涵盖了整个音乐领域。不同的演绎，不同的风格，争先斗艳，如诉如泣的，晶莹明透的，纯真平和的，悠扬浪漫的，轻快典雅的，奔放狂野的，幽微精细的，宏大壮观的。《卡农变奏曲》有其独特的骨子里的美，如梦似幻的旋律，严格曲风中的自由变化，既耳熟能详又耳目一新的演绎，深深地打动了无数的不同文化层面、不同音乐爱好、不同环境中的聆听者。它是那样地容易使人入耳、入脑、入心，使人越听越觉动听，不由迷醉其中，以至于一些人一旦听到了它，就会深深爱上它，就再也不想离开它。人们想得到的情感安抚和审美享受，在《卡农变奏曲》演绎的百花园中几乎都可以实现。 《卡农变奏曲》的原创作者是17世纪后期德国巴洛克古典时代的伟大的管风琴家帕卡贝尔（Johann．Pachelbel）。帕卡贝尔曾任宫廷管风琴师和大教堂管风琴师，他穷毕生精力致力于宫廷教会音乐的演奏和写作，其作品曲式与技法对大名鼎鼎的巴赫影响很大。《卡农变奏曲》是他在意大利的威尼斯因怀恋家庭的温馨而作的即兴家庭小品，他留名后世的恰恰是这长仅五分钟微不足道的即兴小作。三百多年过去了，帕卡贝尔的宫廷教会音乐几乎已无人过问，但这个卡农曲的魅力不仅没有减退，反而日益大放光彩，成为最受现代人喜爱的器乐小品之一。至今，它的改编版已不下百个，其演绎方式也是种类繁多，风格各异，有钢琴版的,小提琴版的,弗拉门戈版的，吉它版的，长笛版的，竖琴版的，协奏曲版的，童声版的，几乎涵盖了整个音乐领域。不同的演绎，不同的风格，争先斗艳，如诉如泣的，晶莹明透的，纯真平和的，悠扬浪漫的，轻快典雅的，奔放狂野的，幽微精细的，宏大壮观的。《卡农变奏曲》有其独特的骨子里的美，如梦似幻的旋律，严格曲风中的自由变化，既耳熟能详又耳目一新的演绎，深深地打动了无数的不同文化层面、不同音乐爱好、不同环境中的聆听者。它是那样地容易使人入耳、入脑、入心，使人越听越觉动听，不由迷醉其中，以至于一些人一旦听到了它，就会深深爱上它，就再也不想离开它。人们想得到的情感安抚和审美享受，在《卡农变奏曲》演绎的百花园中几乎都可以实现。 《卡农变奏曲》在多部影视片中得到了成功的运用。看过风靡一时的韩国爱情喜剧电影《我的野蛮女友》的朋友应该不会忘记，清纯美丽的女主角全智贤在女子大学的阶梯教室独奏的那段钢琴曲。乐曲清新典雅、优美又充满激情，把女主人公那清丽脱俗又热情叛逆的性格衬托得淋漓尽致，可以说是音乐与人性的不谋而合。当影迷沉醉于剧情的时候，也一定爱上了这首在悠然不动中却脉动着生命活力的音乐作品。这首似曾相识的作品，便是根据乔治·温斯顿演绎的《卡农变奏曲》修改的。这首卡农还被用到刘嘉玲代言的SK-II广告系列，那简单重复的八个音，其实就是这首卡农的前奏。获得奥斯卡金像奖的家庭伦理片《凡夫俗子》的配乐也是这首卡农。 《卡农变奏曲》表现了人类情感世界的最高神韵，也是人类理性创造的精品，作为代表人类文明的标志，它被美国宇航署通过卫星送入太空，同时送上太空的音乐还包括贝多芬、德彪西、莫扎特的作品以及中国的古琴曲《高山流水》等。 《卡农变奏曲》之所以有如此强大的艺术魔力，能把无数音乐爱好者诱入那古典音乐的长河，根基就在于它的独特、精美的结构。卡农曲的乐队编制由三部小提琴、数字低音(通常由大提琴担任)组成。首先由低音乐器奏出两小节顽固低音音型(这个音型将贯串全曲)，一共反覆了二十八次，成为乐曲主干。接着由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分别相差两小节依次加入，演奏与第一小提琴完全相同的曲谱。三部小提琴以简单不过的架构发展，节奏和音量逐渐加快、加强，最后达到高潮。全曲扣人心弦，一气呵成。此曲注重对位、编排，如同数理公式般演绎的方式，仿佛永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞。纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格有序的形式中作出自由的变化，作曲技巧令人叹为观止，可说是巴赫以前的最高杰作之一。 曲名中所说的卡农（canon），出现于13、14世纪，是复调音乐的一种写作技法，原意为“规则”，指的是应句声部从头至尾连续不断地模仿起句声部的形式。卡农不仅有手法的含义，更多是指一种严格有序、以连续模仿为特征的复调乐曲，且常做为复调音乐体裁的名称。由于卡农的写作可以使乐曲有效地达到内容和结构的统一，在乐思的陈述、音乐的发展和结构的扩大等方面有着重要的作用，因此在当时的音乐创作中被广泛运用。 从巴洛克音乐时期到现在的新音乐时期，经历了三百多年的变迁，不仅从音乐手段到音乐风格都发生了巨大的变化。新的音乐家以及新作品层出不穷。新时代音乐家们用各种各样的手段来创新发展古典音乐。钢琴家乔治·温斯顿演绎的《卡农变奏曲》就是在前人的复调音乐基础上，用爵士音乐的手法丰富了这首古典名曲的内涵，使之更加优美迷人，更加充满诗情画意，是一首典型的现代流行古典爵士钢琴曲。 乔治·温斯顿1949年生于美国密西根州，被誉为美国最好的新世纪艺人，现时代的钢琴魔手，他精通各种乐器的演奏，尤以钢琴造诣最高。1972年录制个人首张演奏专题《民谣与布鲁斯1972》，八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。作为新世纪音乐最卓越的钢琴圣手，乔治·温斯顿的音乐向来是乐迷的挚爱，每年都巡回演出110场之多，所到之处无不受到各地乐迷的热诚欢迎。他的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，体现了音乐的美的和谐、精神、风质的完美统一，因而极具欣赏性。他的音乐让人仿佛置身于田野之上，呼吸着宇宙间最惬意的空气，遐想着人世间最美好的景象。柔美优雅极富人文气息的清新曲风，使他成为新时代音乐界中极具代表性的卓越人物。 乔治·温斯顿的钢琴曲《卡农变奏曲》（《Variation．on the Canon by Pachelbel》）选自他的专辑《December》，这是乔治·温斯顿所有作品中少有的带有轻爵士风格的极优美浪漫的钢琴作品，是酒吧、咖啡厅的首选天碟。 乔治·温斯顿演绎的《卡农变奏曲》抒情、流畅、优美典雅，严肃的主题经过发展变化逐渐清晰明朗，洋溢着热情，把理性的光辉和个人的灵性结合得出色的完美。全曲采用巴洛克时期的“通奏低音”(又称数字低音、固定低音）的织体形式。这是一种固定的低音和流动的上方声部用谨慎的和声相结合的形式。根据固定低音进行即兴演奏，延续了几个世纪，人们又把巴洛克时期称为通奏低音时代。到了现代音乐时期，许多爵士音乐家也是根据一个主题进行即兴演奏，使之成为爵士音乐最突出的特点。这首作品中的固定低音由十个音符组成。 曲式结构为“固定低音变奏”，这是“严格变奏”的一种方式，它通过固定音乐结构的可记忆因素——固定低音，实现对音乐其他诸方面因素的合乎逻辑和艺术表现需要的变奏。这是一种在17世纪出现的常用结构，现也经常被用于爵士音乐中。这种曲式对强化音乐深层的表现有特别积极的作用，也为器乐的即兴发挥和华彩性的演奏提供了一种“秘密口诀”，使音乐的发挥万变不离其宗，不失基本和声逻辑的控制。此曲曲式结构如下： A（引自即主题）+A1+A2+A3+A4+A5+A6+A7+A8（尾声） C大调………………………………………………………………………………. 全曲包括一个12小节的主题和八个变奏，变奏具有多部对称原则。
全曲包括一个12小节的主题和八个变奏，变奏具有多部对称原则。 全曲包括一个12小节的主题和八个变奏，变奏具有多部对称原则。 全曲包括一个12小节的主题和八个变奏，变奏具有多部对称原则。 主题（第1——12小节）是主题的首次陈述，它更像整首作品的引子，由主音开始，开放于属音。乐句是由一组具有一定意义的和声进行组成：C大调的Ⅰ——Ⅴ——Ⅵ——Ⅲ——Ⅳ——Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ，这也是贯穿全曲的固定和声。调式上由大调转到关系小调再回到大调属和弦上。这个乐句重复三次，第一次在低声部出现，第二次移高八度并增加了内声部，第三次在第二次的基础上增加了经过音，节奏也进行了加密，由原来的二分音符过渡到四分音符，为下一个变奏做好了铺垫。 音乐具有浓厚的宗教色彩，是典型的巴洛克时期的众赞歌曲调，庄严、虔诚，像是对主的由衷地崇拜和赞颂。 见谱例1： 第一变奏（第13——24小节），左首还是在固定和声进行的基础上，将原来的柱式和弦变成了分解和弦，音乐更具流动性。右手的旋律逐渐明朗，并出现了迂回向上的旋律进行，音乐得到展开，歌唱性加强，象是对美好事物的向往和期待。见谱例2：
第一变奏（第13——24小节），左首还是在固定和声进行的基础上，将原来的柱式和弦变成了分解和弦，音乐更具流动性。右手的旋律逐渐明朗，并出现了迂回向上的旋律进行，音乐得到展开，歌唱性加强，象是对美好事物的向往和期待。见谱例2： 第一变奏（第13——24小节），左首还是在固定和声进行的基础上，将原来的柱式和弦变成了分解和弦，音乐更具流动性。右手的旋律逐渐明朗，并出现了迂回向上的旋律进行，音乐得到展开，歌唱性加强，象是对美好事物的向往和期待。见谱例2： 第一变奏（第13——24小节），左首还是在固定和声进行的基础上，将原来的柱式和弦变成了分解和弦，音乐更具流动性。右手的旋律逐渐明朗，并出现了迂回向上的旋律进行，音乐得到展开，歌唱性加强，象是对美好事物的向往和期待。见谱例2： 第二变奏（第25——32小节）是明显具有爵士风格的乐段。第24小节出现的附点节奏已预示了这一段的音乐风格。在这个段落中，还是每四小节和声不变，但音乐出现颇有律动感的新旋律，节奏上运用连续切分和十六分音符使音乐具有摇摆、即兴的爵士音乐特点。在原来典雅优美的旋律中注入了鲜活的生命力，音乐更加随意悠闲，充分展示了乔治温斯顿的音乐才华。经过乐句的不断反复加深，节奏加密，音乐被逐渐推向高潮。见谱例3：
第二变奏（第25——32小节）是明显具有爵士风格的乐段。第24小节出现的附点节奏已预示了这一段的音乐风格。在这个段落中，还是每四小节和声不变，但音乐出现颇有律动感的新旋律，节奏上运用连续切分和十六分音符使音乐具有摇摆、即兴的爵士音乐特点。在原来典雅优美的旋律中注入了鲜活的生命力，音乐更加随意悠闲，充分展示了乔治温斯顿的音乐才华。经过乐句的不断反复加深，节奏加密，音乐被逐渐推向高潮。见谱例3： 第二变奏（第25——32小节）是明显具有爵士风格的乐段。第24小节出现的附点节奏已预示了这一段的音乐风格。在这个段落中，还是每四小节和声不变，但音乐出现颇有律动感的新旋律，节奏上运用连续切分和十六分音符使音乐具有摇摆、即兴的爵士音乐特点。在原来典雅优美的旋律中注入了鲜活的生命力，音乐更加随意悠闲，充分展示了乔治温斯顿的音乐才华。经过乐句的不断反复加深，节奏加密，音乐被逐渐推向高潮。见谱例3： 第二变奏（第25——32小节）是明显具有爵士风格的乐段。第24小节出现的附点节奏已预示了这一段的音乐风格。在这个段落中，还是每四小节和声不变，但音乐出现颇有律动感的新旋律，节奏上运用连续切分和十六分音符使音乐具有摇摆、即兴的爵士音乐特点。在原来典雅优美的旋律中注入了鲜活的生命力，音乐更加随意悠闲，充分展示了乔治温斯顿的音乐才华。经过乐句的不断反复加深，节奏加密，音乐被逐渐推向高潮。见谱例3： 第三变奏（第33——48小节）是全曲的主要部分，也是全曲的高潮部分。出现了一个欢乐热情的舞蹈性段落。旋律呈级进进行，反反复复出现四次，层层递进，第一次和第二次重复时采用平行三度叠加，像是两个声部的重唱，洋溢着生命的激情、连绵不断，把人们的情绪推向顶峰。第三次反复时，旋律呈反向进行，往下移位，情绪渐渐缓和下来。见谱例4：
第三变奏（第33——48小节）是全曲的主要部分，也是全曲的高潮部分。出现了一个欢乐热情的舞蹈性段落。旋律呈级进进行，反反复复出现四次，层层递进，第一次和第二次重复时采用平行三度叠加，像是两个声部的重唱，洋溢着生命的激情、连绵不断，把人们的情绪推向顶峰。第三次反复时，旋律呈反向进行，往下移位，情绪渐渐缓和下来。见谱例4： 第三变奏（第33——48小节）是全曲的主要部分，也是全曲的高潮部分。出现了一个欢乐热情的舞蹈性段落。旋律呈级进进行，反反复复出现四次，层层递进，第一次和第二次重复时采用平行三度叠加，像是两个声部的重唱，洋溢着生命的激情、连绵不断，把人们的情绪推向顶峰。第三次反复时，旋律呈反向进行，往下移位，情绪渐渐缓和下来。见谱例4： 第三变奏（第33——48小节）是全曲的主要部分，也是全曲的高潮部分。出现了一个欢乐热情的舞蹈性段落。旋律呈级进进行，反反复复出现四次，层层递进，第一次和第二次重复时采用平行三度叠加，像是两个声部的重唱，洋溢着生命的激情、连绵不断，把人们的情绪推向顶峰。第三次反复时，旋律呈反向进行，往下移位，情绪渐渐缓和下来。见谱例4： 第四变奏（第49——52小节）出现了与上一段落对比的段落，低声部八度双音，右手是分解和弦，音乐平静安详，像一个哲人在思考。见谱例5：
第四变奏（第49——52小节）出现了与上一段落对比的段落，低声部八度双音，右手是分解和弦，音乐平静安详，像一个哲人在思考。见谱例5： 第四变奏（第49——52小节）出现了与上一段落对比的段落，低声部八度双音，右手是分解和弦，音乐平静安详，像一个哲人在思考。见谱例5： 第四变奏（第49——52小节）出现了与上一段落对比的段落，低声部八度双音，右手是分解和弦，音乐平静安详，像一个哲人在思考。见谱例5： 第五变奏（第53——60小节）在前面短短四个小节的对比段落之后，旋律又回到轻松明快的节奏，后半拍起音加上十六分音符与八分音符的双音的交替进行，音乐显得愉快又有活力。见谱例6：
第五变奏（第53——60小节）在前面短短四个小节的对比段落之后，旋律又回到轻松明快的节奏，后半拍起音加上十六分音符与八分音符的双音的交替进行，音乐显得愉快又有活力。见谱例6： 第五变奏（第53——60小节）在前面短短四个小节的对比段落之后，旋律又回到轻松明快的节奏，后半拍起音加上十六分音符与八分音符的双音的交替进行，音乐显得愉快又有活力。见谱例6： 第五变奏（第53——60小节）在前面短短四个小节的对比段落之后，旋律又回到轻松明快的节奏，后半拍起音加上十六分音符与八分音符的双音的交替进行，音乐显得愉快又有活力。见谱例6： 第六变奏（第61——68小节）、第七变奏（第69——82小节）是在第二变奏的基础上发展而来的，像是对前一次爵士风格段落的再现。右手连续的附点和切分强调了爵士音乐摇摆动荡的特点；十六份音符的琶音上下流动，象华彩乐段一样，即兴随意、大胆奔放。第七变奏中上声部的隐伏旋律，运用钢琴高音区的明亮音色，晶莹剔透、感人肺腑，三次的反复演奏，连绵不断、层层递进，体现了积极乐观、热诚执着的美好追求。见谱例7、8：
第六变奏（第61——68小节）、第七变奏（第69——82小节）是在第二变奏的基础上发展而来的，像是对前一次爵士风格段落的再现。右手连续的附点和切分强调了爵士音乐摇摆动荡的特点；十六份音符的琶音上下流动，象华彩乐段一样，即兴随意、大胆奔放。第七变奏中上声部的隐伏旋律，运用钢琴高音区的明亮音色，晶莹剔透、感人肺腑，三次的反复演奏，连绵不断、层层递进，体现了积极乐观、热诚执着的美好追求。见谱例7、8： 第六变奏（第61——68小节）、第七变奏（第69——82小节）是在第二变奏的基础上发展而来的，像是对前一次爵士风格段落的再现。右手连续的附点和切分强调了爵士音乐摇摆动荡的特点；十六份音符的琶音上下流动，象华彩乐段一样，即兴随意、大胆奔放。第七变奏中上声部的隐伏旋律，运用钢琴高音区的明亮音色，晶莹剔透、感人肺腑，三次的反复演奏，连绵不断、层层递进，体现了积极乐观、热诚执着的美好追求。见谱例7、8： 第六变奏（第61——68小节）、第七变奏（第69——82小节）是在第二变奏的基础上发展而来的，像是对前一次爵士风格段落的再现。右手连续的附点和切分强调了爵士音乐摇摆动荡的特点；十六份音符的琶音上下流动，象华彩乐段一样，即兴随意、大胆奔放。第七变奏中上声部的隐伏旋律，运用钢琴高音区的明亮音色，晶莹剔透、感人肺腑，三次的反复演奏，连绵不断、层层递进，体现了积极乐观、热诚执着的美好追求。见谱例7、8： 第八变奏（第85——93小节）低音主题的两次补充陈述，采用右手快速轮指，象是在模仿弦乐的颤音，回音缭绕。音量弱下来，音乐也渐渐平和，音乐的传达从收束走相终止，是乐曲的尾声。仿佛世间的一切归于平静，全曲结束。见谱例9：
第八变奏（第85——93小节）低音主题的两次补充陈述，采用右手快速轮指，象是在模仿弦乐的颤音，回音缭绕。音量弱下来，音乐也渐渐平和，音乐的传达从收束走相终止，是乐曲的尾声。仿佛世间的一切归于平静，全曲结束。见谱例9： 第八变奏（第85——93小节）低音主题的两次补充陈述，采用右手快速轮指，象是在模仿弦乐的颤音，回音缭绕。音量弱下来，音乐也渐渐平和，音乐的传达从收束走相终止，是乐曲的尾声。仿佛世间的一切归于平静，全曲结束。见谱例9： 第八变奏（第85——93小节）低音主题的两次补充陈述，采用右手快速轮指，象是在模仿弦乐的颤音，回音缭绕。音量弱下来，音乐也渐渐平和，音乐的传达从收束走相终止，是乐曲的尾声。仿佛世间的一切归于平静，全曲结束。见谱例9： 以上变奏曲从固定低音角度看，是以“一句”为基础单位的固定反复结构，总共反复二十三次，构成一组大起大落的乐曲总体音乐线条。但从整体结构来看，它又是一种“拱形结构”，其主题开始到第二变奏是拱形结构的上升过程，第三变奏是拱顶，第四到尾声是音乐结构的下降与结束过程。这种音响构成与教堂的拱形建筑极为近似，当然也可能是一种巧合，但我更愿意认为这是作者想要表达的神圣、高贵的气质。同时它又象任何生命一样，从孕育到成长到消失，起起落落，最后还是归于平静。
以上变奏曲从固定低音角度看，是以“一句”为基础单位的固定反复结构，总共反复二十三次，构成一组大起大落的乐曲总体音乐线条。但从整体结构来看，它又是一种“拱形结构”，其主题开始到第二变奏是拱形结构的上升过程，第三变奏是拱顶，第四到尾声是音乐结构的下降与结束过程。这种音响构成与教堂的拱形建筑极为近似，当然也可能是一种巧合，但我更愿意认为这是作者想要表达的神圣、高贵的气质。同时它又象任何生命一样，从孕育到成长到消失，起起落落，最后还是归于平静。 以上变奏曲从固定低音角度看，是以“一句”为基础单位的固定反复结构，总共反复二十三次，构成一组大起大落的乐曲总体音乐线条。但从整体结构来看，它又是一种“拱形结构”，其主题开始到第二变奏是拱形结构的上升过程，第三变奏是拱顶，第四到尾声是音乐结构的下降与结束过程。这种音响构成与教堂的拱形建筑极为近似，当然也可能是一种巧合，但我更愿意认为这是作者想要表达的神圣、高贵的气质。同时它又象任何生命一样，从孕育到成长到消失，起起落落，最后还是归于平静。 以上变奏曲从固定低音角度看，是以“一句”为基础单位的固定反复结构，总共反复二十三次，构成一组大起大落的乐曲总体音乐线条。但从整体结构来看，它又是一种“拱形结构”，其主题开始到第二变奏是拱形结构的上升过程，第三变奏是拱顶，第四到尾声是音乐结构的下降与结束过程。这种音响构成与教堂的拱形建筑极为近似，当然也可能是一种巧合，但我更愿意认为这是作者想要表达的神圣、高贵的气质。同时它又象任何生命一样，从孕育到成长到消失，起起落落，最后还是归于平静。 从上面的分析我们不难看出，爵士钢琴曲《卡农变奏曲》较之帕卡贝尔的版本，在即兴演奏中充分展现了他的聪明才智，带给我们更多的美好的倾诉和活力的律动，更加通俗易懂，直入心境。看来，人们必须改变心目中那种认为爵士音乐只能在夜总会上演奏且华丽而狂躁、古怪新潮的看法，因为它也可以这样的典雅和宁静、细腻而富有诗意。同时，也必须改变那种认为古典音乐只能在高雅殿堂上为极少数有严肃音乐教养的人演奏的传统看法，因为随着知识经济时代的到来，高雅音乐通俗化、大众化已成为时代潮流的需要。人们何苦要人为地树立现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的对立，它们之间本来并不缺少由此及彼的联系，缺少的只是能够洞察到这些联系并充分利用联系来反映现实、为现实服务的人。乔治·温斯顿用爵士音乐来演绎古典形式的曲目，其深层的文化意义就在于，他为实现现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的沟通和完美结合提供了一个成功的典范。使优秀的古典音乐在全新的时代得到继承和高扬，使流行的通俗音乐提升艺术的品质和内涵，让古典音乐的杰作能随着时代的脉搏，更好的得到发展和推广，让流行音乐承载着传统的精髓，更具生命力。这是时代对音乐艺术的呼唤，也是所有音乐爱好者所希望看到的。
从上面的分析我们不难看出，爵士钢琴曲《卡农变奏曲》较之帕卡贝尔的版本，在即兴演奏中充分展现了他的聪明才智，带给我们更多的美好的倾诉和活力的律动，更加通俗易懂，直入心境。看来，人们必须改变心目中那种认为爵士音乐只能在夜总会上演奏且华丽而狂躁、古怪新潮的看法，因为它也可以这样的典雅和宁静、细腻而富有诗意。同时，也必须改变那种认为古典音乐只能在高雅殿堂上为极少数有严肃音乐教养的人演奏的传统看法，因为随着知识经济时代的到来，高雅音乐通俗化、大众化已成为时代潮流的需要。人们何苦要人为地树立现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的对立，它们之间本来并不缺少由此及彼的联系，缺少的只是能够洞察到这些联系并充分利用联系来反映现实、为现实服务的人。乔治·温斯顿用爵士音乐来演绎古典形式的曲目，其深层的文化意义就在于，他为实现现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的沟通和完美结合提供了一个成功的典范。使优秀的古典音乐在全新的时代得到继承和高扬，使流行的通俗音乐提升艺术的品质和内涵，让古典音乐的杰作能随着时代的脉搏，更好的得到发展和推广，让流行音乐承载着传统的精髓，更具生命力。这是时代对音乐艺术的呼唤，也是所有音乐爱好者所希望看到的。 从上面的分析我们不难看出，爵士钢琴曲《卡农变奏曲》较之帕卡贝尔的版本，在即兴演奏中充分展现了他的聪明才智，带给我们更多的美好的倾诉和活力的律动，更加通俗易懂，直入心境。看来，人们必须改变心目中那种认为爵士音乐只能在夜总会上演奏且华丽而狂躁、古怪新潮的看法，因为它也可以这样的典雅和宁静、细腻而富有诗意。同时，也必须改变那种认为古典音乐只能在高雅殿堂上为极少数有严肃音乐教养的人演奏的传统看法，因为随着知识经济时代的到来，高雅音乐通俗化、大众化已成为时代潮流的需要。人们何苦要人为地树立现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的对立，它们之间本来并不缺少由此及彼的联系，缺少的只是能够洞察到这些联系并充分利用联系来反映现实、为现实服务的人。乔治·温斯顿用爵士音乐来演绎古典形式的曲目，其深层的文化意义就在于，他为实现现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的沟通和完美结合提供了一个成功的典范。使优秀的古典音乐在全新的时代得到继承和高扬，使流行的通俗音乐提升艺术的品质和内涵，让古典音乐的杰作能随着时代的脉搏，更好的得到发展和推广，让流行音乐承载着传统的精髓，更具生命力。这是时代对音乐艺术的呼唤，也是所有音乐爱好者所希望看到的。 从上面的分析我们不难看出，爵士钢琴曲《卡农变奏曲》较之帕卡贝尔的版本，在即兴演奏中充分展现了他的聪明才智，带给我们更多的美好的倾诉和活力的律动，更加通俗易懂，直入心境。看来，人们必须改变心目中那种认为爵士音乐只能在夜总会上演奏且华丽而狂躁、古怪新潮的看法，因为它也可以这样的典雅和宁静、细腻而富有诗意。同时，也必须改变那种认为古典音乐只能在高雅殿堂上为极少数有严肃音乐教养的人演奏的传统看法，因为随着知识经济时代的到来，高雅音乐通俗化、大众化已成为时代潮流的需要。人们何苦要人为地树立现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的对立，它们之间本来并不缺少由此及彼的联系，缺少的只是能够洞察到这些联系并充分利用联系来反映现实、为现实服务的人。乔治·温斯顿用爵士音乐来演绎古典形式的曲目，其深层的文化意义就在于，他为实现现代与传统、流行与古典、高雅与通俗的沟通和完美结合提供了一个成功的典范。使优秀的古典音乐在全新的时代得到继承和高扬，使流行的通俗音乐提升艺术的品质和内涵，让古典音乐的杰作能随着时代的脉搏，更好的得到发展和推广，让流行音乐承载着传统的精髓，更具生命力。这是时代对音乐艺术的呼唤，也是所有音乐爱好者所希望看到的。
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