[求助]写出人物或作品的年代，并排出序列

求教：写出以下人物或作品的年代，并排出序列

第一题：

1.恋爱中的约翰爵士　2。格拉祖诺夫 3。比达格拉斯 4。新浪漫主义 5。勃艮第乐派 6。纽姆记谱法　　　　

７通奏低音　　８．梅耶贝尔　　９．祭祀剧　１０．拉莫

第二题：

１．乡村骑士　　２．图兰多特 3。无词歌　　４．跳瘙之歌　　５．回声　　６，邀舞　　７．谜语变奏曲　８．尼伯龙根的指环　　９．林肯肖像　１０．爱格蒙特之歌

查了一些资料，有一些查到了（有些是人名，有些是作品名，还有一些是作品类型），但大半都找不着，请各位大师特别是高老师不吝赐教！

第一题：

1. 《恋爱中的约翰爵士》（Sir John in Love, 1929年）

英国作曲家Ralph Vaughan Williams（拉尔夫 沃恩 威廉斯，1872–1958）所作歌剧.名曲《绿袖子》（Greensleeves）即出自该作.

2.亚历山大.康斯坦丁诺维奇.格拉祖诺夫 （Alexandev Constantinovitch Glazunoff，1865－1936），俄罗斯作曲家 里姆斯基-科萨科夫的私人学生.

(1)乐队作品：八部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴、大提琴协奏曲各一部，萨克斯管、长笛与弦乐协奏曲一部，组曲六首(包括《肖邦风格曲》与《四 季》)，序曲六首，交响诗《斯捷潘.拉辛》)，小夜曲，幻想曲等。
(2)室内乐：弦乐四重奏七首，弦乐五重奏一首，铜管四重奏。
(3)合唱作品：《悼念康塔塔》(利兹，1901)，《普希金颂》(女声)，钢琴与管风琴曲，歌曲和戏剧配乐。
他还曾协助里姆斯基-科萨科夫续完鲍罗廷未完成的歌剧《伊戈尔王》，并根据记忆重写了整首序曲。

3.???

4. “新浪漫主义”New Romantic 60年代


新浪漫是新浪潮里一支特别的流派，歌手通常浓妆艳抹，穿着华丽。 新浪漫除了象David Bowie 和Roxy Music 那样以视觉线索吸引人，还有他们的旋律。从Low-era Bowie 到 latter-day Roxy Music，新浪漫创作了一种圆滑的，合成的，适合于跳舞的流行音乐，这种音乐很时髦然而却十分短暂。与其它任何后朋流派相比，新浪漫更华丽并依赖于时尚。Duran Duran 是新浪漫里最后一支乐队，也是唯一一支成为巨星的乐队。 新浪漫音乐逐渐消失于1984年，但在90年代中期由Melody Maker-sponsored领导的 non-movement Romo.曾有过一段短暂的复兴。

5.15世纪前半叶，产生了对音乐的文艺复兴有巨大作用的勃艮第乐派。在包括比利时、荷兰和法国东北部的勃艮第公爵领地内兴起，位于第戍的宫廷是当时西欧的文化中心，这一乐派的主要音乐家是杜费（Guillanme Dufay，1400—1474）和班舒瓦（Gilles Binchois，1400—1460）。 他们发展了前人“泛协和”的风格，许多旋律说成是“装饰的三和弦”，发展了功能和声。

　勃艮第乐派抛弃了中世纪后期巴黎音乐家刻板僵硬的复调音乐风格。他们吸取了英国邓斯泰伯尔和意大利音乐的因素，与法国复调传统结合起来，创作出一种自然、柔和、明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律音程，作品有明确的旋律和鲜明的节奏而不是过去那种漫无中心的状态。弥撒曲是文艺复兴时期最大型的复调声乐套曲，它既具有宗教仪式的功能，又体现了作曲家的创作智慧。玛受是对弥撒曲早期发展作出贡献的重要作曲家。他有的弥撒曲以世俗歌曲为主旋律，并以世俗歌名命名。杜费的经文歌各声部不再是各唱各的词，而是上两声部统一的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律。班舒瓦创作的世俗歌谣曲旋律优美清晰、色彩明亮。

6.纽姆记谱法（neumatic notation）五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

中世纪的记谱法经历了几个阶段，最开始是用希腊字母变化而来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上方标出一些与语言重音、抑扬相对应的符号。11世纪初出现了用一根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。后来又演变发展为有量记谱法,到17世纪 逐步定型为五线谱,成为国际上通用的记谱法。

7.通奏低音（thorough bass, figured bass）
　　 即"数字低音"(figured bass或basso continuo） 巴洛克时期特有的作曲手段。乐曲伴奏部分的一种简略记谱法。其所用和弦只记一个低音，而以数字指明实际演奏的和弦性质。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

8.吉亚克莫.梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。

9.祭祀剧 公元前1世纪

10.让-菲利普.拉莫 法国歌剧大师

1683年生于法国中部的第戎,18世纪的拉莫继吕利的抒情悲剧之后，光大了法国歌剧的传统并给法国歌剧注入了新的生命。

第二题：

1. 《乡村骑士》是意大利作曲家皮埃特罗.玛斯卡尼（Pietro Mascagni，1863-1945）1889年创作的一部独幕歌剧，根据 乔凡尼.威尔加 的同名小说改编，于1890年5月17日在意大利罗马的科斯坦齐剧院首演成功。

2. 《图兰多特》三幕歌剧普契尼作于1924年（未完成）,这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。

3. 无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型乐曲，常有一个占主要地位的歌唱性旋律，配以抒情性的伴奏音型。无词歌这一名词由门德尔松创立。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。

4.跳瘙之歌 俄国作曲家穆索尔斯基作于1879年

歌词选自德国诗人歌德的诗剧《浮土德》第一部第五场中魔鬼梅菲斯托与一群朋友在酒店里所唱《跳蚤之歌》写成。在他之前贝多芬、里拉、柏辽兹等作曲家都曾为这段歌词谱曲，但都是歌谣风格的分节歌，而穆索尔斯基所作的是一首＂通谱歌＂，它以鲜明的音乐形象、戏剧性的艺术效果和浓郁的俄罗斯民歌风格著称于世。

5.???

6.《邀舞》，又称《华丽回旋曲》原为钢琴曲，卡尔.马力亚.冯.韦伯作于1819年，后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

7. 《谜语》变奏曲 作于1899年，为埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。

8.《尼伯龙根的指环》全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。
瓦格纳　Richard Wagner(1813-1883)1863年发表了《尼伯龙根的指环》的剧本,1868年完成《尼伯龙根的指环》的未完部分；1869年完成《齐格弗里德》第三幕的乐器配合，1870年6月完成了《众神的黄昏》的引子及第一幕。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。

9.管弦乐《林肯肖像》美国作曲家艾伦.科普兰作于1942年写作时间是从一八零九年十月至一八一零年六月，在一八一零年六月十五日该剧第四次演出时使用。

10.《爱格蒙特》贝多芬 写作时间是从1809年10月至1810年6月

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谢谢啊！谢谢！向您致敬！

3。比达格拉斯——毕达哥拉斯(Pythagoras):毕达哥拉斯是古希腊著名的哲学家、数学家、天文学家。约公元前580年生于萨摩斯岛，约公元前500年卒于梅塔蓬图姆。毕达哥拉斯是音乐理论的鼻祖，他阐明了单弦的乐音与弦长的关系，发现八度的弦长比为1：2，五度为2：3等，并根据五度相生律引出了音阶各音。

５．回声——拉索作曲的一首无伴奏合唱歌曲。

谢谢！谢谢！非常感谢！

毕达哥拉斯学派与音乐

     毕达哥拉斯（约公元前570—约前499）出生于小亚细亚沿岸希腊人建立的殖民城邦萨摩斯岛。他在少年时代就热衷与学术和宗教仪式，到过希腊各地和国外。返抵萨摩斯后，对当时的僭主吕波拉底的治理不满，从而移居希腊在南意大利的殖民城邦克罗顿。毕达哥拉斯来到后，很快就吸引了一大批门徒，组成了毕达哥拉斯学派的盟会。他们主要展开了三方面的活动：从事宗教信仰活动；从事政治活动；从事哲学和数理学科的研究。
毕达哥拉斯学派不仅认为数是万物的本原，而且还认为对立也是万物的本原。而和谐来自对立：

    和谐总是来自对立，因为和谐是不同因素的统一，以及是相反的因素的协调。

     毕达哥拉斯学派通过对数，特别是对音乐的研究，发现和谐（谐音）是由一定比例构成的。他们将这种思想运用到天体上，认为各天体之间的距离也是按这种数学比例的，因而整个宇宙是一个大的和谐，是一个和谐的秩序井然的宇宙。
     "和谐"这个范畴在毕达哥拉斯学派的哲学—美学中占有重要地位。在音乐中是指将不同音调结合调和在一起，就构成音阶，而基本的音程是和简单的数的比例相一致的。他们使用"和谐"这个范畴，主要是指一定的数的比例关系。他们从研究中发现，凡是符合某种数的比例的，就是和谐，就能产生美感的效果。"黄金分割"（5∶8或1∶1.618）的观点，很可能是由毕达哥拉斯学派最先发现的，"和谐"是毕达哥拉斯学派和伦理价值观念中的一个重要范畴。
     "科斯摩斯"，愿意指"秩序"或"好的秩序"，到公元前五世纪初期时已有"世界秩序"或"宇宙"的含义了。
早期毕达哥拉斯学派在其天文学、宇宙学、音乐的研究中，将"和谐"与"科斯摩斯"结合起来，从而提出宇宙谐音问题。他们将天体的运动秩序比做音乐的谐音。竖琴的琴弦由于粗细长短不同，但都由于合乎一定的数的比例，所以能够发出悦耳的和谐音调。同样的，天空中的各个星体，由于大小和运动速度不同，也都由于合乎一定的数的比例，所以也能产生出和谐的音调，这就是和谐的谐音。毕达哥拉斯学派还进而指出：八度音程的比率是2∶1，五度音程的比率是3∶2，四度音程的比率是4∶3。他们还对我们人类之所以听不见这种宇宙谐音做出了如下的解释："我们没有听见到过这种谐音，是因为我们从儿童时代起就是和这种谐音一起生长的。"所以听而不闻。
早期的毕达哥拉斯学派，除了积极参加政治活动外，又是一个宗教团体和从事数理学科研究的组织。毕达哥拉斯的门徒虽有"信条派"和"数理学派"之分，但在学术上不无互相渗透之处，这点在他们通过音乐来使灵魂得到净化的观点上体现得比较清楚。就他们而言，集中到一点，就是通过"净化"才能摆脱肉体对灵魂的束缚，达到不朽。再次肯定灵魂是一种和谐、谐音。亚里士多德有记载：
      在我们身上似乎有一种类似乐调和谐音的东西，所以有一些哲学家说灵魂是一种谐音，别的哲学家则说灵魂具有谐音。
其中一种净化的途径是通过音乐。
    毕达哥拉斯深信，向感官灌输音乐，扬布利柯在《毕达哥拉斯传》中写道：对人类来讲是头等重要的事。随之而来的是，他们能观察美的外貌和形
式，并听到优美的节奏和旋律。因此，他是第一个凭借节奏和旋律确立音乐
教育的人。

    正是音乐能医治人类坏的品性，使人的心灵恢复到原来质朴的正常状态。正因为如此，毕达哥拉斯让他的门徒们在晚上入睡以前，用音乐驱除白天精神上的激动的回响，以净化他们受到搅动的心灵，使他们平静下来，处在做好梦的状态；早晨醒来，又让他们听人唱特殊的歌曲，和由竖琴演奏的旋律，以清楚晚上睡眠中的麻木状态。

    因此，毕达哥拉斯学派高度重视音乐的教育作用。公元三四世纪时的新柏拉图派作家阿里斯提德·昆得里安在他的乐记中曾记载道，毕达哥拉斯学派鉴于音乐的效果，所以主张从儿童时代开始，对每个人进行音乐教育是必不可少的。为此，他们使用了那些被证明是最好的旋律、节奏和舞蹈；进而判定那些旋律是用于公共仪式上的，他们称之为"法定的"；哪些旋律是属于个人娱乐的。通过把这些旋律运用到仪式中，并保证了他们永恒的形式，通过给他们命名，突出了他们的不变性。

  总之，毕达哥拉斯学派认为音乐在净化灵魂中具有重大的作用。由于灵魂和音乐之间存在着内在联系，都取决于数的原理，所以才有可能通过音乐对灵魂起作用，要么完善灵魂，要么腐蚀灵魂。所以，音乐的目的决不只是仅仅予人以快感，而且要塑造人的灵魂或性格。通过音乐，人的灵魂可以摆脱肉体的羁绊而得到净化，所以，就毕达哥拉斯学派而言，音乐是特殊的、独一无二的、不同与其他艺术的艺术。这既是希腊传统的现实的反映，又在理论上推进了这种传统。可以说是奠定了希腊音乐审美教育的基础，不仅对柏拉图和亚里士多德有重大的影响，而且对整个西方的音乐美学都有深远的影响。

最近在看数字低音，觉得难。可不可以帮助找些讲如何写数字低音的资料，如键盘乐谱，四声部合唱谱中怎样写数字低音和认读。可以发到我的信箱eos80@hotmail.com

多多谢了