音乐课又变成语文课了

转载一篇文章给小谢批阅

音乐课又变成语文课了

情景：某次高中音乐欣赏课结束后，我问一女同学，“内容听的懂吧”。该生忙笑嘻嘻地说，“听的懂，听的懂。”贝多芬《第九交响曲》这节课，我可是收集了大量资料，从其童年到晚年，结合当时时代背景，对作品进行了详细的剖析。从乐器音色到旋律和声的进行，从曲式结构到音乐情绪等等，再有谁听不懂，她（他）不是牛也是驴了。我沾沾自喜，正暗自得意。 谁知她又轻声加了一句，“听是听的懂的，不过感觉象是——又上了一节语文课了”。我睁大眼睛又傻了……这是上学期发生的一件事情，对于高中音乐欣赏课到底该怎么上的问题，相信这也是很多教育同行，自从新课标实施后一直在思考的原因之一。为此，我思考了很长一段时间，翻阅了大量的有关高中音乐新课改的资料，我认为，我们的课堂教学易陷入“介绍与讲解音乐”的僵局。

课堂教学易陷入“介绍与讲解音乐”的僵局。

“介绍音乐讲解音乐” 指用讲授自然科学的思维与方法，企图把音乐讲个透彻，而学生缺乏领悟、感受以及丰富的想象，而没有实现课标中提出的“学生主体感受体现音乐的美”， 人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。一般而言，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生。为什么呢？我觉得在《义务教育音乐课程标准》里已体现了这一点《义务教育音乐课程标准》以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。所以，我们首先要解决两个重要的问题：一、课堂教学中如何突出学生的主体地位；二、教师如何转变自身的角色。其实这是一个问题的两个方面，需要同时解决。以下是我个人对此的一点浅薄看法，仅供参考。

第一、领会新课程理念，尊重学生的情感体验，变教者“指挥”为“引导”。

1、长期以来，我们的音乐课教法死板，与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本体的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文、理不理，从某种意义上说等于抹杀了学生个体的感受和创造欲望。说白了也就是老师的角色还没有完全转变过来。音乐艺术有其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师应把“让每一个学生的个性得到充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育思想。洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。

2、苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师，而把自己的学生视为朋友、与学生志同道合的老师。”我觉得这句话非常有道理。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生。结果造成学生们在长期固定的思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的、那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他们欣赏欢快的还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。况且，音乐艺术的情感表达本身就具有模糊性、多解性、非语义性，不同的个体对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对相同的。所以，在教学中，教师要放下架子走下讲台，关注学生的情感，倾听他们的心灵。多一些鼓励、少一些责备；多一些交流、少一些“命令”；多一些探讨、少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。

第二、在课堂教学中变技巧性传授为“人文性”指导。

1、高中音乐的学习，不能过多地形成一种负担与压力，提出理性指标，过分强调专业的合格，未免缺乏人文。我认为，高中学生切身体验与感悟音乐本身比获取音乐知识重要得多。因为对于高中学生来说，学习音乐只是一种手段，通过这种手段来培养具有一定素质的合格公民，而不是通过学习音乐使每一个人都成为音乐家。我们大部分高中老师的欣赏教学方法，还来源于上大学时：老师在把和作品相关的知识介绍完之后，会对一些“点”进行深入的研究，就象在显微镜下看细胞的结构那样细致入微，分析透彻。这种讲解法确实使我们受益匪浅，但我们毕竟是音乐专业学生呀！试想，当学生们面对着一堆从来没见过音乐专业符号、术语的时候该是多么的痛苦！又怎么会有兴趣听课呢？长此以往，学生喜欢音乐而不爱上音乐课就其怪不怪了。怪不得学生说，“音乐课又变成语文课了”，当然了，我们把高中音乐欣赏课上成音乐院校里纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首！

2、音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。“音乐音乐”，以“音”“悦”人。它是通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，以一种积极乐观的审美态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养健康的个性和完美的人格。所以，我们的教学更应关注学生作为“人”的因素，更加注重对“人”的培养，还音乐以及音乐艺术的本来面目。在教学中，应避免那些生硬的、繁难的技巧、技能性训练，而从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，激发起他们热爱美、传播美的热情。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚至遗忘的；而“艺术”教学则是永恒的，是能让学生终生受益的。只有这样我们才能把音乐课再次从“语文课变回音乐课”。

总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

这里的“给小谢批阅”是指我吗？

“把高中音乐欣赏课上成音乐院校里纯粹的作品分析课，显然是教学上的一种误区，是导致学生在课堂上昏昏欲睡的罪魁祸首”

我引用我们市里音乐教研员的一句话“让音乐来说说明问题。”在音乐课上，老师讲得越少越好。