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2．《歌唱》 （1）功能与价值 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 （2）内容标准 欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。 在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲3～5首。在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能根据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。 学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。 能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。 利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。 (3)实施建议 高中音乐课的歌唱是九年义务教育音乐课中演唱的继续和发展，依然具有基础性。歌唱模块的教学中，涉及合唱、重唱及独唱三种演唱形式，但以合唱教学为主，它有益于人际间的情感沟通，培养集体主义精神、合作意识及合作能力。 该模块的教学也应结合欣赏优秀的音乐作品，从而提高审美情趣和审美能力，激发学生学习的兴趣。在聆听中可以模仿借鉴，使学生在歌唱表演能力上得到启示和帮助。在歌唱教学中，歌唱技能的学习是必要的，技能的学习应融于歌唱艺术的实践活动过程中，曲目的选择应与学生的歌唱水平相适应，排练合唱时，分排与合排要各有侧重，并应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下功夫，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。还应多为学生提供展示音乐表演才能的机会，可在农村就近安排采风、学唱民歌等艺术实践活动。 3．《演奏》 （1）功能与价值 演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 （2）内容标准 欣赏优秀的器乐作品，感受器乐丰富的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。 学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握和表现乐曲的情感。 在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。 重视积累合奏曲目。本模块一般要求排练合奏曲2 ~ 4首。 在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。 在独奏中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。 能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。 利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。 (3)实施建议 高中音乐课的演奏，学生可以根据自己的意愿来选择学习乐器，学生选择的乐器是多种多样的。如民族管弦乐器、西洋乐器、键盘乐器、电声乐器等，通常都会形成一个小型乐队。演奏以多声部的合奏为主，辅以独奏和重奏，对演奏技巧和音乐表现要有一定的训练和要求。 在演奏教学中，应结合欣赏优秀的器乐作品，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。演奏教学应以合奏为主，演奏技能的学习和训练要循序渐进，曲目的选择要注意难度适中。还应举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。各校要从实际出发，因地制宜地选择乐队的类型和乐队的规模。在民间音乐丰富的地区，可安排较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。 4．《创作》 （1）功能与价值 高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。在创作教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。 （2）内容标准 学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与以歌曲创作为主的创作实践。 尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。 学习音乐创作必需的基础理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。 在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。 鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐作为创作和改编的素材。 (3)实施建议 高中音乐的创作课与九年义务教育阶段的创造性活动有着明显区别，基本上是应用音乐材料创作音乐。参加此模块的学生，既有音乐创作的爱好者，也有立志从事专业音乐创作的。音乐创作的专业性较强，可以聘请校内外有一定创作经验的音乐教师或作曲家进行教学。 在教学上应引导学生聆听、分析典范音乐作品，学习音乐创作的基础知识，掌握一定的创作技法，使理论与音乐实践相结合。 教师可推荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学，并给予必要的指导。在创作实践中，可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手，进而探索音乐展开的基本手法和创作技能。学生的习作，应尽可能组织试唱、试奏及评论，不断修改提高。有条件的学校可将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。 5．《音乐与舞蹈》 （1）功能与价值 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。在音乐与舞蹈课的教学中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。因此，在教学过程中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。 （2）内容标准 积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。 学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐声中练习和熟练。 了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适当的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。 能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。 学习优秀的舞蹈或舞剧片断，能够生动地进行表演。 能够根据音乐，设计与之相应的舞蹈动作及队形。 结合欣赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。
(3)实施建议 音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。教学中要处理好以下两个关系： 要处理好音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系，即音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。 要处理好音乐课程、音乐与舞蹈教学模块之间的关系，音乐课程是本体，是教学设计与实施的出发点，“音乐与舞蹈”是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，了解与掌握舞蹈艺术的知识与技能，其最终目的是为了提高学生音乐的文化素质。 练习舞蹈动作或排练舞蹈，要循序渐进、量力而行。训练之前，要做适量的准备活动以舒展身体。因为音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性，所以在学习和排练舞蹈的过程中，应重视学生音乐感的培养。应通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。 6．《音乐与戏剧表演》 （1）功能与价值 戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。 （2）内容标准 欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧、戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。 选配适当的音乐，有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。 能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。 能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。 了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。 (3)实施建议 《音乐与戏剧表演》模块的教学包括三方面内容：戏剧鉴赏和戏剧常识；戏剧表演；戏剧创编。 在教学中要加强戏剧欣赏，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力。教师应注意选择适合创编与表演的教学内容，教师不完全是“导演”的角色，而是组织者、促进者、合作者的角色。引导学生积极参与讨论、设计，主动创造艺术形象，特别是教学中要引入评价机制，师生互动互评，多肯定、多鼓励，以增强学生的自信心。 音乐与戏剧表演模块的教学可从朗诵配乐，或参与表演音乐戏剧小品入手。有计划并有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富学生的戏剧体验。引导学生进行创编。对学生的习作，进行讨论和评议，并在排练和演出中得到实践的检验。 | 
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