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我国的民族音乐是一个包容面很广的概念范畴. 首先你就有几个误区：概念问题、狭隘理解“民族音乐”为-“汉族民族民间器乐”、民族器乐与民族民间器乐曲等。 我国的民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。一举话：凡是由中国人创作的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可算作中国的民族音乐。 传统音乐是一个小于民族音乐的概念。 中国传统音乐：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新民乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。 =============== 关于民族器乐与民族民间器乐曲的一些问题，首先必须对我国常用乐器的发展、分类、乐器法等有一个了解的。 如：周代根据乐器不同制作材料来分为 - 金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做八音。 系统问题这里就无法展开了，自己可以找书籍看看。 民族器乐曲演奏体裁 | | | 独奏、重奏简介
独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。重奏是指由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏。
顾名思义，独奏就是一个人演奏某一种乐器，可以有伴奏。我国的独奏音乐可说是历史悠久，早在春秋战国时就涌现著名残曲《高山》和《流水》等。隋唐时期琵琶名手叠出，新调繁兴。过去传承的民族器乐曲，独奏和合奏往往没有严格的区分，同一首乐曲可以灵活采用独奏或重奏等不同演奏形式，如唢呐曲《小开门》、《百鸟朝凤》等既可独奏，又可采用合奏形式。解放后，独奏音乐得到了蓬勃发展；涌现了大量的各种民族乐器的独奏曲，其中有不少是经过整理改编的传统曲目，而更多的是反映现实生活的新作品。。
由两个或两个以上声部结合在一起的乐曲，它的每一个声部均由一人演奏，这种形式为重奏。传统的笙、笛重奏，笛子重奏，唢呐重奏等乐曲，其织体写法一般都比较简单，多采用支声性复调织体写法。解放后创作的重奏曲，织体写法丰富了，重奏的特点更强了，如：筝、高胡、扬琴王重奏《春天来了》；管子、笛、筝、打击乐四重奏《空谷流水》；丝弦五重奏《欢乐的夜晚》等。
合奏
合奏指由众多的人演奏多个乐器声部，或众多乐器齐奏同一声部。形式多种，常见的有管乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、打击乐合奏、民管弦乐合奏。
由众多的人演奏多个乐器声部称合奏。在我国众多乐器齐奏同一声部（同度或八度音程关系）也习称合奏。合奏的乐队采用“吹、打、弹、拉”各类乐器，色彩丰富，音响丰满。合奏的形式多样，常见的体裁有管乐合奏、弦乐合奏、打击乐合奏、丝竹乐合奏、吹打乐合奏、民族管弦乐合奏等。
1、管乐合奏
由笙、笛、管子、唢呐等管乐器合奏，常辅以打击乐器。民间流传的以唢呐为主的管乐合奏俗称“唢呐曲”，如《百鸟朝凤》、《大合奏》、《云里摸》等；以管子为主的管乐合奏俗称“笙管乐”，如《哈哈腔》、《放驴》、《柳叶青》等。在我国西南地区少数民族的芦笙乐队纯粹是一种管乐合奏形式。许多管乐合奏曲虽然使用打击乐器，但很少出现独立的锣鼓段，打击乐只起节奏衬托作用，所以它有别于吹打乐合奏。
丝竹乐合奏 弦乐合奏指由各种弦乐器合奏，丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，适宜室内演奏。
2、弦乐合奏
由各种弦乐器合奏的“弦索乐”以优美、抒情、文雅见长，适宜于室内演奏。如《弦索十三套》之《十六板》所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴四种，河南板头曲之《打雁》也用以上这四件乐器。四川扬琴的弦乐合奏所用乐器为扬琴、小胡琴、小三弦、二胡，另外还有打击乐器鼓板与怀鼓。流行全国的广东音乐，其大部分乐曲采用高胡、椰胡、扬琴、三弦、琵琶等弦乐器合奏的形式。建国以来，由各种弹拨乐器组成的弹拨乐合奏形式深受人们的欢迎，如《三六》、《南疆舞曲》、《驼铃响叮噹》等。
3、丝竹乐
“丝”与“竹”是周代的“八音”乐器分类法中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹奏乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如江南丝竹的《三六》、《行街》；福建南曲的《八骏马》、《梅花操》；二人台牌子曲《南绣荷包》、《推碌碡》等。
丝竹（或称管弦）作为一种演出形式，早在《晋书.乐志》中就有“丝竹更相和”、“凡此诸曲，始皆徒歌，既而被之管弦。”的记述。自魏晋以来的诸多文献中，都有关于丝竹乐队组合形式和丝竹乐的一些记载，可见丝竹乐的历史相当久远。
在传统民族器乐中，丝竹乐与弦索乐是有区分的。弦索是纯由弹弦乐器合奏，乐队组合中无竹制管乐器。但对某些乐曲来说，既可用弦乐合奏形式，也可采用丝竹乐合奏形式，甚至对某个乐种来说，有些乐曲用弦索乐队演奏，另有一些乐曲则用丝竹乐队演奏。如广东音乐早期的乐队组合“五架头”属丝竹乐队，后期的“三件头”（高胡、扬琴、秦琴）则为弦索乐队。而今天的广东音乐弦索乐队和丝竹乐队兼用，由于两者在很多方面有相似之处，所以现在一般把弦索乐也归于丝竹乐
弦索乐队以《弦索十三套》的乐队组合为代表，乐器有胡琴、琵琶、三弦、筝。丝竹乐队以江南丝竹的乐队组合为代表，常用乐器有以箫、笙、二胡、中胡、琵琶、扬琴、小三弦、板和极鼓等．
丝竹乐具有“柔、细、轻”的音乐特征：
柔：指乐队合奏音响柔润的特点；
细：指演奏风格精致细腻的特点；
轻；指乐曲侧重于表现轻快、愉悦的情趣。
形成以上这些特征，与丝竹音乐多在室内演奏有关。
吹打乐简介
吹打乐是指吹管乐器与打击乐器合奏的音乐，起源于汉代初年的鼓吹乐。 4、吹打乐
顾名思义就是吹管乐器与打击乐器合奏的音乐。在民间流行的吹打乐中，吹的部分除了吹管乐器以外，还常用拉弦和弹弦乐器，因此民间艺人把吹打乐细分为“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两种：粗吹锣鼓——又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和”大锣大鼓”合奏的形式；细吹锣鼓——又称细十番或丝竹锣鼓。指由丝竹乐器和打击乐器合奏的形式。
关于吹打乐的历史可推溯至汉代初年的鼓吹乐。据《乐府诗集》（卷16）载：“鼓吹未知其始也。汉班壹雄朔野而有之矣。”在《辞海》中鼓吹乐条目的释文是这样写的；“用鼓、钲、箫、笳等乐器合奏。 源于北方少数民族。汉初边军用之，以壮声威，后渐用于朝廷。…...明以后土庶吉凶之礼及迎神赛会亦均用之。 具体说来，鼓吹乐是从汉代发展起来的一种以击乐器和吹乐器为主的音乐形式，起源于北方游牧民族。《汉书》中有关于鼓吹乐的早期记载：按应用场合、乐器编配的不同分为黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、箫鼓四种形式；其中黄门鼓吹主要为皇帝服务；骑吹主要指外出巡行时用于马上具有骑吹的性质。常用的乐器由有鼓、角、笳、排箫、横笛等，其中鼓最重要。 鼓吹乐经过一个时期的发展后，按所用乐器和使用场合的不同演变为鼓吹和横吹两类：鼓吹是指专为仪仗队在行进中使用，以排箫和笳为主要乐器；横吹则以鼓和角为主要乐器，作军中人使用在马上演奏。李延年的取自西域少数民族音乐创作的《摩诃兜勒》是鼓吹乐中的优秀作品。历代鼓吹乐多有歌词配合。现今民间流行的“吹打”，同“鼓吹乐”不无渊源关系。”
“鼓吹乐”自秦汉以来，历代一脉相承，用途非常广泛。如用于宫廷的宴乐、仪仗乐、军乐，在民间的婚丧喜庆、节日庙会等，无不吹吹打打，分外热闹。在文献记载和民间流行的口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”、“鼓乐”、“吹歌”、“十番”、”锣鼓”等种种名称。 |
================== 民族器乐曲的艺术特点 标题
标题有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众对乐曲的理解，民族器乐曲一般是通过乐曲的内容、用途、结构、调名、曲牌等等进行标题。
标题有助于听众对乐曲的欣赏，它是中国传统器乐曲的组成部分之一，大多数器乐曲都有标题，能够揭示乐曲的内容，但也有一部分是标题性的，与乐曲的内容并无联系，但起到其它一些作用，如标示演奏方法、调式等等。
标题方法有多种： 标内容：标内容有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众的对乐曲的理解。如《广陵散》一曲，有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。
标用途：以乐曲的演奏场地及作用命名。如《行街》常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演。
标结构：通过标题以可了解到乐曲的组成结构，如《胡笳十八拍》就是由十八段组成。
标调名：根据乐曲首句谱字、奏法、配器等命名，在大套乐曲中常用这种方法命名，便于演奏者掌握，如《工尺上》就是以乐曲首句谱字命名的，《南吕一枝花》标的是调名，《小勾搭》则是以演奏方法命名。
标曲牌：依照原来的声乐、戏曲曲牌进行命名，如《满庭芳》、《闹元宵》。
音高和节拍
传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，在节拍方面的特点是“拍可无定值”，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
中国传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。
在传统音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板二眼就是一个根与两个眼合成3/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。 散板为无板无眼，它是传统音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
织体
织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。多声部又可分成四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。顾名思义，单声部织体仅有一个单一曲调声部，而多声部则有两个以上的声部互相结合。
多声部音乐的织体构成形式有四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
接应型一般用在领奏与合奏对答的乐曲中，各声部以首尾重叠的方式相衔接，它包括乐句重叠和乐逗重叠两种。乐句重叠是指在一组乐器演奏的乐句结束之前，另一组乐器开始演奏，即“前句未完后句开始”，类似民歌中一领众和的多声效果。如冀中管乐《小放驴》的开头就运用了乐句重叠。
支声型是我国传统器乐曲中多声部的主要类型，在民间演奏中，演奏者往往即兴发挥，充分发挥个人演奏特长和乐器性能，个性鲜明，彼此之间又配合默契，对主要曲调进行发展变化，以起到润饰、补充、烘托主要曲调的作用,从而构成了多样与统一的合奏整体。
支声型一般具有两个、三个或更多的声部，每个声部都由同一个主要曲调变化而来，支声部和主调的节奏及骨干音基本相同，各支个声部也有相似之处，形成近似齐奏的效果，支声部还可对主要曲调运用加花手法，演绎华彩段落，使乐曲更为丰富而饱满。如江南丝竹《行街》就是支声型织体的杰出代表曲目。
=========== “新民乐”这个词现在太敏感了，总之在各方面都是现代与传统的结合。说不好会糟“砖头”砸的，哈哈。坛子里有很多关于“新民乐”的讨论帖，你可先搜索看看。 ps :先前在乐器区因为论坛发帖页面系统出错的原因，导致没有回复ljfrose朋友相似的帖子，这里总算了一心愿,并致深深歉意。（晕！好险啊，发帖又出错。幸亏先复制了，不然要死人的哈[em03]） | 
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