有关泗州戏

泗州戏与江苏徐州一带流行的抑琴戏同属一个剧种的不同流派，在淮北地区盛为流传，此剧起源与江苏海州(今江苏省东海县)，发展于安徽省泗县，故称泗州戏，为安徽省四大剧种之一。  

    泗州戏早期为人们劳动休息时编唱的山歌，祈望太平，由于唱腔优美，听者不思寝食，赶场听腔，故又称“拉魂腔”。

     泗州戏音乐为板腔体,保留说唱特色，其唱腔朴实委婉,其女腔变化更为丰富,主要伴奏乐器为柳琴、二胡、笛子。泗州戏的老艺人大多为劳苦农民。建国后，对泗州戏艺术进行了挖掘,整理和推广工作。1953年县教育局任命方莜昆为导演，马友保、王玉芝为业务团长，成立“泗县新兴剧团”，1954年正式更名为“泗县泗州戏剧团”，集中了吴佳英、杨惠华等一批优秀演员，后经不断发展创新，涌出一大批优秀
青年演员，王怀斌就是其中具有代表性的优秀演员。王怀斌是集唱、说、表演、演奏于一身的多栖演员，自幼受其父著名泗州戏演员王全仁老先生影响，加之遗传，极具表演与演唱天赋，先后主演过《盼儿记》、《恩仇记》、《家庭公案》、《画龙点睛》、《焦裕禄》等几十出大型传统和现代戏。其主要获奖作品有：《枪挑安禄山》获1992年宿县地区泗州戏大奖赛一等奖。现代戏《三结合变奏曲》获全国计划生育汇演银奖。

泗州戏  

    泗州戏，是开放在泗洪大地上的一朵绚丽多彩的艺术之花。它土生土长，具有浓郁的乡土气息，是广大群众喜闻乐唱的具有地方特色的剧种。
    泗州戏有200多年的历史。清代乾隆年间已有“拉魂腔”之称，道光年间初具戏曲雏形，有了化装、表演和舞蹈。由于旧社会这一行业被人视为“下九流”，难载史册，它的起源与历史沿革，至今尚无可靠的文字记载。
    泗州戏原名诸多，据其特点，除叫“拉魂腔”外，还叫拉呼腔、拉花腔、四平调、怡心调和地方小戏、泗州小戏等。解放后，正式定名为泗州戏。
    泗州戏与山东、江苏的柳琴戏、淮海戏有着一定的血缘关系，同是由“拉魂腔”发展而来的，属姐妹剧种，至今仍在互相影响，并不断完善和发展。
    泗州戏的表演艺术在说唱的基础上，大量地吸收了民间花灯、小车、旱船、跑驴等舞蹈表演形式，因此具有明快、活泼、朴实、爽朗、粗犷、豪放、刚劲、泼辣的特点。
    “压花场”是泗州戏表演艺术的根本，艺人从师学艺时，学唱腔从八句子开始，学表演从“压花场”开始。观众对“压花场”的要求非常严格。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。如女演员在走四台角、旋风式时，形似风摆杨柳，状若出水芙蓉，舞姿极为优美。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种，如整鬓、拨鞋、提领、顿袖、叉腿双蹉步、三合手、舒懒腰、旋风式、四台角、剪子股、下场步、门歪窝、仙鹤走、老汉走、颠步走、蛇脱壳、顶碗、卷席、十字转身、含金闪腰、搂腰抗肩、男女双十字、燕子拨泥、抽梁换柱、百马大战、金蝉脱壳、扑蝶、鬼扯转、鸭子扭、鸭子和泥、浪子踢球、怀中抱月、老龟扒沙、横行蹲步、白鹅亮翅、板脚跨腿、苏秦背剑、凤凰单展翅、凤凰双展翅、懒婆娘簸簸箕等。有些行当的表演堪称绝技，如《拦马》中头顶水碗急走圆场，点水不泼；《大书观》中用碎步表演打水，演员必须是小脚，脚大了则无法表演；表演身段“燕子拨泥”时，必须把脚下的泥块从后面拨起，再从头顶上飞过去。老艺人黄兆林（艺名黄八圈子）则因能头顶水碗，用矮子步在场上转八圈以上而得名。
    泗州戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明。男唱腔粗犷、爽朗、高亢、嘹亮，女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。旋律的进行、节奏的安排及伴奏形式都很独特。泗洪有句民谣说：“吃菜吃牛肚子，听唱听肘鼓子”。
    泗州戏的唱腔曲调源于当地的民歌小调、劳动号子及农民生活、劳动的音调。如赶牛耕地、妇女哭腔等，并吸收了花鼓、琴书等民间艺术形式的音调加以改造发展。泗州戏的花腔调门很多，同一种调门，演员可以自由发挥，各人唱法互不相同，同一演员唱同一段唱词时都难以规范和定型，“怡心调”是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4节拍，除了大部分是后半腔起唱外，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。但也常使人摸不着板眼，有不稳定的感觉。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多采，又自然和谐。
    泗州戏在说唱时期无乐队，形成戏曲后乐队建制和伴奏形式也极为简陋，只有1—2把土琵琶，鼓佬一人，有的还由演员兼奏。解放以后，正式登上舞台才逐步有了小型民族乐队。文场有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，武场有了“四大件”。
    今天泗州戏乐曲已运用电声乐器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革，多次研制，相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。除了运用于本剧种伴奏外，还被国内外中西乐队选用，影响颇大。  
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泗州戏与江苏徐州一带流行的抑琴戏同属一个剧种的不同流派，在淮北地区盛为流传，此剧起源与江苏海州(今江苏省东海县)，发展于安徽省泗县，故称泗州戏，为安徽省四大剧种之一。
泗州戏早期为人们劳动休息时编唱的山歌，祈望太平，由于唱腔优美，听者不思寝食，赶场听腔，故又称“拉魂腔”。　泗州戏音乐为板腔体，保留说唱特色，其唱腔朴实委婉，其女腔变化更为丰富，主要伴奏乐器为柳琴、二胡、笛子。泗州戏的老艺人大多为劳苦农民。建国后，对泗州戏艺术进行了挖掘，整理和推广工作。
1953年县教育局任命方莜昆为导演，马友保、王玉芝为业务团长，成立“泗县新兴剧团”，1954年正式更名为“泗县泗州戏剧团”，集中了吴佳英、杨惠华等一批优秀演员.

泗州戏旧称“拉魂腔”。安徽四大地方剧种之一。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州<今泗县>，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。 泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为“有拉魂的魅力”。泗州戏的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双 压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目《大出观》、《三踡寒桥》、《樊梨花点兵》、 《走娘家》、《拾棉花》、《喝面叶》等长期盛演不衰。 解放后本县作者创作和整理改编的剧目50多个，其中《有心人》、《海云花》、《借纱帽》等10多个剧目在省地汇演中获奖。本县演员马方元主演的《打干棒》1957年在北京怀仁堂为党和国家领导人演出，获得好评。1999年泗县泗州戏剧团创作演出的现 代小戏《三结合变奏曲》赴京参加全国计划生育文艺会演，获银奖。本县现有泗州戏专业剧团一个，民间泗州戏班社15个， 坚持长年演出，深受群众欢迎。

泗州戏是从民间土壤上成长起来的，它的表演明快、爽朗、粗犷、朴实，这些鲜明的特色和它生长的地区——淮北平原人民的习俗讽尚、生活和性格以及流行在这个地区的民间舞蹈，如花鼓灯、旱船舞等有着密切的关系。例如被称为泗州戏表演根本的“压花场”，无论从音乐节奏上，从身段、步法上，’或从表演形式上看，都可以看出它们之间深厚的血缘关系。

马方元，去世了。
杨惠华（马方元妻）：退休了，现在在光彩艺术团
马兰（大女）：泗县电视台
马君（二女）：不清楚，与泗洲戏无关
马玉（三女）：以前在磷肥厂，现在不清楚。好象在政府部门
马虎（四儿）：也在事业单位，与泗洲戏无关。
泗洲戏兴旺与否，不是说单靠马家的，
是靠好多老前辈。
泗洲戏的近况是没有以前乐观，
但与泗县某些企事业单位相比，还是比下有余的。
泗洲戏作为全国原创地戏种，国家是保留，不会取缔。
什么蚌埠泗洲戏，在全国的地位还没有泗县的强。
泗县泗洲戏剧团近来在全国连续拿大奖。
1999年凭借一个业余创作的剧本进京调演，当时有二十多个剧团进京。
泗县是全国唯一的县级剧团进京。
当时安徽省共有两支进京，另一个是省黄梅戏剧团。
在京演出时，省剧团出现两处失误，不可能拿到金奖。
泗县剧团演的一点差错都没有，为顾大局，将金奖让于省剧团。
所以那一次，泗县得了银奖。其实水平在全国已是一流。
去年参加全国小戏调演，在厦门又喜获奖项。
如果说泗县还有什么能达到国家级别的，就只有泗洲戏了。
你说这样的剧团县里会不重视？
泗洲戏现在面临的问题是，
后继之人技能不行，这不光是演员吃不吃苦的问题，而是对于她们培养的条件不好。
因为有好多老艺人退休或转行。
保留一个传统很不容易，
不是耍嘴皮就行了。

泗州戏 , 流行于安徽淮北一带 。与流行于山东南部 、江苏北 的柳琴戏 、 淮海戏在解 放前统称“拉魂腔”。是拉魂腔的南路流传到安徽后得到发展形成。韵为板腔体，保留说唱 韵的特色，唱腔(特别是女声)丰富多采，伴奏以拨弦乐器为主，随唱腔的变化而变化，自 然形成对位与和声效果。表演以“压花场”为基础，有各种舞蹈身段和步法。剧目有大戏五 十四出，小戏八十多折。《拾棉花》、《走娘家》等传统生活小戏更具有浓厚的生活气息 和地方色彩。

[此贴子已经被作者于2004-2-9 12:11:35编辑过]

这些资料不错啊，应该转到民族音乐论坛。

要是能贴上声音文件就好了。

难得。谢谢迤逦轩主对世界民族音乐论坛作的大贡献。

密鼓紧锣伴柳琴，一腔才唱便拉魂。沿街叫贩太平调，艺苑春来韵更新。
这是后人对泗州戏艺术的由衷赞誉！！