刘欢：音乐早该不分类别了

 

今晚的演唱会，刘欢和莫华伦、廖昌永三人的合作将展示中国音乐会的一种新的类型。

走在端着和尖叫之间

新京报：这次的流行、男高音、男中音三人合作的演唱会概念之前国内并没有过，如何会有这样的一个创意？

刘欢：这个演唱会的想法去年年底做的。一开始我总觉得不太靠谱，三个人弄到一块儿挺奇怪的。但后来越说越像真的，最后说成真的了。其实2006年我上海个唱的时候就请过莫华伦做嘉宾，当时的反响就非常好。我们中好像每两个人都以不同的方式合作过，但是三个人一起没有合作过，同台唱一首歌没有过，所以这次蛮有意思。

新京报：这次的曲目单上大部分都是两人或三人的合唱曲。有人形容，这场演唱会类似于“帕瓦罗蒂和他的朋友们”，可以被叫做“刘欢和他的朋友们”。

刘欢：我并不太认同这样的比喻。其实这样的跨界音乐会在国外比较普遍，但国内就没怎么真正做过。所以大家可能一时间不太知道如何来定位这个东西。从大的角度来说，音乐的趋势是越来越融合。我们希望通过我们三个人的同台演出呈现给观众一种全新的音乐面貌。至于音乐会是叫“跨界”也好，“逍遥”也好，“震撼”也好，都并不重要，只要我们能够唱得尽兴，观众也能得到一种新鲜的好的艺术享受就够了。

新京报：这次的音乐会在配乐上仍然是以管弦乐为主，并没有加入流行音乐中常见的电声部分。这样的设计会不会让普通的观众觉得“严肃”，从而流失一部分歌迷？

刘欢：我们国内观众欣赏音乐会总觉得听古典，大家都得端着，不到乐章结束不敢鼓掌，生怕“冒场”出丑。但是反过来，听流行演唱会脑子里又会觉得到处荧光棒、尖叫什么的是正常的常态。其实音乐并非只有这两种。我们这次倡导的就是一种轻松活泼的“逍遥状态”大家可以穿得很随意，我们唱的也都是大家耳熟能详的歌曲。至于编曲，我们曾经尝试过加入电声，但这样一来音响工程的工作量就太大了，而且我们决定减去煽动、热闹的效果，再加上一些传统特色乐器。所以最后我们还是选了比较保险的管弦乐队的方式，但是我们会加入吉他等比较轻松的编外乐器。

观众准备好来听就行了

新京报：你刚刚提到的“逍遥”其实是英国乐界的一个很著名的传统。它一个很重要的特点就是乐团的高品质和明星组合的轻松状态。

这次“震撼”音乐会希望能达到一个什么样的效果？

刘欢：我们中国的音乐界内部，互相的交流比较少，而且好像也都互相戒备：搞古典的觉得自己才是正统，搞流行的又觉得古典老旧过时，互相瞧不起。但在国外早就没有这样的清晰的划分了。音乐作为一个声音艺术早就融通了，各种音乐类型相互间的合作也非常多。经济都已经全球化了，还把艺术划分得这么清楚，没必要。

我们做这场音乐会就是一个尝试，给大家一种氛围：音乐不分类别，都可以放在一起。

新京报：这次三人的合唱里面除了流行歌曲，还有不少歌剧片段等等。这些歌曲是第一次唱还是以前就尝试过？

刘欢：我一直都在做流行音乐，如果对古典有所了解的话，只会有更大的帮助。你会知道现在的流行元素最早的源头在哪，在实践中进一步印证。虽然一直没从事过古典音乐，但其实很喜欢。我的职业是老师，教的也是音乐史。不过从我个人的角度来说，我听得其实很多很杂，爵士、HIP-HOP、古典、歌剧，甚至很另类的摇滚。对我来说，只有好和不好的音乐，没有这样那样的音乐。所以这次我们三个人一起做演唱会这事，我想都没想，觉得绝对没有问题。

新京报：针对不同的曲目，唱法上会不会有所调整？

刘欢：我是做流行音乐的，他们俩是做古典音乐的。

这也就是所谓的“跨界”，到时候我会去用流行歌曲的办法来唱一些古典歌曲，他们也会唱一些流行歌曲。曲目上来说，这个演唱会应该是古今中外什么样的东西都有了。我们国内现在很多对音乐不放松，好像古典音乐就是很严肃的、高雅的，流行的就是很口水的东西，其实我觉得对音乐来讲，大家应该放松一点心态，大家千万不要觉得流行音乐和古典音乐放在一起很奇怪，现在是非常正常的。只要好的音乐都是严肃的，音乐只有好和不好之分，没有什么高雅不高雅之分。对于观众来说，其实做好一个来听好听的音乐的准备就行了。不用冲着我刘欢或者他们的美声男高音男中音。只要来了，你就会发现我们出来的跟单个的唱法都不同的一个状态和效果。

选秀不该音乐为壳人气为核

新京报：这次的曲目上，除了古典歌曲和歌剧之外，流行部分似乎怀旧的比较多。比如你的名曲《弯弯的月亮》、邓丽君的《月亮代表我的心》等等。

怀旧也是这个演出的一个主题吗？

刘欢：除了这些之外，其实还有一些上了年纪的歌迷喜欢的前苏联歌曲。我觉得歌曲的一个很重要的特点就是，它跟你的年龄和经历是联系在一起的。包括我2004年的个唱之后，很多朋友跟我讲，他在现场听着我的歌，自己就不由自主地回忆起过去听这些歌的时候，这些年是怎么走过来的。流行歌曲很多时候本身是一个素材，它总是会出来新的东西。

你那时候写了新的东西就跟这个时代一起留在那里。假如在那时候被很多人听到，记住那个时代，这是做流行音乐最有意思的，拿歌记录自己的路。

新京报：这些年的内地流行音乐似乎没有出现太多你所说的那种能够长久保留下来，代表一个年代标记的作品。

刘欢：这两年确实有一些方向性的问题必须要引起音乐人的注意了，就是我们现在做的音乐太过注意它的某种形态的时髦化了，特别注意形态表象化，你这样时间长了音乐的核心就丢掉了。

其实往往音乐最感动人的是声音背后的那部分东西，歌手也是这样，一个人唱歌，很多人唱歌从技术上听没有毛病，他音也准的，节奏也对的，声音也很好听，但是就是不感人，为什么？缺的就是这个部分。十多年前我做音乐的时候，我唱歌也好，我写歌也好，我觉得我就是本着一个概念，就是我们的音乐应该打动人，应该让人感动，可是我们今天的音乐呢？我们好像很多时候并不在乎这个，就是要感动干什么，好听就行了。

新京报：现在的一些选秀节目选出来的歌手，可能连好听都做不到，但选秀节目的确很热，你认为它对音乐的影响弊大还是利大？

刘欢：我觉得选秀是一种很综合的东西。我不反对这个东西里面有所谓明星气质和人气之说。

很多时候一个举手投足这之间的魅力可能超过别人，这是完全可能的。

但是如果作为一个歌手选秀，最终放弃了歌手核心的评价标准，把那些别的东西放到这上面来，我觉得这个可能跟你的初衷就相违了。问题在于现在这些选秀节目，对自己将要选出来的人没有一个掌控力。流水线产品是非常标准化的，我打算做这样的人就出一个这样的人。我打算出一个帅哥也没跑，我打算出一个唱将也没跑，现在出来不一定什么东西，是不可控的。久而久之这么做，本末倒置，把音乐当成一个壳，把人气当成核心了，做到最后音乐势必越来越无力，人气这种东西完全是虚的。

记者手记

自从2004年的欢歌2004，刘欢已经许久没有在京城的大型个唱上露面。大众看到的他的新闻，更多的是担任音乐风云榜评委会主席以及痛批抄袭之类的。这次重回北京个唱舞台，刘欢不是一个人。他和莫华伦、廖昌永三人的合作将开辟中国音乐会的一种新的类型。

刘欢说：“在我的音乐里，没有界限，只有好听的音乐和不好听的音乐。”刘欢在演唱他自己拿手的流行曲调的同时，也不时涉猎古典歌剧和各国民歌的演唱，而莫华伦则在美声的基础上吸收世界音乐和流行音乐的元素，廖昌永也将尝试演唱流行歌曲。

说到跨界音乐会，不少人第一个反应是“帕瓦罗蒂和他的朋友们”。这次音乐会的音乐总监孟可也用了同样的例子来说明这场音乐会在演唱会中将有14首作品是重新配器的。因为这是三个男歌手的演唱会，而演唱的歌曲都将是人们耳熟能详的作品，所以在音乐节奏上尽量给观众以轻松愉快的感觉。

很多人都知道“帕瓦罗蒂和他的朋友们”演唱会，流行歌曲美声唱和歌剧选段通俗唱，得到的艺术效果是奇特的。音乐会将运用大的双管交响乐队的编制，加上一架钢琴和一把木吉他，营造干净、轻松、淳朴的感觉。

作者： 贾维

 

[此贴子已经被作者于2007-7-3 13:08:06编辑过]

顶~~!!!!!

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