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5月26日的训练非常紧凑，特别是几个集体节目，所有参演人员和节目负责人非常投入，非常认真。也许是爱之深而思之切，一直对女声小合唱倍加关注，在分享美妙的歌声的同时，不时涌起一阵阵的遗憾，很多重量级的教坛百灵鸟在营造整体意境的过程中显得苍白无力，究竟是力不从心还是无从作手，我陷入了沉思。在黄艳老师的一再怂恿下，我召集弟兄们提了很多建设性的意见，其实我知道，我只有和大家一样的义务，没有更多的责任和权力，事实证明，我多做了，----我无悔于自己。
她们的确是投入和认真，笑得美，站得正，走得稳，唱得准，用尺子量分毫不差，用模子倒，不隔分毫，但总觉得差点什么，经过反复思考，终于明白不是尺丈斗量的问题，应该追索到形而下的层面，那就是表演形式下面的内容，如果说作为教师演员知道内容而依然表演苍白无力的话，那缺少的就是神似了。
赵建军老师一再表扬我，说我“全面负责且忧国忧民”但从来不“杠神”，这可能是个无从考证的俗语，大意是说我不努力在人们面前证明自己的“高和大”，那说明想把自己证明到位必须“杠神”，为了流畅，达到好听和好看的美学效果，还须要有韵味，那就是表达或表演的神韵吧，舞台大天地和天地大舞台真的没有太大的区别，所谓的艺术也确实是来源于生活啊。
学问有时要八股一点，既然“神韵”如此重要，那么究竟什么是神韵呢?我从《辞海》中看到，神韵者，乃神采气度也。对于诗文书画而言，是风格韵味。那么对于文艺节目的表演而言，神韵又是什么呢?在这里，我不得不引用专家的结论来定义：
1．神韵，是这一个人物性格内视与外化。
2．神韵，是这一个人物独特的意志体现与行为表露。
3．神韵，是这一个人物赖以存在的精神支柱与气质。 如何掌握神韵和运用神韵呢?就在训练的当晚，我参加了“梨园情”剧社的楚剧版的《两地书母子情》的排练，由于要赴市参赛，所以很荣幸地得到了国家一级演员陈金秀老先生和她的弟子国家二级演员陈文秀老师的亲临指导，白发苍苍地老人在谈到神韵的时候，向我们传授了她从艺多年所得到的经验：要当一个好演员，必须掌握四神：拢神、提神、传神、放神。听完“四神”之谈，我又陷入茫然，于是，带着求知的渴望心理,我在翻阅资料的同时，进行了系列思考，我们不妨逐一加以剖析。 所谓拢神，就是要求表演者注意力集中，把人物内在的情感、精神和所规定的情境一并拢在此时此刻所特有的行为与动作之中。 所谓提神，就是强调。要调动一切艺术手段，全身心地投入这一个人物的最为关键的心理活动和外部动作之中。
所谓传神，就是从语言和动作准确无误地传递这一个人物的情感和情绪，以达到有机交流的目的。 所谓放神，就是调动一切艺术手段，大肆地铺排与渲染。极其充分和有力地把“戏眼”表达出来，从而形成人物与人物，演员与人物，演员、人物与观众的一次磁场大共振。 我们这样交流，似乎有些抽象。有缘读到这里的朋友可以结合自己的作品需求进行对应并且具体明确下来，那就是掌握一下几个环节：
1.我是什么－－坚定地做“人”－人物
2.我干什么－－坚定地做“事”－角色
3.我怎么干－－准确地做“戏”－动作
4.干得怎样－－正确地做“答”－互动 通过演员精心设计的言行，把演员、角色和观众的情感释放融为一体，形成一种强烈的心灵和情感的场共振!这，也许就是所有艺术家所孜孜以求的最高艺术境界，这就是神韵！
文章写到这里，我们似乎应该从中国美学的土壤里，寻找一些根基，吸取一些营养。其实，在我国的古典名著《乐记》中，早就为我们准备了古朴的理论。《乐记》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也；舞，动其容也，三者皆本于心……。”是的，形，取之于心；神，领之于形。正是在这个意义上，我们觉得任何有形无神和取形忘神的机械模仿，任何轻神重形的浅层表现，都不是一种真正意义上的继承和尊重。老一辈艺术家曾说，学我者活，像我者死。而苏东坡说得更为坦诚，“论画求形似，见与小儿邻，学诗必此诗，定知非诗人”；国画大师齐白石先生历来反对后人亦步亦趋地模仿，他说作画要“以我法临，”“临其大意”，“用我法也”。 创造，是艺术的生命，而神韵，则是艺术的灵魂。 谢谢网络！ | 
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