基础教程一 怎样吹响笛子呢? 很简单,只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿,您就已有足够的天份来学笛子了!现在,请先相信自己, 再配合以下说明及方法要领,吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的要领: 1、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。 2、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 3、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用劲,保持气息的出口很小。 4、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 5、要对着镜子常练,休会如何对准气孔,使发音位置正确,不偏不倚,使气息全部化为笛音。 几个专用名词的解释: 1、何谓“风门”? 风门是指上、下唇间的小孔。吹低音时风门要大,吹高音时风门要小。吹强音时风门要大,吹弱音时风门要小。 2、何谓“口劲”? 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。通过口劲的松或紧,达到控制音量、音色、音高的目的。在初学时,用一般的口劲,随着练习的进度,逐步提高控制的能力。 3、何谓“口风”? 口风是指吹气的强度及用气的流量。 4、何谓“筒音”? 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。 5、何谓“小工调”、“正宫调”? “小工调”是全按作5的指法;“正宫调”是全按作2的指法 笛子演奏中的姿势问题 吹笛要讲究姿势,这不仅仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好地表现音乐内容。南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中,提出了一个关于姿势要领的口决:风门正,笛身平,头要直,胸要挺。姆指小指相扶持,莫使笛子柳摇金。虎口之间可容蛋,关节舒畅手才灵。六指按孔要严密,指指放松成弧形。高低起落有规格,多余动作丢干净。口劲松紧随我意,口风粗细由我心。双臂张开四十五, 青龙白虎全都行。演奏姿态忌做作,严肃认真见真情。(其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙,右撇子叫右白虎。)另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要,也是日后增加音孔的需要,初学者手指一定要摆好位置。“指指放松”亦是重点,持笛手指最忌僵直,僵直则欠缺弹性。关于坐姿或立姿,大致需要身体稍侧向右方,面向正前,两眼平视前方,下颌微微抬起,胸部自然挺起,腹部放松,两脚自然分开呈小八字形。持笛向左向右其实都一样,只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用,乐器构造一律向右,因此,初学者以右方持笛为宜,习惯左方持笛者亦无妨。 另外,赵先生对于呼吸要领亦有一诀,与姿势略有相关:双肩不可上下动,胸腹同时来扩张。缓吹平吹全身松,腹肌不必空自忙。急吹超吹劲往下,丹田鼓气力度强。口鼻兼用看需要,切忌呼吸有声响。莫到无气才吸气,始终要有余气藏。强而不噪弱不虚,均匀呼气流水长。最后,提醒自己养成以笛就人的好习惯,千万不要以人就笛。 笛膜的选用及粘贴 笛膜的种类、品牌众多,有人用竹膜(品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点)也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜(振动不良、音色较硬或闷,别有一番风味),但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜(也称管膜),由于质地细致,韧性佳,弹性又好,发音明亮清脆,振动情形良好,而广受欢迎。市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜,选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选,以目前苇膜产地的质量来看,要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳,由于当地土壤关系,那里的苇膜厚薄均匀,富有弹性,是专业笛子演奏家理想的笛膜。(近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好)笛膜的运用,首先是选择黏合剂,目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等,何胶、白芨最常使用,一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性,贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原,所以贴膜时可稍偏紧些,等它自动还原后,笛膜的松紧度为适中,能发出悦耳的声音,但是如果要随贴随用的时候,笛膜就要放松来贴。贴膜时,先剪下一正方形的笛膜,使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠,再用阿胶沾水涂在膜孔四周,用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧,拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹,而后慢慢地往下侧按贴上,调整均匀后按住一下子,即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒,笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。(新鲜的笛膜如需保存长久,可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜 笛子演奏中的技巧问题: 笛子的演奏由于技巧、地域的关系,简单形成两大流派,一为南派;一为北派,就技巧而言:南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格,以下简单介绍几种常用的笛子技巧: 颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般。 虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法 波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。 叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。 赠音:出现在音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。 打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。 滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。 剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效 花舌(*):利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音(>):类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。 顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。 舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。 飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音(—):利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。 大致一般来说,笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功,气的功夫最难掌握,指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久;唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧,只要练得勤,定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候,一定要为音乐负责,否则画蛇添足,破坏了曲子原有的美感,这是应有的认识。 基础教程二 笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系 在演奏笛子的时候,您可能会发现一些现象,例如:吹奏高音的时候,嘴唇也闭得紧,吹低音的时候,费气些,吹出的气也不必太冲,吐音的时候,音愈高愈难吐等等,以下仅用表格来分析: 笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系: 口风 风门 口劲 舌头位置 高音域或高音笛 略急 略小 紧 前 中音域或中音笛 适中 适中 适中 中 低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后 笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异: 高音域(笛):吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度) 中音域(笛):吐音口决=TuKu或DuGu 低音域(笛):吐音口决=TaKa或DaGa 笛子演奏中的呼吸问题 1、何谓“胸式呼吸法”? 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松,牵动肋骨、胸骨一起一伏,使胸腔扩大或缩小,使肺部达到呼吸的目的。 2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降,肺泡向下伸展挤压腹腔,腹肌放松向前下方自然扩张,同时腰肌、肋间肌自然外扩,达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。 3、何谓“腹式呼吸法”?腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作,协助肺叶作向下扩张的呼吸动作,并借腹压的反作用力,达到呼吸的目的。 4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因? 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性,不可能像腹式呼吸法那样利用横隔,通过隔肌的收缩自如的弹性,以腹为支点达到控制气息的目的。其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部,易使气滞于胸口,造成紧张压迫状态,把气憋得难受。使用不当时,更易得内伤。 其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般,演奏时力发自两脚,就像丹田发力一般,重心在下不会有头重脚轻之感,利用腹部作为支点,全身力量都有了支撑。其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏,达到延年益寿的健康目的。其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张,不仅费力且气息无深度可言,反观腹式呼吸,它是采用上下扩张,不只运气自如且较具深度。 5、女性吹奏者真不如男性吗?事实上从肺活量看,男性正常值为3656.5ml左右,女性正常值为2511.3ml左右,生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助,女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上,对自己要有信心,女性吹奏乐器较有感情, 音色较优美;在技术上,女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法,基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之,一分耕耘一分收获,功力是日积月累的,只要持之以恒,当能日起有功,乐展风华! 6、何谓“抢气”? 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。 7、何谓“循环呼吸”? 循环呼吸又称吞气,原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时,迅速把舌头向后收缩,同时使下颚扩张,把气存入口腔,然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩,将口腔中的气挤压出去,同时用鼻吸入新的一口气,而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝,这便是“循环换气”。 竹笛演奏中的音色问题 当您在练习过程中,除锻炼手指运用灵活,舌头动作敏捷,音乐强弱有层次,力度变化明显及丰富的表现外,最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮,吹得动听,这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了,所谓“二胡贵其柔,三弦贵其暴,笛子贵其亮。”其实不然,要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题,笛子若只求一单一音色,则其不仅限制发展,亦影响表现。笛子的音色变化事实上非常复杂。例如:俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、 已故白台生先生演奏的“青竹青”等。而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色,低音域部分音色要深沉、要厚,中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽,高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。 要怎样才能吹出这样的音色呢? 1、全身要放松,呼吸肌保持一定的紧张状态。 2、颊肌放松,吹笛时切忌鼓腮,唇肌自然闭合,保持适度的松紧。 3、舌头收起,舌根下压,喉头尽量放松,好象含了颗卤蛋似的,这叫做“含气”。 4、风门尽量成圆形,由于上下唇关系,自然略成椭圆形,理论上风门口形愈圆愈好。 5、假想的那一条由风门冲出的空气柱,愈集中成一小束愈好。 6、笛膜尽可能贴得松些,以高音仍能吹出为原则。 如此去调节各个发声部位,得以协调一致,便能求得好音色。 笛子的选择、保养与维修 选择笛子,应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量,除取决于笛管本身的质材好坏外,还取决于制作水平的高低。选择、购买时,应进行检验: 1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实(竹纹老)。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗,但相差不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求,凭视觉便可以鉴定。 2、检验笛子的音准。方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系,那么,这支笛子的调高是准确的,主音确定后,再按音程关系,对笛子的全部发音的准确性进行检验。还可以吹吹各个泛音,看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。 3、检验笛子的音量。一般来说,音量大者为好。音量大的笛子,共鸣大,振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。 4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮,这一方面取决于笛子本身的质量,另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。 5、检验笛子的灵敏度。一般来讲,以气到音出、发音不迟钝为好,反应越快越好。 同样一种竹制六孔定调膜笛,分为三类,每一类中又有各种不同调的笛子。怎么选择?一般来说,初学者以选用中笛类E调或F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏,演奏也常用到。如果有条件,想多选几支笛子,那么,除E调和F调中笛外,还可再选一支D调曲笛和一支G调梆笛,这两个调子的笛子也常用到。具备了这三支笛子,等到学会了在同一支笛子上转调的方法以后,各种调子的乐曲,大体上都可以吹出来了。 你拥有一支竹笛的时候,用毕最好使用绵花,将笛子水气擦去,而后将笛子挂起,让其自然风干,以免发霉、发臭、掉漆,笛子最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉,所以要好好爱惜使用。笛子某个音不准,音偏高的时候,可以在该音的出音孔(次一孔)从上往下使用适当材料填补起来,直至音准为止;音偏低的时候,位置亦同,从下往上使用刀具去挖,直至音准为止高八度音偏低的时候,将笛塞往吹孔方向推进,直至音准,高八度音偏高的时候,笛塞往吹孔反方向调整,直至音准。高音不好吹时,可将吹孔边缘修得钝些,或调整前出音孔,或修改笛尾管内径大小。泛音不准时,笛子本身的开孔比例或管内径就大有问题,相对音准八成也完蛋了,笛子可说是废了。摔裂了就想办法补,发霉就用药用酒精擦拭,掉漆就重新刷漆,长虫就用樟脑油驱虫,缠线掉了就重做,真的没救了,就干脆换一支新的笛子。 笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格 在我国五千年悠久历史的文化长河中,音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在,由民间发展到现今的学院派,经历了一个漫长的演变历程。 民族音乐的发展推动了民族器乐的发展,竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的魅力和风韵,赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代,竹笛艺术日趋完善,运用范围也不断扩展,几乎涉足了各个音乐邻域,京剧,昆剧乃至各种戏曲音乐,各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上,还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,以精湛的技艺,奔放的激情,成功地演奏了两首独奏曲《黄莺亮翅》和《喜相逢》博得了全场喝彩。从此,竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上,并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间,一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列,以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛,并且风糜世界舞台。 竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展,促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移,演奏技法不断完善和创新,笛曲的题材更加广泛,创作手法更趋新颖,结构形式更加多样。笛子独奏曲《姑苏行》便是其中一首脍炙人口,久奏不衰的优秀曲目。《姑苏行》创作于1962年,作者是著名笛子演奏家,南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江才讲,他平时喜爱戏曲,对京剧,昆曲等戏曲音乐耳熟能详,当年没有什么系统的笛子练习曲,江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息,音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断,不足30小节。于是他就经常吹奏,愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演,团里有创作新作的任务,他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整,音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出,对苏州园林秀丽的风光情有独钟,故定名《姑苏行》。1963年首次录成唱片,因其旋律优美,典雅,抒情,内涵意境深刻,深受广大竹笛演奏者和听众喜爱,因此很快就在大江南北传播开来了。此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶,在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法,在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目,多以民间音乐,戏曲音乐直接发展而成,缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一,因此,《姑苏行》一面世便大获好评。乐曲一开始是一段宁静的引子,主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想,宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化,整个引子由宁静--激动--宁静。旋律多采用长线条,长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前,由外向内眺望,亭台楼阁,小桥流水,假山喷泉在晨雾之中依稀可见,朦胧神秘中格外富有诗意,通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。接着是呈示部A段开始,抒情优美的行板,恰恰符合了游人进入园林后边走边看,脚步悠然而轻松,欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段(a,b,c),第一部分行板第一至第15小节(a段)着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢一些,此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。第二部分(b段)在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏(p)开始,在显示部第16小节,这一段又很形象地描绘了园林的精巧,细致之处:水榭台前清清荷花池里,荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆;美丽的蝴蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去~~~~~这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉了,a,b两段有点有面,有粗有细。c段由显示部第28小节至第39小节,力度比b段有了明显的增强,含有总结a,b两段之后的感叹之情,表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A段的情绪高潮,该段最后两小节应作渐弱,渐慢处理,为下一部分的进入起先抑后扬的作用。发展部B段是一个起伏较大的小快板,和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我认为可以把它理解为两层含义:第一,是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园林美景时心里十分激动,兴奋的心理刻划;第二,也含有看见一群顽皮的儿童追逐于亭台小桥之间,嬉戏于假台水塘之畔,活泼而富有动感,气氛热的情景描述。旋律轻快流畅,原作中小快板作反复处理,第二遍较第一遍更加欢快热烈,从而使全曲情绪达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化,使表现力更加丰富。最后部份为呈示部A主题的再现,速度比A部更趋舒缓,形象地表现了夕阳西下,人们游园离开时依依不舍,回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用,极富感染力,在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味,停顿,最后落在主音“do”的长音上,在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱,再渐弱至消失,生动地体现了意犹未尽的想象空间,把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。全曲结构合理,音乐情景对比丰富,借景抒情,刻划意境惟妙惟肖,不愧为笛曲中的佳作。《姑苏行》一经推出,就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣,其中有著名的演奏家,也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此,演奏水准深浅不一,演奏风格多样,长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。首先,作者,著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调,所以他本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏,因此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mere”的装饰音方法,就是昆曲唱腔中人声的习惯处理;又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时值,而在后半段有一个停顿吸气的处理,昆曲上叫做“霍腔”,江先谓老师在呈示部行板的演奏上进行了拟人化的处理,如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明显的滑音,很形象地模仿人声的委婉,非常生动。在发展部小快板处理上,第一遍轻快,第二遍热烈,旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活,放松,“越花越好”。江老师的演奏原汁原味,百听不厌。著名笛子演奏家俞逊发则是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他早年师从南派笛子大师陆春龄先生,多年来兼收并蓄,南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚,音色饱满圆润,表现力丰富。笔者最早听到的《姑苏行》就是由他演奏并录制的,因此印象颇深。他演奏的《姑苏行》偏向江南丝竹的韵味,同时又有昆曲的特点。因演出需要,他把全曲作了一定的删改,使整体结构更加紧凑,将江南丝竹中曲笛演奏用的“叠,打,赠,颤,余”等手指技巧运用进来,使音乐表现达到了极至。他特别注重形象的刻画和意境的创造,在最后一段再现部速度明显放慢,在同音“1”上运用打音,同时避免气震音,使旋律质朴平直,更增添了游人意犹未尽,依依不舍的情趣,感人至深。综上所述,《姑苏行》是一首江南风格乐曲,在表现上宜以声悦人以情感人。演奏上强而不燥,弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧,音色的对比统一等,诸方面都需要深厚的基本功做后盾,在这点上,不管哪种风格特色的演奏都是必须要达到的。 吹奏乐器。早在汉代已出现竹制笛,汉代笛多为七孔。如广西贵县罗泊湾一号墓出土西汉初年竹笛,用两节竹管制成,长36厘米,骨径2.2厘米,七孔、孔径0.3厘米,开孔外表面皆刮平。公元前一世纪末汉武帝时,笛称之为横吹,在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域(今新疆及中亚一带)后,传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。北周和隋代始有横笛之名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿,乐志》:“笛,截竹为之,皆间缠以丝,两端加龙首龙尾,左一孔,另吹孔,次孔加笛膜”。使用笛膜后,笛的音质、音量都有了明显变化。古代笛多为竹制,但也有铁笛、钢笛,瓷笛、玉笛,玉笛常见于唐宋以来诗文之中,中国音乐学院杨大钧教授收藏传世玉笛一支,长43厘米,制作精美,音质清润嘹亮。故宫博物院和中国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛,笛身涂红漆,上描绘金龙。现代常用的笛用多紫竹、凤眼竹(斑竹)、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹制作,长度依调高而定,内膛去节中空,管身上开吹孔、膜孔各一个,按音孔六个,前出音孔一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒,笛寒至吹孔一段的管身内膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音,后出音孔距笛尾最近,可美化音色、增大音量,也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹,绘尾两端镶牛骨或象牙。笛擅长演奏优美抒情的旋律,常在器乐合奏中担任领奏。在昆曲、京剧等地方戏的过场曲牌中伴奏,多用D调,音域a1-b3。演奏技巧有叠音、历音、滑音、打音、颤音等。传统乐曲有《姑苏行》、《三五七》、《早晨》、《秋湖月夜》等。(一)笛子的简单介绍 笛子的构造与种类 笛子大多用竹子做成.笛身有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔和两个后出音孔(又称穿绳孔),有些笛子还有前出音孔(双称调音孔)。笛子大体划分为两大类:一类称为曲笛,另一类为梆笛。 (二)笛子的鉴别、制作和保护 鉴别笛子好坏的标准 笛子爱好者总想有一支如意的笛子,怎样才算好呢?有人认为价钱高、外表美观的就是好笛子,其实不然。一支好笛子首先应该是好吹。包括音程、音阶准确,发音清脆,竹质坚实,制作细致等。那么如何进行检查呢?(1)首先检查音准。在没有固定乐器对照的情况下,检查的方法是先吹一下筒子的三个八度音“555”(低中高音〕(第三孔作1),听听八度的关系是否准确;然后以五度音程关系吹奏各音来检查,如:15、26、37等;再吹一下音阶,听听是否准确;最后吹一下泛音,看看发音的情况怎样,以顺畅地发出泛音来为理想。(2)竹质要坚实、干、老,竹体圆而无裂纹。如果竹子颜色发青,说明竹质不老或不干。这样的笛子吹不了多久,竹皮就会收缩,音也会发生变化,不但影响到音准,而且音色难听。(3)制作上的要求是,筒子内平而圆,无节痕;吹孔、膜孔、音孔的大小适度,而且洞孔光洁,无竹毛。一般标准是吹孔成圆形,膜孔可稍微椭圆一点,音孔成椭圆形,所有洞孔都是由外向内里斜挖进去,成为孔外小,孔内渐大的形状。(4)外表美观。如果以上几个条件都合乎要求,这就是一个很好的笛子了。但是这种各个方面都合乎要求的笛子,在目前还是难以买到的,往往总会有些地方不太理想,这就需要吹奏者自己动手来校正和修理。 制作笛子的方法 因笛子的昂贵或买不到好笛子而烦恼的朋友,请不要着急。自制笛子可使您心想事成。(1)制作工具:1能够切断竹子的小锯或刀子;2能够钻眼(孔)的钻子或锉(最好不要用粗铁丝烧--容易裂开);3修挖洞的小尖刀;4能够打穿竹子内节的长刀,或用粗钢筋把一头打成半圆形弄得锋利一些即可;5笔和尺。(2)竹子的粗细和音孔、膜孔、吹孔距离的比例。(注:孔间的距离都是从孔的正中算起,不能从边算起;尺寸都以毫米计;所列数值只是自己的经验总结,也许需要依实际情况而调整。〕(3)制作过程:1选好竹子。要选用老的、坚实而干燥的竹子,其次要节小,表面圆而平整,两头粗细相差不大。2打通内节,美化外节。3比量尺寸,决定调子。4调音挖孔。5美化外观。以上是一个经验积累的过程。通过您的努力,一定会做出一支十分合意的笛子。 保护笛子 技巧的练习(一)呼吸与换气(二)吐音(舌打音)(三)舌头技巧(四)滑音(五)历音和巴音(六)颤音(七)装饰音(九)手指技巧 笛子基本功进阶(上册)基本动作进阶 第一章【论口风细如针】 口风要细如针,并且能够发出透亮的音色,又要持续长音。必须要有正确的观念和训练。 首先我们要知道,笛子的发音原理是边棱效应,是气流柱被吹孔切开而产生音响。好比说大风吹着紧闭的门窗会产生咻咻咻像鬼叫的声音一样道理,因此,只要细小的空气柱被切开,笛子就会发出声音。 也就因为不需要运用到很多的空气,所以大师们就能把音吹的很长。所以为什么练习跑步和吹好笛子没有绝对关联就是这道理。因为口风太粗太费气,长音一定吹不长。这就是口风细如针的道理了。 因此长音不是盲修瞎练,一定是方法搞清楚了才练的出来。 第二章【自然的深呼吸法】 刚学笛子的时候,常听到说要用丹田呼吸,这对于我这一个完全没有学过音乐的人来说,实在是很难理解。 丹田是一个抽象的名词,很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学的书上,有上丹田,中丹田,下丹田,其实我也搞不清楚谁是谁。 后来慢慢的求教、学习、摸索、查资料,才稍微搞清楚,丹田呼吸就是腹式呼吸,腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量来吸气与吐气。 我们看婴儿刚出生时,由于胸肌尚未发育完全,所以婴儿呼吸时胸腔无法动作,只会看到腹部的起伏,这个就是横隔肌的作用。 运用横隔膜呼吸,呼吸的程度会比较深。实务上,这也就是王次恒老师所说的深呼吸法。 以横隔膜深呼吸法来吹笛子,如果口风如针与边棱效应发音的要点做的确实,发出长音所需要的”能量”就很足够了。因为没有比这种深呼吸方法能够吸入的气体体积还多的了。 学习这样的呼吸法要注意的是,自然的吸气与自然的吐气。如果全身很用力的吸气,那很容易使自己受伤。学吹笛子千万不要贪吸气,贪吐气,我就遇过一位老先生跟我承认,他就是这样练到吐血,从此就不能吹笛子了。为什么呢??因为在气吸的很饱的状态下,全身是紧张的状态,如果在勉强用力,一定会伤到自己。 所以练习腹式呼吸,要应乎自然,很轻松的吸气,很轻松的吐气。在应用上,难度很高的乐曲,是需要适度的自然放松下才能办到。因此,这里就可以下一个小结论了。在未来必须克服高难度技巧与维护身体健康两大最高指导原则之下,”自然的深呼吸”就是吹笛子的重要基本动作了。 第三章【边棱效应发音法及音色的确立】 笛子的发音是一个四两拨千斤的工作,很多朋友练笛子的时候都很用力的吹,很费劲的吹可以吹的很大声,但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久,不一会儿人也累了﹔二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。 如何发音?将口中吹出来的空气柱,准确的击向吹孔边缘,一半的气流切进笛子管壁里面,另一半就让它跑出外面。气流必须被切开,才会发出声音。这就叫做边棱效应。 如何省力?轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气?口风细一点就可以了。但问题要如何有效率??这个就有技巧了。 这必须借助一下镜子和自己的耳朵,用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点,让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛,一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置,用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色,练习并巩固它成为一个良好的习惯。 自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。 第四章【灵活的盖孔模式】 初学吹笛一年左右,通常又会发生一个严重障碍,就是手指不灵光。 首先我们要探讨几个重点。 1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上,巧妙的运用手指面积比较宽的指腹(有些名家会用面积宽的指节盖孔)刚好足够把孔给”封”住。 2.所谓按孔,不是很用力的将手指”按死”在孔上,而是手指类似在孔上作”轻轻拍打”的动作,在”打中”孔的那一瞬间,恰好把孔给盖住了。 3.手型也是一个极重要的关键,僵硬的持笛手型,势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型,因为竹笛有高低长短,人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢??唯一可以确立的关键,就是在于持笛之后,手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制,就是一个良好的手型。 如果基本上掌握住了以上的要点,手指的按孔动作就可以灵巧许多。 第五章【舌头动作的探索】 吐音是笛子最常用的基本技巧,关键使用在于舌头的动作。 但是人性的弱点,常使得吐音变的困难,因为人们希望他能够吐的很快,却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞,舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹:”笛子真是难学” 我们试着来找出问题所在 1.吐音的声音来源,归于基本面还是空气柱撞击吹孔,而不是舌头用力的动。所以舌头用太大的劲,对吐音一定造成破坏。 2.舌头大力的吐,不只是破坏吐音,也破坏了速度。终归一句话”轻则灵,重则拙” 因此结论是”舌头动作要轻” 第二个观念的探讨是,舌头所扮演的角色。 先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是,一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出,舌头所扮演的角色,是让长音切成一段一段的短音。因此,舌头的任务就很简单了。 舌头的任务 1.切断长音,使线状的音变成点状。 2.不负责强弱,音乐的强弱由呼吸动作负责,也就是空气来负责。 你瞧,其实舌头只负责断音而已,所以舌头想要慢吐快吐就变的困难度降低下来了,而且因为不用很用力的吐,口水当然也不会吐的满天飞啦。 所以又找出一个结论是”舌头负责断音,而且它只干这事” 第六章【高音不需要用力吹】 刚学笛子的前两年,我吹高音的时候都是硬吹上去的,声音不稳定,而且很刺耳。启蒙老师为了不让学习复杂化,也说,吹得出来就行啦。 但是学的越久就发现,别人吹起来既不费力,又不刺耳,心里就想一定还有我没弄懂的道理与方法。 想要轻松吹高音,首先要排除高音发音的乐器障碍 1.笛子本身一定不能有问题。通常管壁过厚的笛子,高音很难发出,所以建议初学不要使用管壁太厚的笛子,不仅仅高音区,其它音域的共鸣效果也不佳。 2.笛膜必须确定是贴好的,没有张力不平均的现象,也不要过松,不然高音很难发得出来。 其次再来排除个人的障碍 我们拿起笛子来试试看,先吹个中音,再吹个低音,别忘记运用边棱效应的发音原理,这时候只要将口风缩小,然后你会感觉嘴唇承受气压变大,高音就能轻松发出。 为何只是口风缩小就能发出高音?气体动力学有一个定律叫做”都卜勒效应”,气体分子因为通过的口径变小挤压,气体的流速便自然而然的变快,而使得音准提高八度。 腹部鼓动气体的压力一般是不变的,除非笛子本身高音不好发出,才需要多用一点腹劲,不过通常这样的笛子,我是不使用的。 所以结果很单纯,我们只是将口风变小而加快的流速,而做到了高音区的发音。 第七章【简单将低音吹得好】 初学笛子的第二年,老师教了我一个练习低音的土办法。 (筒音作5.)先吹1,发现很容易吹。然后吹7.,好象音色还可以。再吹6.,笛子就有点不太震动的起来了。这时再吹回7.,再吹6.,务必要使7.和6.的共鸣都吹出来才算及格。 就这样搞了一两个月,终于有点成果,不过一直以来,吹低音还是时好时坏。 一直到学笛的第十五年,终于有一个吹笛子的至交好友给了一个最稳的方向,结果关键居然只有一个重点──就是”把口风放粗一点点”。 道理何在?还是气体动力学都卜勒效应的”流速”问题。口风放粗一点点,但是呼吸的力道依旧不变,气体流速变慢低音就出来了。很简单吧,不过是江湖一点诀,说破不值钱。 第八章【口腔打开的省力法】 再来充分的运用物理的流体力学”都卜勒效应”。 内容大约是说,气体或液体流体之体积通量守恒,故”流速”与”截面半径”之平方成反比。 简单的用在吹笛子上来说,口腔打开的大小与口风的截面半径相差越大,流速将会自然而稳定的加快,如此就不需要鼓动太强大的腹劲,就能达成极佳的音响共鸣效果。因此,口腔内部空间的适度张开,是吹笛省力的秘密武器之一。 另外一个说法是,口腔打开可以使笛音共鸣度良好,音色更为厚实。 不论如何,吹笛子的口风细一些,口腔打开一些些。想要像大师们一般省力气的吹笛,将不是只是梦想。 天气冷了为什么笛膜会打湿?怎样克服? 每到冬季,常常刚贴好不久的笛膜一会就被打湿(俗称笛膜上水),致使音色呆滞,甚至全笛无声,使演奏受到影响。这是因为冬季外部气温很低,所以当人体的热气吹入笛腔后,它就会沿着笛内壁(经过笛膜)流动,这时由于笛身、笛膜受外部冷空气的影响会急剧凝结为水珠,存留在笛筒内。吹久了笛筒内的水积多了,往往会从笛尾流出来,这时你再换贴新膜。也还是会很快打湿的。 克服这一现象,目前还没有一个统一的完美的办法。现将过去常使用的一些预防措施介绍如下,供大家参考: (1)保持笛筒内的清洁。 笛子经常吹用,久之筒内易积灰尘。如不清除就会使笛筒内的水槽受阻,使气水不易排出,致使笛膜浸湿。所以每当秋末冬临之时,应清洗笛筒一次。清洗要用温热水(以手放入水中不冷不烫为宜),再用一小棍裹上软布(药棉均可)找湿,并抹少许香皂或洁精,轻轻在筒内抽拉擦洗。注意不要乱捅和任意旋转,一定要直拉直推,以防破坏水槽。洗的时间不可过长,要在两三分钟之内洗完。因为竹质浸水过久就会因吸水太多而发涨,破坏竹质的干燥、坚实、甚至变形。 洗完后,要用干净的软毛巾吸干,内筒也要用干净脱脂棉的水吸净,要用一点脱脂棉浸油(熟过的食用油即可)擦抹在筒内。然后将笛尾朝下放置在阴凉通风处待干。决不可用火烘烤或放在阳光下照晒,以避免温度急变而引起破裂。 (2)涂沫膜孔 为避免由于气的冲击,使笛筒内的气积水,打湿笛膜,较有效的办法,就是在膜孔的内壁周围涂抹异物。 1、涂抹黄蜡。 在膜孔周围均匀地涂抹一层黄蜡是可以解决一些上水问题的。但不少人由于不知黄蜡的加工办法,常常把生的纯黄蜡涂上去所以经常脱落,防水效果不佳。 黄蜡的加工方法是:取黄蜡三分之二,松香三分之一。用勺(铜、铁、铝的瓶盖,小勺均可)火化后调匀再冷却后即可使用。 2、涂抹胶片膝。 胶片漆也叫洋干漆,它是以酒精浸泡的漆片而成,它抗水性能好,可取浓度较重的少许漆液涂抹膜孔,也能起到一定的防水作用。注意要抹均匀,平整,勿溢也孔外。 3、涂抹指甲油 涂全权指甲油比以上两种方法都好。它不但涂抹方便,牢固平滑,而且抗水性能尤佳。 除了以上所谈的涂抹膜孔的办法之外,还应采取以下几点措施。 (1)演奏之前的准备之时,可将笛子揣入衣袖筒中,以保持笛身的温度。捅入衣袖时应将笛头(吹孔一头)朝上,笛尾朝下,笛膜不要向着内外衣,应向两侧使它既碰不着外衣,也挨不着内衣。用一个手指插入笛尾内筒撑住笛身。 (2)演奏前后的瞬间,笛子不便捅入衣袖中,此时可用两手满把握住笛身,以保笛子的温度。(膜孔要露出来)。 (3)可以用嘴向六个音孔呵气,以增笛身温度。但不可对着吹孔和膜孔呵气,那样更易使笛膜打湿。 (4)演奏完之后,要把笛子平稳地拿着,不可甩来甩去,以免积水在笛筒内乱串乱流,破坏水槽,打湿笛膜。 (5)吹奏完时,要把笛尾朝下放妥,使筒内积水自行流出,待稍干之后装入盒内或袋中。 怎样判断一首曲子应用什么调的笛子,变什么调的指法来吹奏? 要想把笛子吹好,充分表现乐曲的内容情绪,除了需要正确的理解和处理乐曲及必须具有吹奏技巧之外,这里还有一个问题,就是根据乐曲的高、低、快、慢、喜、怒、哀、乐等不同情绪的要求,非常恬当地选择和使用笛子。 由于笛子这件乐器,就本身来说,有不少地方还不够科学完美。音域还不够宽广,半音列不全,所以转调略为困难。 因此我们一个吹笛的人(特别是专业吹奏者),往往都有大、小、高、低、长、短、粗、细各种不同调的笛子,一般的要有5--12支左右。这种换笛吹奏的方法虽然有些麻烦,但的确能够完满地解决音域不足和转调的问题。所以这里有就有一个判断乐曲、选择笛子的问题。笛子选用对了,音域、转调都可以很好地解决,如果选用不当,就会出现不是音域不够,就是发音不准,指法别扭,不能很好地表现乐曲所要求的情绪和内容。 我们以D调曲笛和G调梆笛为例来作个分析:比如《东方红》这是一支颂歌。从情绪上来讲,如果使用过高的笛子就显得不够庄重严肃。从音域上来看,此歌最高一个音是高音3。虽然这个高音3最高,但却不常用,而歌中高音1却多次出现,显得很重要。依据上述两条我们用什么笛子好呢?假如用梆笛,正好是“小工调”(全按为低音5)的指法去吹,看来似乎很恰当,但是实际上并不合适,原因是: (1)此曲常用的高音等于梆笛第三孔和超吹高音1。而该笛上面的高音2、高音3、高音4、高音5几个音就根本没有用上,或者说只偶尔用了个高音3。然而,我们都知道梆笛上的超吹音恰恰是最易表达吹奏者内心的激动情绪,音色最为明亮的、最有梆笛特点的几个音。 (2)这首歌最低音为低音5,正好是梆笛的最低一个音,加之因笛子管细、音高昂,所以这个最低音就显得厚度不够,有些轻飘。 (3)整个笛子的音色音质都显得清晰而不浑厚,高亮而不庄重,激昂而缺乏深情。 根据以上几点来看,用梆笛实际上不很好。如果我们换用D调曲笛变正宫调指法去吹(即全按为低音2),效就要好些。其道理是: (1)曲笛本身管粗、身长、音质浑厚,富有深情,较为庄重。 (2)该曲中重要的高音(高音1)正是曲笛的第六孔音。常用的5音也正好是第三孔的超吹音。而最高音(高音3)也正是曲笛泛音超吹区。所以整个来看音域上十分恰当,易奏出激动、充沛的情绪,易表达原歌的内容情绪要求。 (3)曲笛上第二孔、第一孔和筒音的平吹音(即低音)较为阴暗,这里正好也没用这几个音。最低音(低音5)才到曲笛第三孔的平吹音。 从以上对比分析,可以看出,选择D调曲笛,变正宫调指法来吹奏《东方红》其效果就会比其他笛子为好。再如笛子独奏曲《我是一个兵》和《打靶归来》,这两首曲子一为G调小工指法,另一为C调正宫指法。其实两首曲子用的都是G调梆笛。为什么这两首曲子都要用G调梆笛?其道理如下: (1)《我是一个兵》、《打靶归来》两首从音域上看都是两个八度另一个音,正符合小工调与正宫调的音域范围。从情绪上来讲,两首都要求奔放、激昂、火热,有战士生活感。这样的曲子。我们若用曲笛就必然吹不出应有的情绪效果。 (2)曲笛吹奏《我是一个兵》曲,就必须用正宫调指法为G调,此调的音域为低音2----高音2,而《我是一个兵》曲的音域是低音5---高音5。这就形成高音不及,低音无用。无法进行演奏。 (3)如把《我是一个兵》曲改为D调,曲曲笛小工调指法去吹,音域是解决了,但由于曲笛管长、身粗、调低,难以奏出乐曲所需求的情绪来由于梆笛管细身短、高昂明亮,发音敏捷,易于弹吐,宜于表现奔放、激情、高昂等情绪的乐曲,所以选用它来吹奏《我是一个兵》、《打靶归来》二曲就能收到极好的演奏效果。 从以上所谈,我们可以知道,同用G调曲子,但由于曲子的情绪、音域等要求不同,我们决不能用同一支笛子去吹奏。应分别情况,选用不同的笛子变不同的指法去吹。 综合以上分析,今后我们在选择使用笛子时,应从乐曲中这样几个方面来考虑: (1)看曲子的情绪要求和内容需要,选什么笛子更好。 (2)看曲子音域宽度,是什么笛子,变什么指法最易于吹奏。 (3)看曲子的常用音,能否与使用笛子的最有效音域统一起来。 (4)看乐队的大小和与其它乐器的配合上是否适当。因为乐队大,音就响,易淹没笛音,则应用梆笛和高音笛,反之避免笛音尖刺,过于突出,则应选用中音笛和曲笛、箫笛。大家再选一些曲子,多做几次分析判断练习,就能熟练地掌握运用了。 日常处理和保护笛子的几种方法: (1)新买回的笛子或自己新制作的笛子,如果发现竹质不太干,可将笛子所有洞孔堵塞住,然后灌进点盐水,泡浸一至二日(根据竹质湿度而定,竹质湿者浸泡时间应长一些),然后打开洞孔将盐水倒出,稍用清水冲洗,待一小时后,再在筒内涂些熟过的植物油(最好是油汤辣椒的纯红油,用此油日久可使竹体变红,永不生虫破裂),便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固,最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围,以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除
(2)专业吹笛的人,都有一个笛盒,没有盒的人,可做一个布套(最好是夹层或棉的)。平日将笛子放在里面,如果套,盒都没有,可找一块干净的布来包住,以免风吹日晒,灰尘进入
(3)每次吹完之后,一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷,口水倒出后,捅进去轻轻一擦,然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭,以至笛筒腐烂
(4)天气过热或过于干燥时,最好做一个“笛胆”(用相当笛筒长度的小棍,缠上几层干净的布,抹上些油),不吹的时候可将它塞入笛筒内,以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应,粗了塞不进去,细了挨不上竹壁,起不到润笛作用
(5)笛子吹久了,笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透,久而久之结成了污垢,这不但不卫生,常常发出臭味,甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志,应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意,水温不可太热太冷。一般将手浸入在水中不冷不热为适。因水太冷,脏东西洗不干净,水太汤,笛子的浸吸水分太多,一湿又猛一干,对笛子不好,竹质易变,易破裂。另外可用软布或药绵等,捆缠在木棒上(木棒要细不可太粗太坚实),浸水(洗洁精、香皂等)擦洗。但不可用洗衣粉和肥皂,因它们刺激性大,易破坏竹质内壁
(6)有时由于天气的变化,太冷或太热或由于竹质过嫩,竹节过少,笛身都易破裂。为防止这种破裂,或者在已破裂之后,可在两端和吹孔至膜孔之间,膜孔至第六孔之间,这两处各用丝线捆缠(有伸缩性的塑料最好不用)。或将头尾用铜(或铝)圈箍住。 |