[转帖]高中音乐课程各模块教材与教法浅析

 

  高中的音乐课程应提倡“讨论--探索--实践--创造”的方法进行教学，构建一个平等、开放、充分体现人文精神的氛围。虽然每一模块围绕某一特定内容，以明确的目标，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，但从宽泛的角度看，各个模块之间在教学方式上都有其相通与兼融性。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。

    鉴赏模块：音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科与其他学科具有不同的教学方式，即：体验方式。这是音乐鉴赏模块最典型的教学方法之一。音乐是一种直接的经验，必须通过直觉的方式去获得。在这个过程中，教师的角色是引导者，引导学生在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论，在生动的教学活动中，实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。高中的音乐鉴赏教学，强调自主性学习和探究性学习。学生在学习过程中对音乐作品绝非一般性接触，而要深入音乐作品的内涵、音乐风格和广博的文化内容，对音乐作品的艺术价值、社会价值等有鉴别与判断的能力。音乐教育不谋求统一答案，音乐课堂不是结束真理的地方，那么在音乐教学中就应该大胆地让学生说：不！即鼓励学生在学习过程中的批评性思维（求异思维），从而促进创造性思维向着创新的终级目标转化。

    歌唱模块：在教学方法上，强调在具有艺术性、音乐性的艺术实践活动中有机地渗透知识技能的内容，并在学生主动参与的实践活动中探究音乐艺术的真谛。在歌唱模块的教学内容中，涉及合唱、重唱及独唱三种演唱形式。可见，从教学的角度看，这几种形式都是需要的，但为什么又要提出　　“以合唱为主”的建议呢？合唱是具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为主的原因之一。 歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。这也是提出以合唱为主的另一原因。 较多地采用合唱这种表现形式，并不等于忽视其他的形式，尤其是对那些具有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。

     演奏模块：演奏课的开设，为学生提供了很好的学习机会。学生可以根据自己的兴趣与意愿选择学习，参加演奏课的学生所学的乐器多种多样，尤其以学生比较容易掌握的竖笛、口风琴、吉它和常用打击乐器最为普遍。他们通常都会形成一个小型的乐队。因此，对演奏中的技法、句法、情感表现、音乐处理手法等要有一定的要求。在演奏曲目的选择上，虽然有独奏、重奏内容，但以多声部的合奏为主，这与歌唱教学以合唱为主有类似的理由。

    高中演奏课面临的现实问题有哪些？

    当学生选学演奏模块时，面临着学校都有哪些乐器的问题。特别是学校现有乐器与学生选学的项目是否一致，都会直接影响教学。因此，在选择模块时，一方面要精心指导学生使其适应学校的设备条件；另一面也应该鼓励学生自带乐器进行学习。

   关于教材与学生所学乐器产生矛盾的情况。例如：乐曲中应有的乐器，学生中缺少演奏者；学生能够演奏的乐器，教材中没有安排配器。针对这种情况，音乐教师应当根据乐曲内容进行适当的调整，或临时改变配器。

   如何因地制宜地解决乐队的编制问题？　拥有编制齐全的乐队，大多数因为学校重视，具有较强的经济实力和辅导力量，学生中具有多方面的人才。而编制不齐，应该是目前比较普遍的现象。针对这种情况，学校应该因地制宜地采取措施，以便演奏课能够顺利进行。以下措施可供参考：虽然编制不齐，但已接近齐全的学校应尽量拨款购置需要的乐器。因为从长远的观点看，这是一种趋势。学校兼有多种中西乐器的情况下，可以组成混合乐队。只要将各种乐器合理地编排在乐队中，同样可以取得良好的效果。学校拥有的乐器既不能形成齐全的编制，又不能组成混合的乐队，可以组成重奏组或小乐队。例如：由箫、笛子、扬琴、二胡、大提琴组成一个小型混合乐队，既可以为歌曲伴奏，也可以演奏丝竹乐。条件确实困难的学校，可以发动学生自带乐器参与演奏课的学习，也可以发动教师、家长、社会上的有识之士协助学校自制乐器，以解决演奏课的需要。

    创作模块：高中音乐课的课时有限，任课的音乐教师也并非人人都有音乐创作的实践经验，所以，在教学方法上，如何发掘课外音乐课程资源，将创作课延伸到课外学生的生活中，引导学生进行自主性和探究式的学习，值得我们重视。音乐创作模块的教学内容，主要是学习音乐创作的基础知识，进行歌曲写作为重点的创作活动，即：尝试着为歌词谱曲。同时安排利用不同的音源材料，进行某一主题的命名创作，不仅避开了音乐创作中必不可少的知识与技能问题，而且对激发形象思维、发掘创造性潜能十分有益。比如表现《暴风雨》，可以采用的方式有：1、以小组为单位，用常规打击乐器及非常规音源进行即兴创作：选择大鼓以表现雷声；选择马口铁不时地摇动以表现闪电声；选择沙槌或摇动畚箕里的沙砾以表现雨声；选择有木条的转轮，在转轮上铺盖橡胶轮胎片，由学生控制转轮的转动速度以表现风声……2、以小组为单位，用常规乐器进行创作：选择短笛、长笛、单簧管吹奏半音阶，用圆号、长号、低音提琴演奏和声以表现风声；用定音鼓、大鼓表现滚滚雷声；用小鼓表现雨点敲击大地的声音；用吊擦来表现闪电的霹雳声……  鼓励高中生运用多媒体技术，即数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。

    音乐与舞蹈模块：音乐与舞蹈有着十分密切的关系。音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和风格，影响着舞蹈的形象性和表现力，因此人们常说，音乐是舞蹈的灵魂。鉴于此，在教学方法上，要注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在熟练动作的基础上，反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验；要注意舞蹈鉴赏、表演、创编的有机结合和相互渗透，在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习。

     音乐与戏剧模块：戏剧艺术集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、科技为一体的综合性的艺术门类。在教学方法上，注意从戏剧艺术具有“故事性”“表演性”和“综合性”的基础特征出发，把握音乐在戏剧表演中的功能。一般说来，创编、排演戏剧小品或课本剧的程序大致如下： ⑴从自己熟悉的现实生活中提炼并撰写一个有积极的主题意义的故事，作为戏剧小品或课本剧的“故事蓝本”。 ⑵锁定剧中人物，分析并梳理不同人物的身份、造型、性格特征、行为动作及人物间的相互关系。 ⑶设计和强化故事情节的戏剧性，突出人物性格与情节的矛盾冲突。⑷在确定主题、编写戏剧脚本的同时，选定有表演经验并有一定组织协调能力的同学担任导演。 ⑸进入排练。从演员熟悉脚本、对台词开始，通过舞台动作、演员方位的调度及各种表现手段的合成，到演员化装彩排，完成戏剧人物形象的刻画，凸显戏剧主题。⑹正式演出。邀请有关领导、师生、家长等观摩指导。⑺听取评论，总结实践经验，不断修改完善，使学生创编和排演的剧目更加精彩。高中生进行戏剧表演，应引导他们从自己熟悉的生活及自身的知识结构出发，选择适当的题材、体裁、规模。配乐朗诵和戏剧小品是音乐与戏剧结合的常见形式，同时也是进入戏剧表演的初期阶段，比较容易掌握。在具体教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化，表演中语言要力求自然、流畅，符合人物性格和情景，贴近生活实际，教学中可引入反思和评价机制，师生互动互评，多肯定多鼓励，增强学生朗诵和表演的自信心。（来源：广州第七中学）

谢谢你带来的资料！